2020核心美术史论毕业论文

未来的博士，百度一下就可知道的啊核心期刊美术的只有《美术》，似还有《美术观察》

给参考许些帮助 、立论立论确定历史论文论点即作者赞反歌颂批判或某历史物、历史事件表示自观点看考虑论点应注意： 1.立论科性 所谓立论科性作者观点搜集资料信息要理论根据事实依据即作者观点要符合辩证唯物主义历史唯物主义原理要坚持四项基本原则要利于社主义事业讲述史实要依据或明确处想更应该凭空臆造立论才价值 2.立论前卫性 立论前卫性超前意识立论要新要写没写或少写题材要求近几术态应该致解免撞车云亦云嫌 3.立论指导性 立论指导性称立论实用性论文给别看作品要能给读者启迪读者所帮助、所鼓舞、所收获我通所说古今用洋用论文价值反其道行歌颂义团运盲目排外或者反面物歌功颂德类文章即使写再取 二、命题论文论点决定给论文定新颖、明确、吸引力题目用表达文章主题十重要某种意义说论文命题比论文写作更难 1.题目要新 重视科性前提论文命题要新要创意切忌平淡奇要力争做语惊死休 2.题目要奇 命题要奇指搞文字游戏或故弄玄虚要用科态度实事求态度自论文命题达文章能引入胜效 3.题目要 历史论文题宜宜特别刚刚习写作更要选题目选题目结空乱想文章写面面俱却往往自身能力水平限制面都 三、布局 1.、结尾 功半论文十重要第段应该力求门见山直接接触主题明确提自观点赞反要点悬念引起读者注意追求结尾要提纲挈领发深思余味穷所些经验作者论文结尾功夫 2.编写提纲 论文写作提纲文章设计案首先提论点（包括总论点论点）提论据论据包括历史史实、名名家论述明确结论至于几论点引用哪些论据先写写般视作者自身习惯定必要或文章篇幅较加标题求取目效 四、定稿 历史论文写作包括起草、修改、定稿三步骤 起草写初稿要深思熟虑气呵修改要史料、观点、语言检查提高文章质量征求师同意见文章加补充定稿 参考题目： 1、辛丑条约签订现状评 2、鸦片战争 3、历史抹掉石雕 4、近代史端 5、北洋舰队毁灭 6、圆明园兴建与毁灭 7、英勇、耻辱、斗争 8、残说圆明园 9、甲午战争 10、林则徐虎门硝烟 11、平壤战役 12、八联军侵华战争 13、《南京条约》由 14、虎门硝烟解说词 15、道者助失道者寡助 16、说抗战争 17、行义必自毙 18、手自 19、海棠叶变迁（论述祖疆域变化）。

给参考许些帮助 、立论立论确定历史论文论点即作者赞反歌颂批判或某历史物、历史事件表示自观点看考虑论点应注意： 1.立论科性 所谓立论科性作者观点搜集资料信息要理论根据事实依据即作者观点要符合辩证唯物主义历史唯物主义原理要坚持四项基本原则要利于社主义事业讲述史实要依据或明确处想更应该凭空臆造立论才价值 2.立论前卫性 立论前卫性超前意识立论要新要写没写或少写题材要求近几术态应该致解免撞车云亦云嫌 3.立论指导性 立论指导性称立论实用性论文给别看作品要能给读者启迪读者所帮助、所鼓舞、所收获我通所说古今用洋用论文价值反其道行歌颂义团运盲目排外或者反面物歌功颂德类文章即使写再取 二、命题论文论点决定给论文定新颖、明确、吸引力题目用表达文章主题十重要某种意义说论文命题比论文写作更难 1.题目要新 重视科性前提论文命题要新要创意切忌平淡奇要力争做语惊死休 2.题目要奇 命题要奇指搞文字游戏或故弄玄虚要用科态度实事求态度自论文命题达文章能引入胜效 3.题目要 历史论文题宜宜特别刚刚习写作更要选题目选题目结空乱想文章写面面俱却往往自身能力水平限制面都 三、布局 1.、结尾 功半论文十重要第段应该力求门见山直接接触主题明确提自观点赞反要点悬念引起读者注意追求结尾要提纲挈领发深思余味穷所些经验作者论文结尾功夫 2.编写提纲 论文写作提纲文章设计案首先提论点（包括总论点论点）提论据论据包括历史史实、名名家论述明确结论至于几论点引用哪些论据先写写般视作者自身习惯定必要或文章篇幅较加标题求取目效 四、定稿 历史论文写作包括起草、修改、定稿三步骤 起草写初稿要深思熟虑气呵修改要史料、观点、语言检查提高文章质量征求师同意见文章加补充定稿 参考题目： 1、辛丑条约签订现状评 2、鸦片战争 3、历史抹掉石雕 4、近代史端 5、北洋舰队毁灭 6、圆明园兴建与毁灭 7、英勇、耻辱、斗争 8、残说圆明园 9、甲午战争 10、林则徐虎门硝烟 11、平壤战役 12、八联军侵华战争 13、《南京条约》由 14、虎门硝烟解说词 15、道者助失道者寡助 16、说抗战争 17、行义必自毙 18、手自 19、海棠叶变迁（论述祖疆域变化）。

