关于恽寿平论文范文资料

可以参考一下这篇可以根据当时的文化和社会情况，讲其分为早、中、晚期来分析。同时可以对比清代绘画和其前后时期的不同来进行比较。~~

译文：寿平，号南田，是明末常州武进人。从小思维敏捷，聪慧，八岁是歌咏莲花，使他的老师家长都惊讶。跟随他的叔父悍向攻学诗画，技艺日渐增长。

出自清代恽寿平所著的《瓯香馆集》：“恽寿平，号南田，明末常州武进人。少敏慧，八岁咏莲，惊其师长。随叔父恽向攻诗画，艺日进。”

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《瓯香馆集》集中体现了作者的文学创作成果。恽寿平生而敏慧，八岁咏莲花，惊其长者。青少年时期不凡的生活阅历，父亲的教育，所交结的朋友圈子，为他的诗词创作提供了不竭的源泉。他“笔欲兼风雨，诗说真性情”，诗文发字内心，是其内心世界的展示，是其生活场景的记录，也是其文学才情的结晶。

恽寿平一生生活在民族矛盾极其尖锐的时代，少时从伯父学画，青少年时期参加过抗清义军，家破人亡，当过俘虏，又被浙闽总督收为义子，曾在灵隐寺为僧，返里后卖画为生。他山水画初学元黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。

他对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。

他又是一位诗人和书法家，诗、书、画异曲同工。他的书法，取法褚遂良、米芾而自成一体。诗为毗陵六逸之首，擅五言古诗，其诗格超逸、书法俊秀、画笔生动，人誉之“南田三绝”，遗著有《瓯香馆集》。

答:《富春山居图》清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。历代文人都珍视这幅画。据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。这幅画长六米多，黄公望花了三四年时间才得以完成。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦起伏，林木萧疏，浅水平滩，坡石沙洲。山石回旋辗转，丛林散布于山下江畔，村落掩映在山谷林间。亭台渔舟、草木树石。小桥飞泉，景随人迁，令人目不暇接。布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，好一派江南瑰丽的秋天景致。