有关西方文化概论的论文题目

西方文明史讨论题有很多。比较和对比早期的基督教和古典人道主义世界观，在塑造现代思路的过程中启蒙时期是一个举足轻重的时期。基督教与罗马世界的变革经历了180-284年的动乱后，罗马皇帝戴克里先改组帝国，使其重获生机。五世纪，帝国西半部落入日耳曼人手中。所以，西方文明史讨论题有很多。

1. 论“荷马时代”在希腊历史发展过程中的作用 2. 论雅典民主制度的利与弊 3. 论古希腊文明在欧洲发展史上的地位 4. 论古罗马文明的历史地位 5. 论人本主义与神本主义对欧洲发展的不同影响,3,6. 从欧洲历史发展看文化与文明的关系 7. 宗教信仰与欧洲文化的关系 8. 论欧洲文明的主要来源 9. 论宗教改革对欧洲文明发展的影响 10. 论基督宗教对人类文明的影响 11. 试论文艺复兴的历史作用,4,12. 试论英国对英联邦主要成员国政府组织 形式的影响 13. 试论地理大发现的背景、条件及意义 14. 试论文艺复兴、地理大发现、宗教改革 运动的互相影响 15. 试论启蒙运动对资产阶级革命的意义。

西方宗教音乐是世界非物质文化的珍贵遗产，也为音乐的发展带来的不可估量的动力。以下是我精心整理的西方宗教其文化论文的相关资料，希望对你有帮助!

浅析西方宗教文化与声乐的相互影响

摘 要：西方宗教音乐是世界非物质文化的珍贵遗产，也为音乐的发展带来的不可估量的动力。了解西方宗教音乐的历史，探索西方宗教音乐与声乐的相互作用与影响。

关键词：西方;宗教;音乐;作用与影响

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2015)-35--01

一、西方宗教音乐文化的历史背景

(一)古希腊文化中的神话

荷马在《伊利亚特》中描写了希腊人为了取悦太阳神阿波罗而唱了整整一天的“圣歌”来赞颂他。在希腊，音乐深深地扎根于宗教生活之中，深受人们的喜爱。歌唱在祭祀和宗教仪式中占主要的地位，尤其是与酒神狄奥尼索斯有关的宗教祭祀活动中发挥着重要的作用。

神话给音乐的创作带来的无限的空间，音乐创作的多样性也不断的推动着声乐艺术的发展，也对声乐艺术提出了更高的要求。

(二)基督教声乐文化的发展

1、中世纪时期

格里高利圣咏

格里高利圣咏是从希伯来音乐发展而来，是一种无伴奏的单声部的齐唱音乐，被称为“单声部圣歌”，又或者是“素歌”，其内容来自于《圣经》，并专用拉丁文演唱，现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础的。

赞美诗

赞美诗对中世纪的艺术文化发展也有一定的影响，赞美诗的内容主要是来自《圣经》中的篇章和祷告文，旋律清晰，容易鸣唱。每个人都希望将自身最美的歌声献给上帝，这也进一步的不自觉地推动了声乐的发展，唱诗的过程也变成了摸索声乐发展的过程。

复调音乐

13世纪，复调音乐在教会音乐中得到了广泛的使用，并在后期的发展为两种多声部音乐体裁：经文歌和复调合唱歌曲。经文歌的出现让原本单一的歌唱曲调变得立体，使赞美上帝的歌唱更加辉宏，并最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。

2、文艺复兴时期

世俗音乐

在1520-1600间，欧洲的音乐风格发生了巨大的变化，器乐开始得到发展，世俗音乐得到广泛的传播，许多赞歌也开始运用世俗旋律，使得宗教音乐旋律丰富多彩，宗教音乐的改革有了新的突破。

弥撒曲

在文艺复兴思潮的有力推动下，欧洲的宗教音乐艺术发生了深刻的变革，在这个时期，宗教音乐的类型主要是弥撒曲和经文歌。

在弥撒《慈悲经》中，可以看出每个相邻的音程之间的度数都不超过二度，因为为了让人的声音更加和谐，并有庄严肃穆的感觉，所以在当时多以合唱哼鸣的曲调为主，哼鸣在声乐当中很重要，要寻找到共鸣点并非简单的事，因此，声乐的发展又寻找到了新的起点。