历史像一条满满的海滩，古人是海滩的缔造者，而我们是一个个悠闲地过客，我们在历史的海滩上散步，又想拾起点什么

于是我们知道了秦前的战乱纷飞、群雄争霸；汉朝的文景之治、丝绸之路；盛唐的公主出嫁，歌舞升平；宋末的骨肉分离，词人思瘦；还有大元并不属于我们的莫斯科，我们的祖宗通过郑和下西洋将恩泽遍洒蓝色星球，我们还看到了史上最贵的一把火怎样烧掉天朝上国的尊严，烧毁半个中国的骄傲，烧痛我们后辈人的心，月光下破碎的斑驳是那些琉璃的泪吗？

我们就在这条海滩上一步一步的前行，拾起古人留给我们的记忆，岳飞、秦桧同样应该被记住，就像石头钻石同样硌脚。

人累了，天黑了，海滩却同样在那里，我不敢说明天也不敢信明天，但愿明天的海滩有更多下陷的足迹。

历史是一首唱不完的歌，大自然来作词，人类来谱曲，农民和领袖同样唱得出转音，只不过秦始皇转的大一点，陈胜转的小一点，五线谱写满了前辈们足够的功底，让他们一直从离骚唱到东方红，有花美的霓裳羽衣曲，也有悲凉的骊山怀古，还有黄河大合唱和雄壮的义勇军进行曲，每一个词都是历史的赐予，每一个音符都是感人的触摸，在音乐的灵魂里我读出了历史的发展壮大，中国人的历史是一首唱不完的歌，我不敢说明天也不敢信明天，但愿明天的歌谣可以让更多的人传唱。

历史不是谁写给谁看得而是谁来书写的，古人写下了万里长城，近现代人写下了万里长征，我们应该写下更多可以万年来辉煌，历史是伟大的

你好~我也是学美术史论的~！不过不是鲁美的~！已经临近毕业了！关于这些理论类文章，大多是围绕是什么、为什么怎么样来完成。

首先应该确定你想写的范围。范围包括史论类，如中国美术史、外国美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史，或是理论类，如美术理论、设计理论。

史论类文章一般是从某一幅画作、工艺品入手，可分析其艺术语言（色彩、构图、手法）或者艺术价值（艺术史上的地位以及对后期艺术创作的影响）或批评类文章（当然入学考试还不要求你写这个应该，这个应该在有一定阅读量的基础上，对某些作品、工艺品进行赏析并提出自我看法的文章） 理论类文章一般是从某个理论入手，包括中国古代画论、艺术起源论、艺术接受、设计理念等多方面你入学考试的话我不建议你写这个。因为这个会涉及美学、哲学理论等各个方面，对于即将入学者无法做全面、深入论述。

如果还不清楚的话，建议参考苏珊娜·赫德森的《如何撰写艺术类文章》。上海人民出版社出的，对于初学者写作还是蛮有帮助的。

我大一大二时从这本书中学到了不少写作技巧。 我的回答希望对你有帮助！最后祝考试顺利。

你好~我也是学美术史论的~！已经临近毕业了！关于这些理论类文章，大多是围绕是什么、为什么怎么样来完成。首先应该确定你想写的范围。范围包括史论类，如中国美术史、外国美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史，或是理论类，如美术理论、设计理论。

史论类文章一般是从某一幅画作、工艺品入手，可分析其艺术语言（色彩、构图、手法）或者艺术价值（艺术史上的地位以及对后期艺术创作的影响）或批评类文章（当然入学考试还不要求你写这个应该，这个应该在有一定阅读量的基础上，对某些作品、工艺品进行赏析并提出自我看法的文章）

理论类文章一般是从某个理论入手，包括中国古代画论、艺术起源论、艺术接受、设计理念等多方面你入学考试的话我不建议你写这个。因为这个会涉及美学、哲学理论等各个方面，对于即将入学者无法做全面、深入论述。

如果还不清楚的话，建议参考苏珊娜·赫德森的《如何撰写艺术类文章》。上海人民出版社出的，对于初学者写作还是蛮有帮助的。我大一大二时从这本书中学到了不少写作技巧。

我的回答希望对你有帮助！最后祝考试顺利！

我当时考的是中央美院的史论，文考证拿到了就是高考没上线。以我的经验来看，你不必写的很专业很学术，而是要有一定文采（又不能写成散文这种东西），能够体现一种美术赏析的特性（多看看就会知道这是一种什么感觉了，一般都会从贡布里希的书入门），文章结构要清晰，有层次。

