实木家具结构与工艺研究论文

我有工业设计家具的论文

人类社会从农业文明到工业文明再到今天的生态文明，竹子对其产生了广阔而又深远的影响。从古至今，竹子在人们的生活中就扮演了非常重要的角色，我们可以轻松地从中国诗歌书画、古家具及古园林建筑中发现，竹材是我国传统家具的主要用材之一。一、竹材的传统应用在工业革命来临之前，人们生活所需的家具均由手工作坊制作提供。在竹资源丰富的地区，竹器作坊十分红火。工匠们通过简单的工具伐竹、刮青、劈篾、拉丝来制作竹椅、竹床、竹橱柜、竹书架等竹家具，这些竹家具不仅满足了当地人的生活需要，还通过水、陆运输送到了全国各地，进入到千家万户。随着工业革命的到来，大机器生产逐渐替代了手工生产，而科技发展导致了许多新兴现代材料的出现。在这样的大背景下，竹家具逐渐淡出了人们的生活，究其原因，主要是由竹材的自然属性所决定的。原竹呈管状，中空，接合强度较低。同时，竹子的个体差异较大，壁厚分布不均，截面也并非正圆形，它的个体差异在手工作坊中可以通过工匠的经验进行细致挑选，并通过对材料的合理运用得到弥补。而作为大工业生产的主角——机器，只认同预定的程序，强调标准化和生产流程的可重复性，要求材料性质稳定。这些都是天然竹材所不具备的性质。再者，竹制品的加工工艺技术比较落后，过于干燥的竹材会开裂，受潮容易发霉，这导致竹家具不好维护和保存。并且竹材有较硬的质感和偏冷的触觉，也限制了它的使用范围。二、发展竹家具符合我国家具发展趋势1.发展竹家具符合生态设计要求伴随着人口爆炸、资源枯竭等危机，人们开始反思人与自然的关系。“可持续性发展”的科学发展观被提到了国家的战略发展高度。从“战胜自然”到“回归自然”，认知的改变使“生态设计”成为设计界关注的焦点。纵观国内外家具市场，实木家具以其环保健康的材质，一直受到人们的青睐。然而据调查结果表明，我国目前年消耗木材约亿立方米，每年还需要消耗30亿元进口木材和林产品以补不足。专家预测到2010年，我国木材年总消耗将达到亿立方米，年需求缺口达6000万立方米。我国森林覆盖面积为万平方公里，森林覆盖率为％，而可采伐的成熟林只有14至15亿立方米，按照目前的消耗水平只能维持5到6年。另外国家启动的天然林保护工程，进一步加剧了我国木材供应量的不足。一方面是人们对实木家具的需求，另一方面是严重不足的木材资源。在这个时候，寻找能代替木材的天然材料是解决这一矛盾的唯一途径。竹材是自然界的产物，是绿色环保的家具用材，竹子3至4年就可成材，且砍伐后还可再生，符合生态设计提出的“4RE” 原则（Reduction Reuse Recycling Regeneration），对于环境恶化、天然林存量甚低的我国来说，不失为一种优质的替代材料。据全国第六次森林资源清查统计，中国现有竹面积万平方公顷,与第五次资源调查结果相比，增加了63万平方公顷，每年以万平方公顷的速度递增，年均增长率为％，这说明了我国有着极为丰富的竹材资源。2.发展竹家具符合人性化设计要求人性化设计体现了“以人为本”的设计核心，是人与物、人与自然完美和谐结合的设计。在数字化的今天，家具设计考虑的不仅仅是使用的方便和舒适，更要考虑赋予产品以生命，丹麦家具设计领袖凯·博杰金说：“我们所制造的东西应该是有生命的，有心脏在其中跳动……它们应该是人性的、有机的和温暖的。”竹子虚心、有节、挺拔的形态特征符合我国传统文化中的伦理道德、审美意识，成为“清高、气节、坚贞”的象征。这种来自大自然的生物，使我们能更好地与环境融合到一起,带给我们亲近感，并且它是一种“能引起诗意反应”的天然物，这些使得竹家具有了独特的文化内涵。而受后现代主义影响的今天，强调回归人性、回归自然、回归艺术本体，这时，竹材简陋和粗糙的材质，个体的差异，以及它独特的天然气质正吻合当下追求文化品位和审美趣味的设计潮流。每件制品的独一无二、不可复制，更能满足人们追求个性、表达个人情怀的愿望。竹材是符合人性化设计的好材料，发展竹家具更符合人性化设计要求。3.竹家具开发现状在新时代，敏锐的商家和设计师已将目光重新聚焦在竹材上，通过一代代研究竹子、开发竹产品的工作者的努力，我们对竹材的开发利用取得了长足的进步。