艺术美论文1000字

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：艺术创作者的艺术修养不仅能在某种艺术形式中得以体现，还能表现出创作者对社会或是生活的内在感受。艺术创作者的艺术修养由审美感受能力、形象思维能力和创作表现能力三者组成。艺术创作者的艺术修养的高低直接决定着作品格调的高低，艺术修养的高低体现着高超的专业技能、独特的个人风格及特殊的感受能力，与画家的自身修养、生活经验、专业技能等有着密切的关系。关键词：艺术创作者；艺术修养；形象思维；创作表现 荣格说，艺术说到底就是归结为人格，无论艺术家有什么样的思想尝试，只有在找到可行的表达方式之后才能完整地呈现出来，这可行的表达方式就是艺术家品质与睿智的综合体。 一件伟大的艺术作品的诞生，绝不仅仅就是从开始到结束的这段创作过程，它是与创作者本人的品质、文化修养、审美感受能力、思维能力、精湛的技艺等分不开的。这就属于我们所说的艺术修养。而艺术修养的形成不但取决于创作者长年累月的刻苦钻研，而且与他的生活环境、成长经历、所处的社会背景等等都有着千丝万缕的联系。艺术创作则是在此基础上的外在的表达方式，同样的表达方式，个人的艺术修养低，表达方式的结果则显得浅薄；个人的艺术修养高，表达方式的结果则显得有内涵。了解了这些，我们才能对美术创作过程中的各个环节有更准确、更深刻的认识。因此，对创作者艺术修养与艺术创作的关系进行分析，就十分必要。 艺术创作者的艺术修养包括审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力，而这些能力则是在长期的磨练与学习中获得的，是从创作者的生活、学习、等等一系列活动中获得的对艺术深层次的认识与理解。一、审美感受能力 艺术的创作有其自身的规律，从素材的积累、创作主题的确立、作品的构图、表现手法的运用等各个环节都需要仔细斟酌。虽然艺术有时不一定要经过严谨的思考，有时只是随手而来的成功，但艺术的创作必然会受到思想意识所支配——审美感受能力，没有审美感受能力的创作者不可能创作出深层次的艺术作品，作品也就失去了艺术所具有的意义。 这种审美感受能力，就是指审美感觉器官对审美对象的感知能力。这种能力包括两方面内容：一种是对审美对象外在（如颜色、形态等）的感知能力；其二是对审美对象的情感表现和象征意义（如情绪体验等）的感知能力。在这两种感知能力中，要求艺术创作者不但要形似，还要在外在形象中体现出内在的精神，从而体现出作品的内在价值，这就类似中国文人画一样，通过物来抒发自己的情感，通过物象体现自己的远大抱负一样，即借物言志。 席勒指出：“审美感受能力是时代最迫切的需要，这不仅因为它是一种改善人类对生活洞察力的手段，而且因为它本身就能唤起观察力的改善”。如果画家缺乏对美的感受，他就不可能将美升华到作品中去，也就不可能创作出具有内涵的高层次艺术作品。法国著名雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”。 艺术创作者要在深入生活，在实践的基础上，凭借自己的审美感受能力去发现和挖掘内心认为美的东西。创作者在深入生活中，在实践中收集积累素材，通过自己的审美感受能力去挖掘能够表达真善美统一的审美理想的创作主题。一个好的创作意向，一个优秀的创作主题，它体现了作者较高的审美能力，必定是对现实生活中美的外在反映，经过艺术家的艺术技巧、艺术手段把这种美通过作品表现出来启迪人的心灵，提高人的道德修养，培养大众的审美能力。二、形象思维能力 什么叫形象思维？人类的思维方法可分两大类：一是逻辑思维；一是形象思维。前者使人们认识客观事物的本质，是抽象的，理性的。后者使人们认识客观事物的外在实际形象，是具体的，感性的。当人们通过逻辑思维，对客观事物获得正确的本质认识之后，就要进行形象思维，使抽象的概念建构于形象化之中，尤其是艺术创作亦是如此。 艺术作品对于欣赏者所起的作用是间接的启迪与感化而不是直接的说理与教化。它要表达创作者的内在情感是通过形象来表达的；所进行的思维方式是形象思维。因此，它只有利用形象来引起欣赏者丰富的联想，才能得到感染与启迪。既然形象是艺术创作者表达思想情感的重要方式，那就必须认识它，捕捉它，运用它。无论是在创作的构思阶段，还是在制作阶段，都要把形象放在首要位置，时刻从形象的角度去思考问题，才能掌握艺术创作的特点，加强艺术感染力，才能以形代神，作品的内在价值才会得以体现。 即使是抽象的，或是怪诞的作品（如达达主义，象征主义，超现实主义艺术等现代艺术形式），它的素材仍然是从现实生活中提炼出来的。无论如何怪诞，都离不开现实生活。幻想中所包括的可能存在或将要存在的部分，实际是从已经存在的事物中抽出来，重新构成的。不管是抽象的还是写意的、还是写实的，追根究底，也没有完全脱离生活实际，是对生活，对当下事物的高度概括，或是感性的幻想而已。 艺术来源于生活，但艺术不是完全的反映生活。