在主题上，可以围绕着一个艺术家来写，也可以围绕某一个作品来写。这个时候要注意，要理清艺术家的师承、影响他艺术的时代背景、社会背景，属于哪个流派等；把这个作品与同时代或同主题的其他作品进行比较；最后还要针对你写的目标，写出他/它的个性在哪里，进行具体深入的赏析；有关人物、作品的逸闻趣事会增加文章的可读性，但使用的时候要有一个比较客观的态度。如果要增色，可以引入一定的专业内容，比如赏析构图、对艺术史的影响等。

内容上找你最感兴趣最擅长的写。一般不推荐写现代主义、后现代主义的，除非你对当代艺术特别了解否则是不建议些的。我的老师当时说写印象派、造型艺术比较容易过——切记不要写像梵高这种已经被写烂的！

最后还要注意一些论文的格式，像一楼说的字体、标题大小外，还要注意行文语气的客观，不要出现很多“我”字，引用别人的话要进行标注（引用的谁？出自哪本书哪个纪录片？），字数自己把握，3000左右。

因为提交的是纸质文本，建议论文打出来后做一个简单的封面写上标题、姓名，装订好。

祝你考入好的学校~~~高考加油，不要像我一样差一点，很遗憾的。

《史记》《史记》是西汉著名史学家司马迁撰写的一部纪传体史书，是中国历史上第一部纪传体通史，被列为“二十四史”之首，记载了上至上古传说中的黄帝时代，下至汉武帝太初四年间共3000多年的历史。

与后来的《汉书》、《后汉书》、《三国志》合称“前四史”。中有“太史公曰”。

《古文观止》《古文观止》是历代中国散文总集。清代吴楚材、吴调侯编选，吴兴祚审定。

该书所选古文，以散文为主，兼收韵文、骈文。先秦选的最多的是《左传》，汉代选得最多的是《史记》，唐宋时代选得最多的是韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼的文章。

照文体来看，该书选韵文十三篇，如《楚辞·卜居》，陶渊明《归去来兮辞》，杜牧《阿房宫赋》等，这些作品都是“极声貌而穷文”，工于描绘，描绘中虽用韵语，但与诗不同，往往韵散结合，来加强声情之美。散文则或记人或记事，有议论有寓言等等。

该书选文丰富多彩，篇幅较短，语言精炼，便于诵读，其中不少是传诵千古的名篇。

论民国时期传统美术史观的现代转型摘要]本文从民国时期美术起源的英雄史观的瓦解、美术史观由传统伦理本位转移到审美本位、狭隘的民族主义美术史学观的开拓以及发展的美术史观的形成等四个方面进行阐述，力图对民国时期传统美术史观的现代转型做一系统梳理和研究。

[关键词]民国时期；美术史；现代形态民国时期是中国社会的转型时期，随着西学东渐和社会的变革，美术史研究也发生了划时代的巨大的变化，2 0世纪以前，中国的美术史著述是古典形态或传统形态的，其研究的核心是书画理论，体裁以专著、随笔札记为主，研究形式主要为品级品评、画录等，论述偏重于主观感悟性和经验性，缺乏理论色彩和系统性。有“中国第一部完备的绘画通史著作”之称的唐代张彦远的《历代名画记》，在写作中并不注重具体作品的描述分析，而是将画史、画论、画评糅合于一体，其绘画史的写作目的是强调绘画的社会功能，以统治者与士大夫的审美标准品评画家和作品的高下，总结画学理论和技法。

唐以后至清末的美术史家基本上延续了《历代名画记》的写作方式，只是作了史料上的转抄增补。民国时期是中国美术史学研究改步变古的时期，姜丹书、陈师曾、郑午昌、潘天寿、俞剑华、滕固、李朴园、胡蛮、童书业等美术史家撰写了一批中国美术史著作，对中国现代形态美术史学的建立起到了开创作用。

一美术起源的英雄史观的瓦解中国传统书画史写作当中往往把美术的起源归结为有巢氏、伏羲、苍颉、史皇、画嫘等一系列个人的创造，《云笈七签》就有“黄帝有臣史皇，始造画”这样的话，而《说文》则认为“画始于嫘，故曰画嫘”。关于文字的起源，许慎《说文解·序》中所说：“古者伏羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地……近取诸身，远取诸物。

于是始作易八卦……”认为伏羲氏所作的八卦，是文字的雏形，也是绘画的雏形。这种将书画起源归结为个人创造的观念影响非常深远，传统美术史家一直沿用神话传说性质的美术史起源理论，如唐代张怀瓘的《书断》说：“颉首四目，通于神明。

