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浅谈古典音乐和声对现代音乐的影响古典主义时期的音乐创作对后世的音乐发展都具有十分深远的影响，在这一时期，由于大多数作曲家都长期具有理性主义精神，在这种大环境的影响下，古典主义时期的很多作曲家基本上已经能够熟练的控制自己的音乐创作。
探析调性解构的“承袭性”.doc,探析调性解构的“承袭性”-音乐论文探析调性解构的“承袭性”吴京津[1][内容提要]回顾音乐的发展历程，调性是贯穿其中具有重要表现意义的一条主线，其格式化的理论与实践在古典主义时期达到了顶峰。当人们一味的沉浸在这种创作原则所带来的慰藉时，有些...
古典主义时期的音乐不能像这样如此简单地讨论。我们在头脑中对它的理解必须有两种观念，一种是“自然”，另一种是“令人愉快的变化”。[1]在18世纪晚期这两种艺术思想被认为是携手并进的，提…
古典主义时期音乐（一）：18世纪的古典主义音乐风格.“古典的”（Classic）一词原指古希腊和罗马的艺术和建筑中的经典，而“古典主义”则多指后人运用古典风格原则创作的文学艺术作品。.这些作品通常是高贵、单纯、平衡、完美，具有较为严格的艺术...
（三）调性特色传统的古典主义时期音乐通常以清晰的调性作为其音乐走向的标志。无论是从古典奏鸣曲、古典交响曲还是古典协奏曲而言，突出音乐性格、风格的对比是音乐发展以及矛盾的重心。此时的调性往往是由对比强烈的大小调转换、主属调交替来实现
首先，古典主义时期，我默认你说的是“classicalperiod”就是三巨头时期：海顿、莫扎特、贝多芬，这三个人同属古典主义时期但是每个人的音乐特点都不同。.这三个人的和声走向，曲式结构还有配器还有其中蕴含的哲学都不一样。.而贝多芬的最后一首交响曲...
1、古典主义风格实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
古典主义时期的音乐是18世纪音乐的突破和发展，这种纯净而明朗的艺术体现了理性和有秩序的音乐思维，正如这个世界的外表是大自然的美丽，它的内部法则是理性般的明晰。古典主义时期的音乐大师们在情感和理智、心灵与思想之间取得了完美的平衡。
古典主义音乐风格的成熟是从海顿1770年进入到中期的音乐创作至贝多芬1820年进入到晚期的音乐创作期间。维也纳古典主义钢琴音乐时期人们寻求均衡简单的形式，将原本复杂的音乐元素简单明朗化，通俗易懂更容易被众人接受。
进入二十世纪，音乐语言发生了剧烈的变化。音乐理论界对于界定协和音与不协和音的定义也发生了变化。二十世纪初期是古典音乐向现代音乐过渡的时期，调性的逐渐瓦解使音乐脱离原来的，这种变化是音乐史上前所未有的。
古典主义时期音乐论文.doc文档介绍:“古典”(Classic)一词源自拉丁文,原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐...
Doc-018U7A;本文是“论文”中“艺术论文”的论文的论文参考范文或相关资料文档。正文共3,127字,word格式文档。内容摘要:前古典时期的社会背景和音乐审美,前古典...
作业自己写！
视唱练耳听觉训练较为重要的一个环节为调式调性的听觉训练,本文主要论述如何结合古典主义时期的音乐特点,选用该时期最具有代表性的音乐作品作为听觉训练的素材,进行调式调性...
古典主义时期的音乐文化的特征:古典主义时期的音乐文化是在法国启蒙运动和德国的狂飙突进运动影响下生产的。2、是世俗化、民众化的音乐,崇尚平衡、客观理性,追...
古典主义时期的音乐文化的特征古典主义时期的音乐文化是在法国启蒙运动和德国的狂飙突进运动影响下生产的。2、是世俗化、民众化的音乐崇尚平衡、客观理性追求...
神的膜拜转移到了对自然的崇尚中来,使古典主义时期的音乐创作更加的探寻哲理的内涵,尊重人性,追求平等,使音乐风格更加追求调性间的平衡,使音乐更加具有公共属性...
后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文动的洗礼,欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来,使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理...
这个问题目前是我们在音乐学习中的通病。针对这个现状,笔者选取了一个古典主义时期的长笛乐曲,以长笛乐器的演奏视角,来粗浅的分析一下这一时期音乐风格的特点,以及在演奏过程...
一、用古典主义时期音乐作品进行调式调性听觉训练的目的和意义种理性通过听辨感受转化为感性。理性的谱面分析可以根据调号及视唱练耳课程中的调式调性的基础训练进行到一定阶...