时尚杂志排版风格

一、ELLE世界服装之苑

这款杂志是有史以来第1个进入中国的超级女性时尚大刊，也就是说，中国现在的顶尖时尚人士基本上都会订购这本杂志，最关键的是这本杂志起源于法国，而法国的时尚力度相信不用我多说，大家也能够明白，从任何方面来讲，这本杂志都算得上是时尚杂志当中的经典之作。

二、V0GUE

《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。《VOGUE》多个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。

三、时装芭莎

全球著名的时装杂志《HARPER’S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。

四、《Marie Clair嘉人》

《marie claire》杂志由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。

《marie claire》 是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报道结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。

还有《Cosmopolitan》，《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精彩图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。

contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。

摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。

◆  ◆  ◆

Wallpaper*

《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。

▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案

这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。

《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！

◆  ◆  ◆

Numéro

《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。

中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。

◆  ◆  ◆

W

《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。

除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。

◆  ◆  ◆

Nylon

▲《Nylon》美国版

《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。

▲《Nylon》日本版

《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。

▲《Nylon》中国版

在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。

◆  ◆  ◆

032c

目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。

《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。

时尚杂志本质上是具有独断倾向的，它们往往接受某些时尚而拒绝另一些时尚。《i-D》的独特性就在于它并不做时尚的裁判。早期《i-D》明显受到1970年代朋克运动的影响，并且继承了《乐迷杂志》的DIY精神。它以新闻纪实的手法；以伦敦街头为画布，记录真实世界的精神风貌，从而形成了一种新鲜的街头时尚。无论是时髦的，独特的，还是奇异的，凡是生活中出现的潮流，《i-D》都及时准确地记录了下来。朋克，复古流行派，锐舞，希普霍普……这些一度被主流时尚杂志所拒绝的生活潮流在《i-D》都受到了同等的尊重。翻开《i-D》，读者会发现页面上到处都可能出现文字，几乎看不到排版的迹象，图片占据了杂志的大部分页面，附加的说明和描述少之又少。琼斯对此的解释是：“语言的功能是娱乐和传达信息，但主要是为懒惰的读者服务的。”《i-D》杂志的摄影融合了记录与时尚两种风格，而这种风格被称为“《i-D》杂志的率真风格”。《i-D》创刊之初，由于受到当时流行于英国街头的朋克文化影响，杂志摄影师时常随意在街头叫上几位年轻人站在一面墙前拍下照片。这种手法的结果是，摄影对象往往从头到脚显露无遗。这种随意但真实记录流行文化的方式后来成就了该杂志在摄影方面的“率真风格”。的确，在她的发展历程中，《i-D》始终以特立独行的姿态出现在世人面前。而特立独行的结果则是：它不但经受住了市场竞争的考验，而且成为了世界最有影响力的时尚杂志之一 。

时尚中的可以学到很多东西，比如说最常见的一样东西，我觉得就是时尚的这种穿衣风格，虽然说我们不能和模特相提并论，虽然说我们不能像模特那样穿，但是那些风格我们是可以学习的，特别是色彩上的运用和色彩上的搭配，这一点的话我们在市场中是完全可以学习到的，另外穿衣风格的话，那么是穿长款还是穿短款，这个也有讲究的，所以说风格这种东西从时尚杂志中就可以学到时尚杂志，教会了我们很多东西，也让我们学以致用，我非常感谢时尚杂志。学习时尚，传达时尚传达的消息是神一定与之外的人可以从事上杂志中学习到第二学习最新设计方法，对于时尚行业的记住服装，实际上有些人来说可以从市场上这种就像学习班是实际很多时尚杂志的版式设计，都非常想有一款且适应由于时尚杂志的款，咱这个班是是学习摄影知识，对于摄影行业的人为了学习设计专业学生学生杂志上的大片，这些是非。一般时尚杂志里说那的都是一些个国际潮流的一种风向标吧，所有的基本上都是按照明星或者说是贵族圈里边的时尚流行的东西来讲解和引导大众的，这是大家伙儿喜欢看的一个原因。学到东西也就是按部就班，依葫芦画瓢吗？学到一些穿搭技巧。

大都市， contributormagazine，ID ，flanellemagazine，sickymag，teethmag，这些都是值得关注的杂志。

1、选择合适杂志

对于时尚，风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助学到东西。

2、选取重点翻阅

所以在看杂志的时候，要把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。同一时段如果多看几本杂志，就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。

3、猜品牌记风格

如果不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的风格，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识。

