中国画讲究的是意境美，那么欧阳修讲：古画画意不画形，梅师咏物无隐情。画家描绘的是自然生命的对话，是情感的上升和体现，那么后来出现了所谓的画家和院体派。他们为以后的中国画发展提供了很好的铺垫，这种形式延续到现在。
北宋文学家欧阳修的“笔简而意足”、“古画画意不画形”，苏轼的“取其意气所到”、“论画以形似，见与儿童邻”，元代赵孟的“作画贵有古意...
欧阳修言“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画”，即是此意。中国画写意性的意象思维不是特别看重自然形象的真实性，只是把事物作为寄情对象，以写意的方式表达作者的意念，从而摆脱了时空观念和自然属性的约…
古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。是什么意思我来答首页在问全部问题娱乐休闲游戏旅游教育培训金融财经医疗健康...
浅谈中国古诗词与中国画融合形式.doc,浅谈中国古诗词与中国画融合形式【摘要】：中国古诗词与中国画是两种不同的艺术形式，两者相异而有相通。"诗画本一律，天工与清新"，二者共同的艺术追求和审美特征使其有了交叉和融合的可能，当这两种异迹而同趣的艺术形式完美融合时，便产生了更高...
浅谈苏轼对中国文人画贡献.doc,浅谈苏轼对中国文人画贡献摘要：文人画又称“士夫画”，是中国国画中山水、花鸟、人物画的一个交集，是中国独具特色的一个画种。中国绘画史上常常有这样的一个定论，就是“文人画”以北宋苏轼为祖。
论文写作指导：请加QQ2784176836摘要：中国传统的“文人画”蕴含着极为丰富的民族精神和文化积淀，它凝聚着中国知识阶层的精神诉求和文化理想。我国“文人画”代表着中国文化的精英精神，它彰显了中国传统文化艺术及传统美学的精神，它通过“笔墨情趣”来抒发和表现作者的胸臆、以此寄托...
古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。乃知杨生真好奇，此画此诗兼有之。乐能自足乃为富，岂必金玉名高赀。朝看画，暮读诗，杨生得此可不饥。——北宋，欧阳修《盘车图》好个“朝看画，暮读诗”！
追寻中国人物画的足迹，南宋的梁楷及其代表作《泼墨仙人图》是不能够不提的。对于开创了中国人物画的崭新局面，以及对明清的徐渭、八大山人、石涛，以至近现代的人物画都有很大影响的人物和作品，我想是非常有必要特写一下的。
谢赫说：“卫协的画，尽管不具备完全的形体之妙，但却具备一种超出群雄的气势，这真是从来没有的绝妙之笔。”又如欧阳修的《盘车图》说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得.意知者寡，不若见诗如见画。”这是真正的懂得画。