仰观奎星曲圆之势，伏察龟文鸟兽之象，博采众美，合而为字，是曰古文。”直到民国时期，一些美术史家才开始对传统美术史的神话性质提出质疑并加以思考，使中国美术史的撰写逐步从神话传说的阴影中走出来并给予较为科学的解释。

民国时期是美术起源的英雄史观逐渐瓦解的时期，民国初期一些美术史家在写作美术史时仍然沿用美术起源的神话传说，如陈师曾的《中国绘画史》第一编“上古史”之第一章“三代之绘画”就认为：“伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河，既为书画同源之实证。盖是时文明肇始事务渐繁，结绳之制不足该备，不得不别创记载之法。

而记载之法，必先诸数与形，取其简而易明，便于常用。固画卦所以明乎数，而文字始于象形。

以象形而言，即含有图画之意。文字与图画初无歧异之分。”

[1]秦仲文所著《中国绘画史学也将美术的起源托附于神话传说：“上古时代的人类，文化未开，结绳记事，有巢氏作木器，绘轮园螺旋，为古代绘画的起源。”其中也沿用了伏羲画人八卦、仓颉创六书等说法，认为在“黄帝的时代，画学便已有了相汉的成绩”。

顾颉刚的疑古学派产生的广泛影响，启示了美术史家对美术起源的思考，大多数美术家在美术史撰写过程中自觉地抛弃了中国美术史的神话成分，而代之以人类学、文献学和考古学方面的讨论。刘思训等美术家对美术起源托附于神话传说进行了批判，美术史家开始思索美术的起源并从不同的角度进行阐释。

俞剑华在他的《中国绘画史》一书中对美术起源的原因进行了探索：“人类文化，随生民以俱来，虽獉獉狉狉，无知无识，然以或出于游戏，或由于模仿，或迫于实用器物之发明渐繁，人智之发展日进，而雕刻绘画建筑等艺术，亦见萌芽，从无显著之作品，昭示于后，但其孕育胚胎，树后日艺术之基础，顾可知也。”[2]他认为绘画主要起源于游戏，“初民作画，多出于游戏行动，如童子之画壁，并无若何目的，及渐进化，一部分图画既作为文字，一部 成进行了合理的分析：一种文字的发生和演变并不是突然的，与全部文化的发展是相并行的，逐渐酝酿而成的。

正如水之结冰一样，温度降到零度以后，则经过“突变”而结成冰，决不会在微温的时候，一下子就结成冰，实际上，在仓颉之前就有了雏形的文字，因为结绳，书契，八卦而渐演变成为文字是极有可能的。那时的文字大部分属于“指事”和“象形”两类，也就是简单的图画和符号，不过因了个人书写方法的不同，以及见解上的分歧，字形上的紊乱不一，自是意料中事。

仓颉从事整理、发明等等的工作比较可信。这种文字因为年代悠久的原故，所以就称之为“古文”。

……一般之所谓仓颉造字，大概也就是说从黄帝以后（假定仓颉为黄帝时人）才有真正的文字出现吧。[3]2-3可以看出，民国时期的美术史家在打破美术史起源的英雄史观之后，从多方面对美术的起源进行了有益的探索。

随着唯物史观在中国的传播，一部分进步的美术史家开始用马克思主义唯物史观对美术的起源进行分析，胡蛮就是其中的代表，1 9 3 4年他以。

东西方设计绘画美学异同：东方以中国为代表的绘画审美基点在于“意味”，西方绘画的基点在于“再现”中国绘画最求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主管情感，成为东方美术造型的主要手法。西方人致力于物象属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间，体积，结构，运动的表现成为主要造型的依据。东方审美的本质在于尚意，领悟，对真实的理解是物体对应情思后“升华了的真实”，西方审美本质是尚形的，他们认为认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识。而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”重视自然给人的美感及生活体验的功用。东方：逻辑体系严谨，只可意会不可言传，“意足不求颜色似”如山水画讲究意境，讲究“澄怀味道”，“有无相成，虚实相生，灵气往来，无画处皆成妙境”。画面上用大面积的空白，大块的墨线与墨块，多视域的构图处理，成为东方人理解到有相辅相成的艺术创造中的宇宙和谐实体。西方人认为：“之所以世界千差万别就在于它们有各自都具有不同的数量关系。雕塑绘画等艺术的美在于‘数的和谐与比例'。一切造型艺术要依靠对数据恰如其分的把握”。如此自然最完美的比例节奏构成了重要依据.完美的古希腊雕塑来自理想中比列的和谐与完美,神庙建筑来自几何图形的和谐统一,艺术史成了这种和谐与人感知的理想契合.