扩展资料：

可以学到东西的时尚杂志：

1、ELLE杂志

从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。

2、VOGUE

看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人有想象的空间。

【选择合适杂志】每到年末和闺蜜一起订阅杂志，看到清单总会笑出来：因为工作需要，我一定会选择引导时尚生活方式的杂志；因为个性需要，我的美国留学党闺蜜一定会订时尚趋势为主的杂志；因为风格需要，我的日本文化迷闺蜜一定会选择萌萌的日系穿搭杂志。对于时尚，我不觉得风格和选择是有高下之分的，只是每个人都应该选择适合自己的，这样杂志提供的信息才能够更好地帮助我们学到东西【选取重点翻阅】大家的生活节奏都很快，工作之余刷完微博微信知乎果壳才来看一下杂志，如果获取的不是感兴趣或是有帮助的信息，就很容易把沉下来阅读的心情给破坏了。所以在看杂志的时候，我会把时间放在潮流解读、文化特辑、背景知识等“干货”上。比如说这季流行“金属色”这个趋势，我会认真解读页面上的信息——编辑选择了哪些单品？这些单品来自哪个价带的什么品牌？它们是以何种陈列方式来呈现的？边上注解的文字是否起到点睛作用？最后搭配出来的风格如何？如果是为自己挑选我会喜欢吗？同一时段如果多看几本杂志，我就会发现不同杂志的相似和差异，通过比较的学习方式对我来说，可以更高效地理解时尚趋势，而不是盲目跟从。再比如说看深度解读，让我印象深刻的几篇文章是：《时尚芭莎》的纪念刊中，结合朱良志的《中国美学复兴》和孙郡的摄影作品，把时尚、文学和美学很好地结合在了一起，让我从这篇文章延展到了书籍阅读，这样的启发是很美好的；《Vogue》的关于Dries Van Noten的花园专题，当时正值巴黎的DVN展览，这篇文章给了我很多设计师的补充信息，以及“为什么他做的设计是这样的”的启发；《悦己》在时尚趋势方面并不算强，也没有让我一下子说得上来的文章，但是我很喜欢它一直传达的“women power”，对我写企划文案、理解女性心态很有帮助。为了保证阅读的效率，我会掠过很多对我来说不重要的东西。比如人物专栏，如果是专访对象是我不感兴趣的明星，我基本上都会跳过；比如美妆推荐，很多品牌经理做的自家产品对于这些内容我都不太会看。【猜品牌记风格】这是一个在我进入服装行业初期经常做的事情。因为我不是设计出身的，对于各个品牌的风格和手法都不是很了解，所以看时尚杂志的时候都会注重看一下品牌，去熟悉它们的signature details，这样纵使潮流千变万化，品牌在自己的设计里偷偷留下的小细节就很容易辨识，比如Valentino的铆钉、Lanvin的织带、Patrizia Pepe的小蜻蜓等等。此后就可以去了解每个品牌的风格，同样的粉彩色，在不同品牌里是用不同廓型来表现的，同样的茧型大衣，在不同品牌是使用不同的面料来完成的，所以在积累和比较重，会对各家的擅长手法和风格有更多了解。此外，在一些固定的款式和相似的风格里，逐步去了解它们背后的渊源，比如之前大热的60年代风格，为什么它能够在世界范围内引起如此强烈的复古风潮？比如将要延续几季的运动风，又是体现了当代消费者怎样的穿着需求和生活理念？在了解时尚的同时，如果能带着一颗好奇心去探索，慢慢地抽丝剥茧，那么就算不是这个行业里的人，也能够挖掘很多的乐趣。【用力做标记】我做标记的方式一般都比较“暴力”，公司的杂志大家都会传阅，但是我每个月会自己买杂志，从第一页开始，看到广告就一路撕下去，精彩的编辑页和好看设计都会剪下来存档，好读的文章一般看两遍，然后用美工刀切下来扫描，然后做成PDF文件保存。有同事说我这样子很不好，都没有好好爱惜杂志，可是试问有多少人会去看过季的时尚杂志？我曾经坚持了一年，在不毁坏杂志的前提下用记号笔标记、或是用书签贴出重要页面，可事实证明时尚总是向前看的，除非需要翻阅以往资料，而这个学习真的不太高效。另外，我觉得看杂志可以结合App来达到更高效率，比如涂书笔记（highlight文字部分就可以自动识别）、印象笔记（可以拍摄图片然后保存成笔记文件）、豆瓣读书（搜索到书然后根据页码来保存笔记内容）等，如果今后需要引用或是分享，可以更加便捷一些。我现在比较多用的还是云盘，一切文件都传上去，有需要时只要有网络就可以查看和分享。