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生活美与舞蹈艺术之美在传统的舞台表演之外，借助电视、音像等传播媒介，舞蹈，越来越多地出现在人们的艺术欣赏视野中；而人们对自身素质不断提升的自觉追求，对孩子艺术素质培养的普遍重视，更使得舞蹈培训市场越做越大。相应地，如何理解、欣赏舞蹈艺术美，生活（题材、原型）之美与舞蹈艺术之美又是什么关系？这样的问题也就相伴产生了。生活中散发着美的光辉的事物，和艺术家的审美理想相一致，因此，艺术家发现它们，反映它们，歌颂它们，对它们进行进一步的艺术加工提炼，使其成为更加感人的艺术形象。但生活美并不简单地等同于艺术美。无限丰富生动的生活美，就整体而言可使一切艺术美相形见绌，但就艺术表现的特定范围来说，它经过了二度创作，成为了艺术形象，其艺术美就高于生活美，显示出更隽永、更生动的艺术感染魅力。荣获全国舞蹈大赛一等奖的女子集体舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》，取材于人们耳熟能详的藏族民歌《康定情歌》，是一个比较接近生活自然形态的抒情舞蹈，编创者以全新的手法为舞蹈赋予了今天时代的特征，以美丽的舞姿、嘹亮的歌声、巧妙的叠层和变幻的图案，特别是女性的内在美、形体美，准确地描述出了新一代藏族少女在草原上尽情欢歌、向往意中情人的动人场面。舞蹈看似只是真实地重现了这生活中的情景，既没有情节和戏剧性的矛盾起伏，也没有更多的动作造型，甚至没有布景，但欣赏者却从中获得了比来自生活情景要深刻得多的审美感受，觉得比真实的生活现象更有诗情画意，更抒情美好。因为，舞蹈家不仅重现了生活情景，更突出表现了人的精神境界，表达了藏族姑娘今天的内心感受。生活中有美，也有丑，丑同样在舞蹈艺术中有所反映，但艺术中表现的丑和生活中的丑并不能等量齐观。生活中的丑一旦被加工成为艺术，会出现一种比较复杂的美学现象，生活丑被转化成为艺术美了，因此法国雕塑大师罗丹说：“在自然中一般人所谓的‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”比如，中国舞剧中的黄世仁、南霸天等，生活中他们从外形到本质都是丑恶的，但这样的形象搬上了舞台，通过舞蹈家的加工提炼，精彩表演，生动深刻地刻画出了他们的性格，揭示出他们丑恶的本质，显示出了艺术家对生活的洞察和审美判断，从而激起了观众强烈的审美共鸣，这样的“丑”的艺术形象，也就具有了美学意义上的审美价值。优美的人体舞姿，最能引起人们的审美意识，而人们欣赏舞蹈，首先要求的就是从中获得美感享受，把美看成是舞蹈的天然属性。以全国舞蹈大赛金奖作品集体舞《新阿里郎》为例，它以朝鲜民歌《阿里郎》为基调，极普通的民族素材，但编创者却刻意塑造了一群朝鲜族男女青年的形象，展示出他们今天的时尚追求；舞蹈通过画面，托举、造型诸方面的创新，形象地展示出朝鲜舞蹈奔放大气的内在美与外在美的结合，令观者久久陶醉在这美的享受里。舞蹈艺术讲求一个美字，它必须以美的动作、线条、造型、画面、旋律、服饰等等，来塑造出美的舞台形象、艺术形象，来触动人的心灵，满足人的审美需要。这是舞蹈艺术美的品格，也是它的功能。没有了这些形式的美就没有舞蹈这一艺术品种的存在，而没有了来自生活的真实感人的内容，也就不可能产生真正的舞蹈艺术美。

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