国外装饰画研究论文

时代的发展，我们的生活都在不停的越变越美好，当然我们的审美也在不停的上升层次，家装中讲究风格，现代风很流行哦，当然在其中会有装饰画在整体中提高质量，提高审美，提高装修的档次，那么最为现代装饰画，在国内外的研究中，现代装饰画对我们的重要性，当然，国内外的研究到底想表达什么呢?跟着小编一起来看吧。

什么是现代装饰画，其背景又是什么?

现代装饰画的定义广泛，因为其风格多样、运用材质多样、多功能等特点，很难用一个固定的概念来阐述。不管是什么风格、材质的现代装饰画都是受现代美术与现代设计理论与风格的影响，现代装饰画实质上是现代艺术一个侧面的反映。

背景：现代美术是从19世纪下半叶开始，艺术流派主要是后印象派，后印象派之前的是传统艺术。19世纪时，西方传统艺术观念受到冲击时，东方艺术适时传入，让西方艺术家认识到绘画并非只是写实性的模仿才是艺术的表现，具抽象、表现性、平面感的绘画有着独特的艺术魅力。后来在以塞尚为代表的后印象派画家开始表现主观精神，到20世纪这种观点进一步发展，又出现表现派、超现实主义等艺术流派，或表现自我心灵感受或强调潜意识的客观描绘。

现代装饰画国内外的研究告诉我们什么?

现代装饰画的构图的特点之一就是将内容，形象，表现形式组织在一个整体上，自然的独特处理进行设计，它追求构图的平面感，注重整体画面的经营位置，构图的平衡时为了表现形式需要而突破自然，服从视觉美感，这种自然原貌的再现，重形式与表现时常常可见到的。

装饰色彩着重强调物体之间的色彩关系，固有色之间的色相，颜色纯度，明度之间的对比调和的规律。强调的人们对于色彩的感情联想和色彩的象征寓意。作为装饰语言表现的色彩，它在整个画面的造型结构中的意义就不是再现自然形态的色彩关系，而是依照造型的结构关系进行色彩配置。

并且装饰画不像油画等一些画种是以材料和工具而命名的，它是可以由丰富的材料来表现，从而产生千变万化的视觉效果。现代的装饰画除了各种装饰语言的表达，更加注重绘画材料的运用。

其实现代的装饰画在表达艺术特征上还是在于它的装饰性，浪漫性，装饰画要在其真实的表面上进行创新，在中外的装饰画上，主要的是以创新手法，使装饰画更富有想象力，在秩序化上创造反常化，使装饰画在美的高度更上一层楼，并且装饰画的反常化也是最吸引人们眼球的地方。经过小编的一番述说，希望爱好美术亦或者在学习中的同胞能有所帮助哦。

谈谈装饰绘画的艺术特征

在各领域中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。你写论文时总是无从下笔？下面是我收集整理的谈谈装饰绘画的艺术特征论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

装饰绘画有其多种艺术特征，它不同于写实性的绘画，它有它独特的艺术语言，它既可以独立作为艺术形式存在，又可以说是现代工艺绘画作品。装饰绘画的材料特征明显，它不同于国画或者油画画种材料使用单一，装饰绘画材料运用相当广泛，既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征，充分发挥材质的美。

装饰，《辞源》解释为“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”是对器物表面添加纹饰、色彩以达到美化的目的。装饰绘画也正是表达美的一种绘画形式，相对于真实性绘画而言，真实绘画重客观世界物象的真实描绘，而装饰绘画是一种具有具象、抽象、意象并介于绘画和装饰之间的艺术表现形式。它的艺术语言特征是艺术夸张，最显著的特点是非自然形态的主观造型变形，色彩夸张、形态夸张。比如在古代附属在彩陶、青铜等器皿上图案纹样的动物纹、人纹、几何纹都是经过夸张变形、高度提炼的图形。目前这种装饰性的绘画形式也经常用于年画、壁画、招贴等，形成了一种具有民族特色、有图案规律的绘画形式。在装饰绘画的风格上经过绘画长期的历史发展已经形成了多元化的趋势，其内容承载着艺术家的主观情感和审美情趣，在创作过程中一般多采用合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想进行构思创作。在表现形式上，它讲求多空间多形式的组合，可以不受时间、空间的限制，可将不同的时间、不同的地点、不同的人物、不同的情节故事、不同的季节变化组合在一起构思创作。因此可以看出装饰绘画具有可变性，它有它独特性，本文试图从造型、构图、色彩、材料等四个方面来进行阐述装饰绘画的艺术特征。

一、装饰绘画的造型特征

装饰绘画中的造型来源于生活，选择的题材多样化，造型的手法与尺度也没有固定的模式，装饰绘画的造型特征一般讲究规律美、秩序美、平面美、空间美以及结构美。它是在一种可视的形象中讲究秩序、规律，以产生视觉上的韵律感、节奏感，给人以赏心悦目的自然美，它如律诗中韵脚、平仄、对仗所构成的音乐般的和谐美;但是在归纳新的艺术造型过程中也要讲究艺术秩序，在造型上体现平面化，这不仅为了更好地表现对象的手段，选取富有形象特征的角度去造型，而是通过平视的造型方式，抓住外轮廓线所形成的剪影，从而形成具有现代气息的装饰艺术形态。另外考虑到装饰绘画造型的整体性，艺术家在创作时也要体现空间美和结构美，其艺术形象是有形无象的抽象形也是自然形象的结构美。总而言之，装饰绘画的造型特征形式法则是灵活多样的，只有艺术家在创作过程中因创作意图和创作手法的不同而各有差异，不能一概而论。

