论文舞蹈体能训练内容综述模板

体育舞蹈主要训练身体的力量、耐力和平衡能力，我们要讲究策略，首先让学生听懂音乐，增强他们的音乐素养；其次提升老师的专业素质、丰富教学方法。

舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!

浅谈舞蹈教育

摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。

关键词：舞蹈 素质 能力 作用

一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。

体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。

艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。

我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。

二、舞蹈教学促进艺术素质提高

抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。

(一)有利于促进少儿智力的发展

少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成

作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。

(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感

少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。

三、舞蹈教学中学员表现力的培养

在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。

少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。

(一) 重视把握舞蹈感情基调

舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。

(二)重视丰富舞蹈艺术情感

舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!

《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。

(三)重视增强舞蹈的艺术修养。

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。

(四)重视提高舞蹈艺术水平

表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。

参考文献：

1、《大连青少年教育网》主页

2、《舞蹈》期刊1996年6期

3、《中国舞蹈等级考试教材》北京舞蹈学院出版

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舞蹈的体能训练方法有哪些呢?一个好的舞蹈老师和舞蹈演员首先必须具备好的心里素质、身体素质。系统而科学的体能训练不但有助于保持舞蹈演员的`身体健康，防止受伤，延长从事舞蹈职业的寿命，而且能够确保演员承受频繁的演出，保持良好的身体状态，保证演出质量。下面我为大家收集整理了舞蹈的体能训练方法，希望能为大家提供帮助!

(一)有氧耐力训练-跑步

30分钟持续匀速跑：不要求负荷量，心率控制在150次/分左右

12分钟变速跑：心率变频控制为，高170次/分左右，低130次/分左右

高抬腿跑：3组，每组30米;

侧身跑：3组，每组30米，

后蹬跑：3组，每组40米

(二)柔韧性训练

单杠悬垂：拉伸肢体

压腿：正压腿，侧压腿，后压腿，伸拉韧带，拉伸两侧肌肉

跨栏腿：腰腹部韧带，腿部韧带

(三)力量训练-上肢力量

俯卧撑：3组，每组8-12个

卧推：(最大力量的60-70%),3组，每组8-12次

引体向上：3组，每组6-8个，组间休息30-50秒

(四)力量训练-下肢力量

抱头深尊：3组，每组12-16次，组间休息30-50秒

踮脚跳：3组，每组30米，注意：此法是训练小腿所以大腿不要用力，膝盖仅保持正常的弯曲，而不要用力和受力，脚后跟不能落地，始终是前脚掌落地，起跳用力和落地受力都是小腿来完成。距离三十米，跳到终点后放松走回起点，一共做3组，中间不休息。

(五)腰腹力量训练

仰卧起坐加转体：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

两头起：2组，每组15-20次，组间休息30-50秒

(六)平衡协调训练

单脚平衡：即用一只脚站立完成前俯后仰等动作，越稳越好。

前后滚翻：距离15米动作要连贯。2组，每组12个，必须要每次都站立起来。

体育舞蹈是在音乐背景的配合之下，呈现出的较为复杂和连续，以及强度较高的体育动作集合，其是舞蹈和体育动作联合的运动项目，体育舞蹈的风格各异，具有多元化特征，这样的特征也导致舞者需要对音乐意境以及风格等进行精妙的把控，不同的舞蹈风格需要进行不同的演绎，这也对舞者的要求较高，舞者的身形以及身体力度以及平衡的控制等都对舞蹈的较好表现产生着至关重要的影响。

一，学生耐力、力量和速度的专项训练策略

体育舞蹈需要利用舞者全身的肌肉和关节进行配合，因此，在实际的教学过程中，学生要对基本动作熟悉，有耐力以及超强的力量储备，足够的力量才能对舞者的身体进行良好的控制，从而进行更好地动作表现。为了使训练不枯燥，同时让学生对于舞蹈种类有一定的熟悉，教师在进行课程设计时，可以利用各种舞蹈的基础动作对学生进行锻炼，例如，牛仔舞的连续弹踢可以训练到学生们对力量的掌控以及腿部支撑力的增强；伦巴和恰恰舞种的原地挤压步和前进锁步，能够提升学生们对于平衡力的把控，同时能够增强学生腰部，背部，腹部的对抗肌群紧张以及增强学生的力量，同时也能在一定程度上提升学生的耐力以及速度，增加舞者的身体灵活性，通过重复的动作训练，能够增强学生肌肉力量以及肌肉记忆。

二，学生柔度和协调能力的策略

体育舞蹈要求学生们要有良好的力量，耐力以及速度的基础，但想要完成更加优美和流畅的动作，还需要学生具有一定的柔度以及身体协调能力。对学生柔度的培养教师们需要采用科学合理的教学方法，开始正式的训练之前要让学生们进行身体放松的练习，使身体能够充分地展开，让学生的韧带能够得到充分的展开，然后再根据一定的比例进行强度训练的增加；做完放松练习之后，学生再进行弹性动作的训练，在训练中尽量让学生们保持动作的最大幅度，增强肌肉记忆，实现学生舞蹈能力的提升；在训练的过程中，教师可以多次让学生们在最大幅度动作时停留，并且尝试增大学生们的动作幅度摆动，稳中求进。

三，学生控制、配合以及表现能力的培养策略

学生的控制能力涉及的范围较广，包括了学生对身体的每一块肌肉以及音乐和舞蹈中的气息以及动作等控制，由于学生控制能力的培养涉及的方面较多，相对也较为复杂，因而在进行训练的设计之时，训练的强度以及复杂程度也就相对较高，教师们选择难度较高时间较长的动作进行训练，且随切分配合音乐训练，同时尽量让学生们尽量做大幅度摆动倾斜的动作，这对于学生身体控制力的增强十分有利。为了增强与舞伴之间的配合能力，教师们也可以安排学生们进行双人旋转动作的训练，双人进行双手相握对抗训练，对两个舞伴之间的身体重心进行平衡和稳定，更好地呈现舞蹈，同时也能在一定程度上提升学生之间的配合能力。