经文歌

文艺复兴时期，经文歌的发展也是不可忽视的。经文歌的出现让宗教音乐旋律变得丰富起来，而不再是死板庄重的旋律，作曲家们的自由发挥也被得到了肯定，乐曲的节奏形式也来世变的多样化，对于歌唱的要求也进一步提高。

3、巴洛克时期

清唱剧

清唱剧又被称为“神剧”，这种大型的声乐作品常在音乐会中演出，篇幅较大，有鲜明的戏剧情节，更加富有戏剧性和史诗性。清唱剧来源于宗教戏剧，常以圣经故事为题材，包含了祈祷，叙事，戏剧，忏悔等因素。巴洛克时期的清唱剧一般会运用咏叹调，宣叙调、二重唱等表现形式。

康塔塔

康塔塔主要是单声部或是两声部的歌唱音乐，没有合唱。康塔塔的结构比较小，没用清唱剧的那么恢弘，也不像歌剧那样具有情节，但是康塔塔非常注重气氛的渲染和情绪的表达。康塔塔一般运用独唱和重唱的表现形式。

巴赫和亨德尔是巴洛克时期音乐的集大成者，他们的创作让声乐的演唱形式更加多样化。

二、当代教会音乐

(一)赞美诗丰富的情感体验

在中国，基督教的音乐形式多种多样，旋律结构简单，有的乐曲还融和地方曲式的作曲风格，而且也经常会看到五声调式的赞美诗，在现在的教堂中所唱的赞美诗已经颠覆了我对赞美诗的概念，我以为，赞美诗是用来敬畏赞美上帝的，因此应该庄重神圣，甚至应该略带压迫感的，但是，从当今的赞美诗来看，我的想法太过片面，人们在教堂中表现得不仅只有敬畏，更多的是喜乐的情感，赞美诗中带有很强烈的情感色彩，每个教徒都会通过自身的理解去诠释每首赞美诗。

(二)选择适当的声乐唱法

《圣哉三一歌》这首赞美诗对声乐的素养有着很高的要求，要想唱好这首是个并不简单，看似简单的旋律，却充满了庄重神圣的情感，这首歌曲如果用通俗唱法来表达，从根本上是绝对无法去表达人心中的敬畏感，当教徒们不能够明白其感情色彩时就应当用钢琴诱导他们，在旋律和歌词的同一中寻求唱诗的灵感，而不是用枯燥的理论性的知识去指导他们，因为大部分的教徒对乐理知识都不是了解的很多，更多靠的是乐感和平时多次的模唱训练。

原本我以为，一个有唱歌天赋的人如果没有一个好的老师的带领，就不会有多么大的成就，但是，在教会唱诗的生活中，我的这个观点让我羞愧不已，在教会中，唱诗唱的好的人很多，他们没有经过专业的训练，也没有什么人指导，他们靠的仅仅是“兴趣”和一颗虔诚的心!我将我的这个想法运用到了教诗的过程中，就《圣哉三一歌》为例，首先，最先决的条件就是每个教徒都对尝试充满了“兴趣”及浓厚的感情;其次我会让他们读诗，反复地读，用心地去感受歌词的意境;再者就是将乐曲反复的用钢琴演示出来，让他们结合歌词去聆听感受乐曲的内涵;最后便是思考，思考这样的赞美诗应当用什么样的声乐唱法去表达。我觉得这样的过程不仅仅是在教会音乐中运用，而是每一个学习声乐所应该做到的。声乐不仅是建立在技术之上，更重要的是情感的融入与表达。

三、小结

在欧洲声乐文化发展的过程中，离不开宗教文化的身影。宗教文化的传播离不开声乐，声乐给宗教文化添上了绚丽多姿的色彩，宗教文化也影响着声乐的发展，它激励人们去寻找去探索前方的路，从而演唱出更多美妙的歌声。