美文帝写的文章

《荷塘月色》是中国文学家朱自清任教清华大学时所写的一篇散文，因收入中学语文教材而广为人知，是现代抒情散文的名篇。文章写了荷塘月色美丽的景象，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实而又不能的复杂的思想感情，为后人留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。寄托了作者一种向往于未来的政治思想，也寄托了作者对荷塘月色的喜爱之情。散文的艺术魅力， 集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨， 新奇而精巧，营构合理“，设眼有致”。散文具有“文眼”， 这是我国古代散文一条传统的艺术经验。唯有“眼”，题旨才会有隐显意境， 才会有虚实， 剪裁才会有详略， 结构才会有疏密。 朱自清的散文是十分注重“眼”的安设的， 并且充分地使之成为构思的“焦点”， 也成为将作品的思想与艺术辩证统一起来的“凝光点”。《荷塘月色》 一开篇就点出文章的“文眼”———“这几天心里颇不平静”。接着写小路的“静”、月色朦胧的“静”， 来反衬作者的“心里颇不宁静”。再接着以荷塘四周蝉声和蛙鸣的“闹”突出荷塘月色的“静”， 又联想到江南采莲的旧俗： 梁元帝的《采莲赋》和《西洲曲》关于采莲的热闹、嬉戏的情景， 进一步反衬此时此地“荷塘月色”的“静”。最后画龙点睛“：这令我到底惦着江南了。”含蓄地揭示出“心里颇不宁静”的原因所在。文章这样的结构严谨细密， 脉络清楚，又不露人工斧凿的痕迹， 达到了散文“形散神不散”的可贵境界。有学者评论朱自清先生的写景散文如同“工笔画”， 景物描绘精雕细刻， 细腻传神。此言放在《荷塘月色》尤为确切。《荷塘月色》第四、第五自然段充分体现了朱自清先生散文“工笔画”的特点。首先， 朱自清先生把水乳交融、浑然一体的“荷塘月色”细分为“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分。“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子⋯⋯而叶子却更见风致了。”这一段以月色为背景， 重点描写荷塘的各样景；“月光如流水一般⋯⋯如梵婀玲上奏着的名曲。”一段以荷塘为背景， 重点描写了月色的层次变化。这样划分， 使景物描写得以细腻地进行。其次， 朱自清先生对剖开来的“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分作进一步的“精耕细作”， 从视觉（“弥望”、“不能见”等） 、听觉（“渺茫的歌声”、“梵婀玲上奏着的名曲”等） 、嗅觉（“清香”等） 等角度去描写对象的形状、色彩、大小、数量、气味、声音， 以及它们的运动变化。这样， 就把景物表现得非常细腻。再次， 在“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分的描写中表现出朱自清先生高超的修辞技巧。《荷塘月色》第四、第五自然段短短 378字（ 不含标点符号） ， 仅比喻就有十一处， 另有拟人两处， 通感两处和排比、夸张等修辞手法， 比喻、拟人、通感的运用巧妙而自然。这样， 就把“荷塘月色”描绘得细致入微， 形象生动， 让读者有身临其境之感。朱自清散文的语言基调是朴素的， 有一种清新、自然、典雅的美。一是朴素美。朱自清的语言艺术是最为人称道的。他一向追求“谈话风”的语言境界， 认为文学只有像“寻常谈话一般， 读了才能亲切有味”。在《荷塘月色》中朱自清一开篇就说“这几天心里颇不宁静”， 似乎把读者当做可以倾诉的朋友， 让人觉得诚恳自然， 一下子就把读者带入了那种情境中。再如“我悄悄地披上大衣， 带上门出去”，“这路上阴森森的， 有些怕人”等等， 都平白如话， 自然流畅， 读之使人感觉分外亲切。二是凝练美。朱自清具有很强的语言驾驭能力。他的语言看似普通， 不做惊人之语， 但实际上是经过作家的精心锤炼的。如“月光如流水一般， 静静地泻在这一片叶子和花上”，“泻”字紧扣“月光如流水一般”这个比喻， 写月光照耀， 一泻无余的景象， 再加上“静静地”这个修饰语， 就准确地写出了月光既像流水一般倾泻， 但又绝无声响的幽静。再如“薄薄的轻雾浮起在荷塘里”“，浮”这个动词把水气和月色交织在一起， 雾的轻柔以及自下而上逐渐扩散的特点准确地表达出来，给画面涂上一层素淡清雅的底色， 月色朦胧， 若有若无， 给人以无穷的想象。一个“泻”字， 一个“浮”字， 用的绝妙之极。三是音乐美。 作者常常运用叠字叠句来深化物态情貌的形象感。在《荷塘月色》中， 共运用了“日日（ 走过） ”、“渐渐”等叠词 25 个26 次（“淡淡”重复了一次） ， 使文章柔美、舒缓、流畅。同时“袅娜”、“仿佛”、“斑驳”、“均匀”、“到底”和“苍茫”、“独处”、“零星”、“宛然”、“酣眠”“、一例”等双声叠韵词的运用也增加了语言的音乐美。四是修辞美。生动形象的比喻、拟人、排比、对比等修辞手法的运用也是本文语言的一大特点。经这些修辞手法装饰的语言更具艺术魅力。 朱自清是一位善用比喻的高手， 他的比喻， 往往能出乎人的意料，发前人所未发， 但又在情理之中， 贴切自然。如“叶子出水很高， 像亭亭的舞女的裙”。以“亭亭的舞女的裙”喻叶子自然舒展的形态， 赋予荷叶动态的美， 极为生动， 又极为贴切。再如“层层的叶子中间， 零星地点缀着些白花， 有袅娜地开着的， 有羞涩地打着朵儿的； 正如一粒粒的明珠， 又如碧天里的星星”。作者用“一粒粒的明珠”和“碧天里的星星”两个喻体同时比喻“白花”， 分别突出苍茫的月光底下的荷花的光亮和白花在绿叶丛中隐约闪烁的动态。从色彩和光华上极写荷花之美， 十分生动形象， 又不落俗套， 很能唤起读者诗意的联想和想象。另外， 朱自清也善于运用通感手法来塑造形象美。例如“微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”， 清香是嗅觉感受， 可闻而不可听， 可嗅而不可见。作者把淡淡的清香比做渺茫的歌声， 就让读者很形象地体会到这香气是飘渺不定、似有若无的， 非常新颖而又贴切。再如“塘中的月色并不均匀； 但光与影有着和谐的旋律， 如梵婀玲上奏着的名曲”， 朱自清把树影与月光交织在一起时所构成的黑白相间的优美画面的视觉形象， 转化为听觉形象， 激起读者无穷的遐想。这样写， 不但可以促使读者进一步想象荷塘上和谐的画面， 宁静的气氛， 而且大大丰富了月下荷塘诗一般美的意境。