二、装饰绘画的构图特征

在《辞海》中，谈到“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的.空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。而装饰绘画的构图形式具有多样性，总体上来讲也是要遵循这一大原则，也可根据艺术家创作的不同的主题和题材来选择不同的构图形式，既可采用自由、多样的构图方式，也可以利用一些传统艺术形式中的构图方式，同时也可以借鉴其他艺术中优秀的构图法则，以求更贴近画面，并抒发作者内心的情感。而这种构图的方式也是对画面形象和结构的全面经营和探索。

装饰绘画与写实性绘画的构图在创作上有很大区别。写实性绘画多考虑透视学的知识，运用的是表现三度空间的焦点透视理论。但装饰绘画在构图上则不拘泥于固定的视点，一般是将内容、形象、表现形式组织在一个整体里进行设计，既可以采用平视体构图，也可以采用综合体构图，在创作构图上显得灵活、多样，并具有诗情画意的视觉感受和装饰性，比如张择端的传统的中国画作品《清明上河图》就是采用了这种平视体构图，把很多事和物表现出来，形态分明，具有韵味;而克里姆特的作品《阿德勒?布罗赫―鲍尔夫人》则是采用综合体构图，这种构图方式可以增加画面的丰富性，有很强的灵活性，装饰意味浓厚。

三、装饰绘画的色彩特征

色彩是装饰绘画艺术的一种重要表现语言。它具有强烈的主观表现性特征，浪漫而具有象征性，它有别于写实性绘画的色彩，有其独特的形式美感，它是在写实性色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现，它可以不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化艺术家的个人感受，突出画面整体效果的表现，装饰色彩强调色彩调子和画面的整体协调关系，创作过程中可以根据个人主观感受去尽情表现，它不受客观对象的固有色彩限制，但在色彩的运用上也并非任意性，而是在创作中进行提炼、概括、夸张等。

色彩，犹如人的生命的血肉之躯。在一幅艺术作品里，色彩如同燃烧的生命之火焕发出夺目的光华，产生摄人心魄的艺术魅力。装饰绘画的色彩既可以表达个人的感情，不同的人由于性格、经历、情绪甚至所处的环境、时间的不同，对客观事物产生不同看法，对色彩的情感和感受也不同。如“野兽派”大师马蒂斯创作的作品《舞蹈》，在色彩运用上是为了体现慰藉心灵和视觉的愉悦，它摒弃了西方传统色彩表面的模拟性和科学性的同时，把东方装饰色彩的“单纯性”和“愉悦性”引入自身情感色彩的表现之中，色彩运用有强烈的装饰性效果，整幅作品有强烈的视觉冲击力。又比如大家所熟悉的后期印象派大师梵高的作品《向日葵》，就是他对向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作为他人格的象征，《向日葵》整幅作品造型趋于一种平面结构，单纯饱满有序而庄严肃穆，而且是装饰意味浓的艺术作品，整幅作品的装饰性色彩运用都已经融入他对事物的理解和独特的感情。

四、装饰绘画的材料特征

装饰绘画的材料特征明显，它不同于国画或者油画画种材料使用单一，装饰绘画材料运用相当广泛，既可利用各种材料的形状、色彩、肌理等自然特征，充分发挥材质的美。一般来说装饰绘画在材料上使用卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等，在颜料上可用油画、国画、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料，在其他工艺制作方面，可用漆画材料、陶质材料、金属材料、玻璃、木材、纤维、铁丝网、碎木片、三合板、沙子、蛋壳石、铝合金等日常生活的常见物品，这些材料都打破装饰绘画原有的界限，而且每一种材料都有其自身的肌理效果，不同材料产生不同的材质美感，不同材质组合运用，产生不同的装饰效果。尤其现在很多艺术家在创作装饰绘画作品时也多采用多种形式的综合材料进行创作，很多原先意想不到的材料都可作为装饰绘画的制作材料，从而创作出好的艺术作品。

在装饰绘画的材料运用上，艺术家们都会寻求合适的材料和技法来进行对自我个性的表达。有些装饰绘画在创作过程中只是个人情感的宣泄，材料在其中具有相对独立的审美意义，甚至完全以材料为主体，以表现材质美为目的。也正因为装饰绘画的材料多样丰富性，从而形成了一套它独特的材料特征。

总而言之，装饰绘画有其多种艺术特征，它不同于写实性的绘画，它有它独特的艺术语言，它既可以独立作为艺术形式存在，又可以说是现代工艺绘画作品。它既是理想化的艺术表现形式，也是人们思想感情的升华，更是在运用一种高度概括美学的艺术语言，体现艺术家的意识和审美观念的艺术形式，在装饰绘画作品中可以感悟到具象和抽象的广阔视野，可以毫无拘束地探求艺术，也可以大胆地运用夸张、变形等手法的形式美规律，从而对自然物象进行加工，创造出具有装饰性强的艺术作品。