竹压板、竹纤维面料等新型竹材的出现，竹防腐防霉、保色染色处理技术的提高，专用竹加工机器的进步等，都为现代竹家具设计翻开了新篇章。在浙江、福建、湖北、湖南等竹资源丰富的地区,都不同程度地开发了竹制品市场,而其中的竹家具发展却非常缓慢, 不仅数量少，且大多为传统款式，制作工艺简单、粗糙，种类较单一，现代设计、先进生产工艺和技术含量少，缺乏创新和时代感。4.竹家具发展方向（1）作为家具材料，竹材难免会受到自身天然因素的限制,但我们可以充分利用竹材独有的特性，将它与其他材质相结合，制成竹木家具、竹钢家具、竹玻家具、竹藤家具等，扬长避短，充分发挥其优势。（2）竹材表面具有特殊的纹理和质感，同时可进行雕刻、烙画、书写等装饰。人们可以通过对中国传统文明“竹简”的联想，表现它非同凡响的艺术内涵。通过利用它的弯曲特性进行造型设计,还可利用它的编织特性进行装饰设计。总之，我们可以通过不同方法挖掘出多种多样的具有中国传统文化特色的装饰题材，使竹家具设计开发呈现丰富多彩的装饰效果和文化内涵。（3）我们还可对传统竹家具的款式造型进行突破，吸收现代家具简约流畅的风格精髓，并且在功能上进行改良和拓展，使之更符合现代人的生活需求。（4）大力开发竹质复合材料。竹质复合材料是一种新研发的材料，是将竹材以各种形式加以分解，然后将其与其他材料进行复合而得，如竹木复合材料、竹塑复合材料等。还可开发竹薄木、竹集成材、竹胶合板等各种竹人造板材，这些新开发的竹材性能稳定，改善了天然竹材的一些缺陷，扩大了竹材在家具中的应用范围。竹家具，作为绿色环保家具形式，兼有物质实用功能和精神审美功能，在现代室内环境中发挥着重要作用。竹材以其特殊的文化内涵、材质和结构，一定能给设计师带来更多的创意和灵感，为我国家具的发展开创新的思路。竹家具也必能以它朴实、自然的气质受到大众的欢迎。参考文献：[1]胡景初.绿色产业和绿色思维[J].林产工业，2001(2).[2]何晓佑，谢云峰.人性化设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.[3]胡景初.世纪之初中国家具工业发展态势[J].家具与室内装饰，2000(1).[4]唐开军，史向利.竹家具的结构特征[J].林产工业，2001(1).[5]唐立华.竹木家具中竹构件的形式[J].林产工业，2003(4).

从古至今，木材都是人类生活中必不可少的原料，从木建筑到木家具，木材与人类生活息息相关、如影随形。人类认识、使用木材可以上溯至未有文字记载的数十万年前，从原始部落时期的钻木取火、伐木造屋开始，到明清时代传统实木家具的鼎盛，再到科技高度发达的今天，木材始终是人类经常使用的材料。近年来，我国的木制品加工行业得到了迅速发展，随着各种加工机械设备的使用，实木家具的制造技术日益先进，生产力大大提高。本书在继承传统实木家具材料、结构设计、工艺生产等精华的基础上，注入了现代实木家具制造的新材料、新技术、新工艺，融入编者多年家具企业工作的经验，并且与现在企业生产一线的专家一起合作，使内容更为全面、系统，打破了国内同类教材家具材料、家具结构设计、木工机械、家具生产工艺等孤立讲授的现状，将这些知识有机地结合在一起，彼此衔接、相互渗透、紧密联系、融会贯通。本书从实木家具材料、实木家具结构设计、实木家具生产基础、实木家具生产工艺等方面进行系统地阐述，其中机械部分是在工艺的学习中来掌握的，突出了高职特点的设计实务与实践，力争反映当前家具行业最新的生产工艺和技术。全书理论密切联系实际，图文并茂，易于理解，便于掌握。

内容摘要：北欧家具设计造型简练、质朴，蕴含着浓郁的人情味，强调民族情感的传承、人与自然的和谐的朴实之美，而这一切又与道家美学强调的以“无”为美、以“自然”为美、以“淡”为美的艺术精神不谋而合。因此，用道家美学思想剖析当代北欧家具设计理念，会给我们深刻的启示和思考。关 键 词：北欧设计 道家美学 以无为美 以自然为美 以淡为美北欧家具在1900年巴黎博览会初次与世人见面时，就以既具现代化又有人情味的展览品在设计界引起轰动。北欧家具设计的独特性主要表现在为公众的日常生活而设计的理念、民主设计的思想、人文功能主义的信念以及在面临外来影响时对自己的优秀民族工艺传统的继承与发扬的态度等方面。