朱自清先生的《荷塘月色》是一篇美文，但究竟美在哪里？历来莫衷一是，有的说美在意境，有的说美在思想，有的说美在感情，我认为它美在孤独。 第一句话“这几天心里颇不宁静”，我们历来教学是把它看作文眼的，可没有人想过，朱先生这句话在语法上是不通的，“心里”和“宁静”是不能搭配的，只有环境才能和宁静搭配。像这样的反语法的句子后面还有，如“树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了”，“远山”也不可能“大意”，只有人大意，朱先生在这里用的“大意”大概是段落大意的“大意”，是指月色中远山的大致轮廓。因此，朱先生在这里用词追求的是修辞效果，心里颇不宁静，他是希望追求一片宁静的环境。他为什么颇不宁静呢？过去我们过多地关注政治环境——大革命的失败，有这一因素，政治环境对当时的每一个知识分子都会有影响，作为阴影，它会投射到每一个知识分子的心上，但这绝不是唯一的因素。1927年前后的朱自清，对政治还不是那么太关心，翻看朱自清作品精选，除了《这一天》和政治贴得很近之外，其他跟政治贴得都不是十分近。也就是说这个时候的朱自清已经不是中华民国刚刚成立时期的朱自清，也不是五四时期的朱自清，那个时候的知识青年，谁都会受到五四狂飙的裹挟，像朱自清一样，写出“你要光明，你自己去找”的诗句。1927年的朱自清，已经是一个成熟的学者和作家了，所以不会有过多的政治冲动。导致朱自清心里颇不宁静的因素有很多，窃以为孩子多是主要因素。文中提到的妻子，是武仲谦，扬州城武医生的女儿，贤惠勤劳温顺，善解人意，和朱自清生了六个孩子，1929年因肺病去世。朱自清的脾气不好，因为孩子多的缘故，心情烦躁，早在春晖中学教书的时候，就因为心情不好而打骂孩子，使得邻居夏丏尊经常过来劝导他。朱自清在《给亡妇》中说：“老实说，我的脾气可不大好，迁怒的事儿有的是。那时候你往往抽噎着流眼泪从不回嘴，也不嚎啕。”武仲谦绝对是符合中国传统的贤妻良母型的女人，有人说朱自清颇不宁静是因为和老婆吵架，即便如此，也是朱自清因为别的事情迁怒妻子，绝对不是妻子无理取闹。关于孩子多带来的苦恼，朱自清在《儿女》一文中讲得很具体，他说：“我曾给圣陶写信，说孩子们的折磨，实在无法奈何；有时竟觉着还是自杀的好。这虽是气愤的话，但这样的心情，确也有过的。”他还是耽于学术与创作，他说：“世界上有许多伟大的人物是不结婚的。”《荷塘月色》中提到的闰儿，是其次子，其时留在北京的是三个孩子，有两个孩子——迈儿和转儿，被朱自清的母亲带到扬州去了。所以，“颇不宁静”有很多复杂因素，有孩子多带来的烦恼，也有骨肉分离带来的挂念，也有对父母亲人的思念等。不宁静怎么办？家里是不行的，一是热，二是妻子和孩子还没有完全进入梦乡；荡马路是不行的，虽然孩子们的欢笑听不见了，但毕竟是不宁静的。于是想到日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧——作者希望那是一片宁静所在。作者是希望独处的。独处，说白了，就是让我一个人安静地呆一会儿。“一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”这是独处的妙处。从某种意义上来说，独处是一个人孤独的至高心灵境界。不知大家注意过没有，第二段中有一句是颇值得玩味的，“这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。”寂寞是形容人的心情的，作者在这里却说路寂寞。路寂寞，对于别人来说可能是不会涉足的，但对于作者来说却正好，因为这一环境正适合他的心境。德国诗人里尔克说：“你要爱你的寂寞。”对于创造者来说，寂寞是难能可贵的。只有在寂寞的环境中，才能充满创造，这恰恰是朱自清这样的文人所追求的最好的心灵境界。 孤独是一种美。孤独可以创造美的境界。我们往往陶醉于朱自清所创造的荷塘月色的优美意境，流露出什么淡淡的喜悦、淡淡的哀愁的感情等，岂不知这种美好的意境正是孤独所造成的。作品中不是有这样的话吗？“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”这是孤独的多么美好的境界。“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭愣愣如鬼一般”，虽然与整个画面不协调，但这不和谐音恰恰是他内心孤独的真实写照。还有，“树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是瞌睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。”同样是他孤独心迹的自然流露。孤独可以产生幻想，也可以产生联想，甚至思念也是在这种境况下产生的。我们以上只是把朱自清联想江南采莲的事情，当作对故乡的思念，却忽略了他还有两个孩子留在扬州。在贫困与动荡的岁月里，这种骨肉分离，对于一个父亲来说，无疑是最为痛苦的。这加重了他内心的孤独。所以他尽可能地将自己沉浸在梁元帝《采莲赋》的欢乐意境中，沉浸在《西洲曲》的优美意境中，来驱散内心的孤独。孤独创造美，古今中外不乏其例。像戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》等都是如此。我们抓住朱自清独处的妙处，领略他内心的孤独之美，可能就随着他一起受用一番这无边的荷香月色了。

