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《服装设计毕业论文》 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养 爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养 以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养 在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入ＷＴＯ，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装。 4．市场经济素养 服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。”

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。 一 中国传统服装的深厚底蕴 中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。 古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。 由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。 二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。 三 中国传统服装在现代服装设计中的应用 中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。 1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。 在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。 2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。 在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。 3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。 在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。 4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。 传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。 5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。 中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。 以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的… 中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！ 另外一篇：

弘扬国之文化，做自强不息之人 中国传统文化是中华民族文化之源，是我们祖先留下的一份宝贵的遗产，是中华民族的根。 -------题记 白驹过隙，一转眼，我们已迎来了大学的第一个暑假，这也就意味着再等到新学期开始我们可就是学长学姐了，让我们不得不感慨时间飞逝。是啊，去年这个时候我们都还是刚刚高中毕业的高中生而已，计划着怎么用整个暑假的时间把高中三年的压抑释放出来，然而现在我们我们走进大学校园已经一年多了，退去了“新生”的外衣，颇有一种“老生”的滋味。这一切仿佛都在一夜之间变老，而急着证明自己能力的我们，却仍不知道从哪出发。 上帝在为我们关上一扇门的时候，总会给我们留下一扇窗。今年暑假就是证明我们能力的时候了。在放假前夕，学校下发了一个通知：我院今年暑假将继续组织开展“三下乡”社会实践活动。这就是我们的机会，我们要充分利用自己大学这一年的所学所感，在大学第一个暑假结束的时候证明自己的能力。 有了计划就要马上实施，不然一切都是纸上谈兵。于是，我们的最炫民族风暑期社会实践小分队成立了，经过大家的商讨，最终我们决定回家做此次活动，主题定为文化遗产的保护与传承。我们将对家乡文化遗产进行搜集整理，使大家深刻体会到家乡传统文化的精髓，激发同学们对家乡的热爱。暑期社会实践活动申请的过程很顺利，接下来我们要做的就是为活动做好一切准备，证明我们的能力。 在我们的家乡有很多文化遗产，也有很多非文化遗产，我们挑选出几个比较有代表的地方，作为此次活动的地点，行程尽量安排的紧凑，合理，不但让大家了解到我们的家乡文化，也要激发大家对自己家乡的热爱。 按照计划，在活动第一天，我们去了家乡最著名的华夏民间收藏馆，此展馆分为历史博物馆、民俗风情馆、科技馆、陶瓷收藏陈列馆、书画收藏馆、中国自行车博物馆等六个展馆，但最著名影响最大的还是位于四楼的中国自行车博物馆。我们找到馆长说明此次来意之后，馆长给我们派了一名解说员，带我们来到了最具特色的中国自行车博物馆。该馆被国务院批准命名为中国自行车博物馆，于2008年10月初开馆，是霸州华夏民间收藏的三大主要展馆之一，也是中国目前规模最大、藏品最为丰富的唯一的自行车博物馆。布展面积4000平米，收藏了北京收藏家王明玺收藏的全世界最具代表性自行车300余辆。其中有英国的“白金人”、日本的“普利司通”、英国的“三枪”、德国的“哈雷”以及印度、荷兰等国不同年代制造的精品自行车，还有中国台湾制造的“捷安特、金拜克”，以及我们熟悉的内地四大品牌――红旗、永久、凤凰、飞鸽等品牌。被称为博物馆“镇馆之宝”的，是1910年英国产的“白金人”。这辆车通体镀银，造型简洁流畅，看上去锃光瓦亮，光可鉴人。据说这种车当年只生产了100辆，大约在1920年前后销到中国10辆。前些年曾有英国人出10万美元甚至一辆“劳斯莱斯”换此车，都被王明玺婉拒。