这一切都将会给中国当代家具设计在新的国内和国际环境下谋求发展予以丰富、深刻的启示。道家美学的核心范畴是“道”，“道”不仅是道家最高的哲学范畴、道德学范畴，也是其最高的美学范畴。道家关于美本质及其表现形态的一系列思想，都是从“道”这个核心范畴派生出来的。“道”具有超越一切名相概念的无限性，故道家美学以“无”为美；“道”以“自然”“无意识”为特点，故道家美学以“自然”为美；“道”怀柔处下，恬淡守拙，故道家美学以“淡”为美。这一切又与北欧家具设计理念具有相通之处。一、以“无”为美北欧设计并非单纯地强调形式上的视觉美感，更重要的是重视对人心灵的抚慰与寄托，注重设计作品的含蓄不露，从而获得诗意的功能主义美誉。比如丹麦威格纳根据明清圈椅而设计的“中国椅”便深刻地体现了这一点。它以实木为框架，将实木制作的背板与扶手联为一体，形成酣畅、具有动感的线条，且过渡均匀而有节制。四只实木椅腿将整体的靠背扶手与座面坚固地连接起来，造型优雅沉静，折射出中国明式家具凝练明朗的风格。芬兰设计师梵萨·洪格耐曾说：“运用光线，我尊重黑暗；运用声音，我尊重寂静；运用空间，我尊重空无。”北欧设计大师充分尊重以“无”为美的设计理念，既不同于德国冰冷的技术功能主义，也不是单纯追求形式奇特的波普运动。其设计作品含蓄、凝练，给人无限的遐想和回味。它们流露出对人性的关爱、对传统的眷恋、对自然的感激和对生活的热爱。所谓以“无”为美，是指以“无”为特点的“道”具有无限的美，所以是“大美”“至美”“全美”。这种无限的美存在于“无言”“无声”“无形”“无味”“无乐”之中。老子的“大音希声，大象无形”是一种艺术追求的最高境界。最高的乐声听不到，最大的形象看不见，“道”盛大而无形。“大象无形”即是说，事物最根本的规律既是看不见的，也是不可感知的。这恰好道出了一切高度成功的艺术创造所具有的特征：一切艺术家的杰作，一方面是艺术家创造出来的；另一方面却又处处显得天然生成，没有人为造作的痕迹，似乎是非人力所能创造的。以“无”为美的思想，影响深远，源远流长。自魏晋起，它已成为人们生活践履和艺术创作中的美学追求。以“无”为美的道家思想在设计艺术中不是去除所有形、声、名、味，而是以有限的形、声、名、味含藏令人回想无限的博大内涵，从而获得莫大的审美享受。所以,他们更强调设计艺术作品中的意味深远、无拘无束、美不胜收。北欧设计师认为，设计的产品是有生命的，是能够感受到血脉和心脏的跳动的，因而其“线条必须含笑”。他们希望通过物质产品设计能激起人们对美好生活的无限向往和追求。无疑，这与道家思想强调以有限的形式来蕴含无限美的“无”为美的思想是一致的。二、以“自然”为美自古以来斯堪的纳维亚人就崇尚自然，他们认为自然万物都有灵性，人和自然是相通的。他们认为人是环境的产物，这与欧洲其他国家的人类中心主义有着天壤之别。这种人与自然相和谐共生的理念深深地影响着北欧的家具设计，而这一切又与中国道家思想所倡导的以自然为美的思想不期而遇。北欧的地理位置极为特殊，有着长久的冬季，气候反差大。但是森林茂密，水域辽阔的自然环境又为他们提供了丰富的资源。所以北欧的家具设计师们不仅从优美的大自然中汲取灵感，而且懂得如何有效地利用这种天赋的资源。阿尔托的设计尽量使非人性的技术与亲近人性的自然做到水乳交融。“自然是我们取之不尽的源泉，它允许我们尽情地发挥想象的翅膀。”因此，北欧家具设计透露出受自然启示产生的温馨的人性关爱。比如博耶森通过设计来发掘产品中的自然天性，使物质产品能更为主动地融入人类的生活，贴近人的性灵。北欧家具设计师受大自然的启示，在设计中借鉴了动植物造型，使之提炼成抽象的几何形体和风格化了的形式。这些形式来源于自然，却高于自然，为设计注入了永恒之美。比如威格纳的孔雀椅、迪策尔的蝴蝶椅、雅各布森的蚁形椅和蛋形椅等。北欧家具设计自始至终体现了以“自然”为美的思想，而这也是其设计最具魅力的原因之一。这与2000多年前老子提倡的“自然”美具有异曲同工之妙。《老子》第25章提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”，自然是道生万物呈现的第一大特征。“无为”则要求人们按自然法则办事，而不要人为地去干预。