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1、《背影》

《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。

在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。

2、《春》

《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。

1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。《春》描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

3、《匆匆》

《匆匆》是现代杰出的散文家朱自清写的一篇脍炙人口的散文。文章紧扣“匆匆”二字，细腻地刻画了时间流逝的踪迹，表达了作者对时光流逝的无奈和惋惜。

文章的特点：一是结构精巧，层次清楚，转承自然，首尾呼应；二是文字清秀隽永，纯朴简练；三是情景交融，无论是写燕子、杨柳、桃花，还是写太阳，都与“我们的日子为什么一去不复返呢”的感叹融为一体，处处流露出作者对时光流逝感到无奈和惋惜。

4、《雪朝》

《航船中的文明》是一篇记叙散文。作者朱自清在不到两千字的行文中，辛辣地讽刺了所谓“国粹”和所谓“精神文明”。

5、《桨声灯影里的秦淮河》

《桨声灯影里的秦淮河》是现代散文家朱自清与友人俞平伯同游秦淮河时所作的散文，该文1924年1月25日发表于《东方杂志》。

这篇文章记叙的是夏夜泛舟秦淮河的见闻感受。 作者将自己的感情与思绪，融合在风景描写技巧中，使读者真切地感受到作者的思想感情。这篇文章标志着“五四”散文创作所达到的艺术成就。

参考资料：百度百科-朱自清

我国著名大山，泰山，美称“岱宗”或者“东岳”。有杜甫写的“岱宗夫如何,齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。诗名忘了。美文有汉武帝写的”高矣、极矣、大矣、特矣、壮矣、赫矣、骇矣、惑矣“。是很简短、形象的文章。大概是这样，我记得不是很清楚。