这样一个自行车博物馆的建造,不仅可以见证自行车发展史,也为这门收藏艺术提供了参考。”这样一个集自行车收藏、展示、研究、教育于一体的博物馆,对促进中国自行车工业的发展、丰富文化旅游内涵及推动当代自行车运动的开展都具有重要意义。 活动第一天我们了解了自行车文化，第二天我们要来提高一下自身的戏曲素养了。我们来到了位于市区繁华地段的“李少春大剧院”，李少春大剧院由广场和主体建筑两部分构成，剧院主体内部功能完备、格调素雅别致。地上一层为大厅、大剧院，大剧院内设1452个座位，其中池座961个，楼座491个，楼上两侧并设有包厢；二层为大剧院看台；三层为李少春纪念馆；四层为小剧场，内设花梨木仿古戏楼，观众席分为上下两层，设有仿古实木太师椅、八仙桌，楼下103席、楼上28席，两侧绕以花梨围廊；五层为剧院办公区。我们此行主要是来参观李少春纪念馆的，展厅分为六个部分：序厅、第一展厅粉墨传奇、第二展厅英雄史诗、第三展厅花团锦簇、第四展厅春韵流芳、音像厅。每个展厅都有自己的特色，让我们从不同角度了解了这位京剧大师的一生。序厅介绍了大师的父亲并充分挖掘展示了李氏父子与“燕赵梨园”这块沃土之间的渊源，第一展厅综合展示了李少春先生从坐科达子楼直至罹难“文革”这一短暂、辉煌而富悲剧色彩的传奇人生，有近300件珍贵实物和大量丰富而翔实的照片、文字资料，第二展厅名为“英雄史诗”，是李少春所演剧目的主旋律，本展厅选取了他十部代表作的精彩剧照，让我们看到了舞台上的李少春大师，第三展厅反映的是新中国成立后，在党的文艺方针指引下，中国京剧院汇聚了一大批优秀人才，形成了以李少春等人为代表的、具有雄厚实力的演出与创作群体，第四展厅集中展示了李少春京剧艺术的传承、发展及其独特魅力和广泛的世界影响。借用纪念馆的一句话来总结此行给我的感受：作为一份珍贵的文化遗产，李少春的意义超越了京剧界；作为一份珍贵的文化遗产，李少春的价值影响了地球村。 按照计划在活动的第四天我们会去信安的龙泉古寺还有武术社，可是由于时间紧，第三天我们只去了龙泉寺，武术社定为第四天的活动地点。此次的信安龙泉古寺之行让我感受颇深，通过对寺院住持慧广法师的采访，让我们看到了一座寺院传承千百年背后的故事。寺院不但坚持爱国爱教，努力使佛协工作与社会主义社会相适应，加强自身建设，夯实佛协工作基础，加强友好往来，团结信教群众，发扬慈悲精神，促进社会和谐，而且为社会做了好多贡献，比如整顿道风，团结信众，树立正信，协助当地政府妥善处理文物与宗教活动场所的历史遗留问题；2003年应当地信众要求，在各级政府的关怀下，四方化缘，先后筹集资金六百多万元，重建古寺钟鼓二楼，念佛堂等，使一座有着千年悠久历史的龙泉禅寺再现辉煌，非典期间，以廊坊市佛教协会名义，倡导全寺所有宗教活动场所及佛教信众，积极捐款捐物折合人民币18万元，配合政府控制疫情；从2002年开始对霸州市信安镇30多户贫困家庭资助300元到500元不等；2003年春节又筹集3万多元为信安镇爱国街安装路灯；在对本地特困家庭、敬老院定期资助关怀的同时，建立档案，资助涞源、涞水、四川、石家庄等地多名贫困大学生。此类的善举还有很多，慧广师傅只是列举了一小部分，但足以让我们看到寺院对周边地区的贡献很大。佛教文化博大精深，值得我们用心传承，将佛教精神发扬光大。 计划赶不上变化，第四天我们才来到位于杨芬港的风云武术社。一大早我们就出发了，只为了能充分利用时间，了解更多的武术文化。将近一个小时的车程之后，我们来到了位于廊坊与天津交界的杨芬港，在这里我们看到了九位正在闲谈的老人，同学告诉我们这几位是武术社的老师傅们，功夫都很厉害。通过与老人们交谈我们了解到杨芬港风云武术社有300多年的历史了。杨芬港风云武术会，武伯达为创始人，到目前该会以传到了第十五代弟子，共传授弟子4000多人。近几年来，随着农村经济的发展，街道和路灯等设施的改善，每年春节期间，杨芬港风云武术会就会有表演，上午踩街，下午耍会，晚上还有夜会，除在本地表演外，还应邀去静海、独流、杨柳青、杨村、滩里等周边地区去演出。每逢演出，会员们起大早到会所扮妆，一般拌梁山好汉前36个主要角色，最多时扮60多个角色。扮好妆后一字排开，队伍面前由四面会旗带领，队伍前后各一面大鼓，在鼓乐中缓缓行进。扮妆的会员根据扮演的角色，边走边表演，再现梁山好汉的英雄形象。在此次杨芬港之行的尾声，我们有幸看到了武术社的老师傅还有弟子为我们带来的精彩表演，十分精彩。活动结束我们与老师傅们拍照留念，用照片记录下这珍贵的一刻。 时代滚滚向前，通过本次实践，我们了解到，到了现代社会，传统文化的语境与以前大不相同。如何在今天让传统文化生根发芽乃至枝繁叶茂？老先生们早就有了答案：取其精华，去其糟粕。传统文化只有与现代形式结合，才能更好地发展，也才能更好地发挥它的现代意义。事实上，一方面我们传统文化中的精华在很多地方开始容光焕发，另一方面其中的糟粕也在很多地方沉渣泛起。这就是传统文化的现实困境。所以，需要更多引导的人出现，媒体也可以大有作为。比如，现在很多地方电视台的不少频道就在做一些事情，扩大家乡传统文化的影响力。再者，事实上如今民间文化的传统文化很多都濒于灭绝，更无法谈论什么巨大的精神、商业意义了。如何扩大它们的影响力和知名度？如何挖掘、发现它们的现代价值？这是摆在全社会人面前的课题、难题，也是以后我们要继续着力的方向吧。 在非物质文化遗产保护的热潮下，作为一名普通的大学生，我们有责任、也有义务担当起保护的重任，从身边着手，从小问题出发，用实际行动贡献出自己的力量。对其录音、录像、访谈，使霸州以文档的形式能够永久的保存下来，让这颗璀璨的明珠留下它存在过的痕迹，让后人更加了解一个民族的文化光辉，就如同我们今日去找寻古人的智慧，我们现在做的便是为那些热爱家乡文化、热爱民间文化的人们，留下最原始、最真实的资料。 通过这次社会实践，我们感悟很深。大学是一个小社会，步入大学就等于步入半个社会。我们不再是象牙塔里不能承受风雨的花朵，通过社会实践的磨练，我们深深的认识到社会实践是一笔财富，社会是一所能锻炼人的综合性大学。只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务社会，投身到实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件，才能使我们学有所用，在实践中成才，并有效的为社会服务，体现大学生的自身价值。