庄子本着不刻意为美，自然为美的思想，认为“天籁”比“人籁”更美，主张“既雕既琢，复归于朴”“朴素而天下莫能与之争美”。到南朝时，刘勰的“自然”又保留了老庄的“无意志”“不强为”的含义，要求文艺创作不要矫揉造作、无病呻吟，指出只有出于“感物吟志”之“自然之道”的作品才是美的作品。因此，道家学说的根本特点便是：尊重自然、崇尚自然、效法自然。以“自然”为美的道家美学在设计艺术中要求作品流露出不刻意为美，虽有人作，宛自天开的设计理念，避免人为雕琢的痕迹，使其呈现出自然而然、平淡而意味深远的艺术精神。北欧家具设计体现的自然之美是平和的，不会引起视觉和心灵的骚动和不安，这个深谙享受的民族将大自然的真实、朴素、和谐完美地展现在其设计中给设计平添了一份自然的真诚。三、以“淡”为美北欧家具设计的简单、朴实之美给我们留下了深刻的印象。民主的观念使得北欧的设计师努力提高公众日常生活的质量，这使得北欧家具设计呈现出平淡而丰富、简约不简单的风格特征。(转第113页）(接第138页）北欧家具设计不同于美国的商业设计只注重产品的造型与功能，而是赋予产品更多的文化内涵。简单质朴的产品并非随意的设计，事实上，北欧的任何一种设计，上至建筑、住宅，下至家具、玻璃器皿、餐具、拉手等，任何一个细节都是经过了反复斟酌、推敲之后才开始应用。北欧家具设计简单而内涵丰富、朴实而时尚，北欧家具设计并不是一味地追求简单，在采用新技术、新材料的同时将更多的文化内涵注入产品中，在现代快节奏的生活中体现对传统的依恋，对往事的追忆。北欧人对民主的渴望、对大众化的美的追求、对家的尊重和依恋使北欧的家居用品利落干净、洗练而有创意，既体现了北欧人冷静的人文气质，也映射出“以淡为美”的北欧设计精神。《老子》第35章：“‘道’之出口，淡乎其无味。”第31章：“恬淡为上，胜而不美。”老子认为，“无味令人口爽”，而“道”的“无味”之“淡味”超越有限的味，具有无限的全味，无味而无不味，是比世俗的美味高级得多的“胜”“上”之味。到魏晋时期，“淡”作为中国美学的一种理想美范畴正式确定下来。从此，“淡”作为一种审美理想，广泛浸透到人们的生活实践和艺术实践中。从艺术实践上看，此时的绘画领域诞生了寄托淡泊的山水画，诗歌领域诞生了陶渊明、谢灵运为代表的田园山水诗。而作为艺术美范畴的“淡”，不仅要求内容淡泊，而且要求形式平淡而意味深厚，即平中见奇，淡中藏浓，浅中含深，言近皆远。 “平淡”不是“中边皆淡”的淡泊无味，而是“似淡实美”“外枯中膏”等很难达到的美学境界。明清之际，将“平淡”推为艺术美的极致，并对“平淡”美的内涵及创作途径作了进一步的阐述。“炫烂之极归于平淡”，这充分体现了古人对“平淡”美的追求。以“淡”为美的道家美学在设计艺术中更强调内容与形式之“平淡”，内容之“平淡”指作品所表现的意蕴要“淡而远”“淡而厚”“淡而深”，它沉着厚实、丰富深远，却出之以平淡。北欧家具设计艺术的原始情感诉诸本能的直觉，体现在对简朴、平淡的日常生活的深切关怀，对内心世界创造力的向往上。正因为如此，其设计作品具有了“淡而浓”“朴而丽”“易而难”“枯而膏”的艺术精神，既不同于枯淡无味，又不同于丰缛腻味，达到了令人味之不尽的艺术佳境。当今中国已成为世界上最大的家具制造国和出口国，而家具设计也将面临更大的机遇和挑战。因此如何利用本民族深厚的文化遗产来武装自己，使其设计能更贴近人的性灵，并折射出更多的文化内涵依然是值得我们思考的。结合北欧家具设计理念，挖掘中国传统的美学艺术精神，寻找与当代设计的契合之点，将会给中国的家具设计带来一些借鉴与启示。参考文献：[1]Chiharu Watabe. Scandinavian Design. Petit Grand Publishing. Tokyo: 2003 First edition.[2]Charlotte and Peter Fiell. Scandinavian Design. Taschen. Cologne: 2002 First edition.[3]易晓.北欧设计的风格与历程.武汉：武汉大学出版社，2005版.1[4]祁志祥.中国古代美学精神.博士学位论文.上海：上海复旦大学，.[5]蒙培元.人与自然.北京：人民出版社，2004版.