茶花女悲剧形象的论文开题报告

✪总评:真挚的爱情和阶级的虚伪。细腻的描写了男主人公在追逐爱情的路上的内心，让人可怜，又感同身受。

╭☞《茶花女》 是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。该作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。

ps:男主人公在追求爱情时的内心路程可以说是细腻的经典，就像一面镜子，符合大多数人的心理活动。这也是被称得上世界名著的原因之一吧。

●在她的圈子里，一旦身体有恙，便不会有朋友。朋友只存在于身体健康而风光之时。感悟:步入社会成年人是靠利益来衡量一个朋友是否有价值的表现。没有身历其境，无法真正去安慰他。世界上本就没有真正的感同身受，所以当别人向你诉苦时，一定不要不屑一顾，或许他所经历的是你听到的十倍。在两年未见的日子里，由于分离而慢慢淡漠下去的感情，过去的一切美好，都随着她衣裙轻轻触摸的这一瞬间，复活了。爱情就是这样神奇，真正爱过的人在见面就心软，自以为建好的无懈可击的盔甲瞬间崩溃。

●书中说道:“你们同情见不到阳光的瞎子，同情听不到大自然声响的笼子，同情不能用声音自己思想的哑巴；但是，在一种虚假的所谓廉耻的借口下，你们却不愿意同情这种心灵的瞎子，灵魂上的和良心上的哑巴。”虽为妓女，却同其他女人一样有一颗渴求真爱之心，这本书是法国史上第一次以妓女为主角的著作，它对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。玛丽格特的纠结与痛苦永远也比不过阿尔芒的真诚与给予，他们在郊外度过了一段美好的时光。“真正的爱情总是使人变得美好，不管激起这种爱情的女人是什么样的人。”到最后，玛丽格特在阿尔芒父亲的威逼下绝心放手，后因肺病撒手人寰，“就像阴天的太阳，谁会在意你何时升空，何时落山呢?”悲惨落幕。

✪“头脑是狭小的， 而他却隐藏着思想，眼睛只是一个小点，他却能环视辽阔的天地”。《茶花女》留给我们的是一份纯粹而又凄婉的爱情故事，也是法国七月王朝后的贵族生活的指控。在小说中，我们能走进大胆而理想的虚拟社会，体会现实生活中不曾经历过的世界。

《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。

玛格丽特是一个美丽纯洁，善良无私，文雅端庄的人，她虽落风尘，但仍然保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情。但是只要是有妓女的身份摆在前面，谈论人生大事时，别人是不会先抛开这个身份去了解她的内心的。

比如阿尔芒的父亲，即使他说玛格丽特心地善良，灵魂高贵，品格宽厚，他依然不同意自己的儿子跟一个风月场所的女人混在一起。两个人在一起讲究的是门当户对，地位平等，而阿尔芒跟玛格丽特从一开始就站在不平等的立场上。

在巴黎，那种物欲泛滥的时代，底层阶级的爱情是不允许存在的。因此，对于玛格丽特的爱情来说，会受到舆论压迫和法律的威胁。在男权主义思想的影响下，女性大多只能作为社会的牺牲品存在。

在政治上，女性不具备发言权；在思想上，女性没有接受教育的权利；在生活中，女性同样没有自由选择的权利。在封建社会男权主义思想的压迫下，妓女成为社会经济发展推动下的必然产物，那些没有生活来源的女性被迫用自己的身体作为主要的经济来源。

实话说，两个人谈恋爱确实讲究的是势均力敌，在一段感情中，没有经济基础或价值观不对等的爱情终究消亡，并时常伴随着及其大的痛苦。好的一段恋爱靠的是坦诚，信任，善良，沟通。

如果茶花女一开始没有选择阿尔芒，她也许就不会为这份感情伤身，她还是有很多选择，但她最后却选了一个只会用嘴巴谈恋爱的男人，阿尔芒自私、嫉妒心强。这也说明了没有物质的爱情，就是一盘散沙，光是爱没有用，爱得平等，经济也是一样。

人活一生，很难遇到至死不渝的爱情，特别是像茶花女那样漂流在红尘之中的女子，还能保持一颗纯洁的爱人之心，很是难得；而阿尔芒从一见钟情到决定长相厮守也是需要很大的勇气的。

这部作品采用了倒叙的手法来讲述妓女玛格丽特和贵族青年阿尔芒的故事，故事的女主人公玛格丽特在故事刚开始时就已经死去，整个故事则是在阿尔芒的回忆和身为作者的“我”的第三视角下进行讲述。

在我看来，作者采用这样的方式来安排故事的情节有以下两点原因。

一方面通过他人视角进行对玛格丽特的回忆和小说中第一人称的“我”身为旁观者在女主角死后因为《玛侬·莱斯科》这本书才和男主角有了交集，并且通过“我”的所见所闻的补充使玛格丽特的故事更加客观真实，仿佛玛格丽特的故事就发生在我们的周围，让读者更能够清晰可感的看待小说中的人物，进而在悲剧发生之时让读者更能够有一种身临其境的感觉，成分感受到文字中流露出来的悲怆气息。

另一方面，在故事发生时玛格丽特就已经死去，在后面“我”和阿尔芒谈话让读者就已经知道这是一个发生在他们身上的悲剧的爱情故事。然后通过阿尔芒的讲述再让读者一步步接近玛格丽特爱情和自己的死亡，由此造成的对于知晓结局的悲剧性而无从改变，只能看着悲剧慢慢发生感受到的无力感则为这个悲剧爱情故事在读者心理上更增添了一份悲凉的感觉。

在我看来，玛格丽特的悲剧分为爱上阿尔芒前后两个阶段。在这两个阶段中，玛格丽特的的悲剧主要来源于男权社会中演化出来的男权和父权对女性的压制。

随着工业革命的进行，商品化程度越来越高，处于男权社会中的女性如同一件商品一样被男人待价而沽。在这样的社会中，男性需要的是女性的身材容貌等使用价值，并通过金钱交易的方式来从女性身上获得他们自身的所需。所以当玛格丽特离开阿尔芒回到G伯爵那里时，G伯爵因为身边有了另一个上流社会的女人，便把玛格丽特介绍给了他的朋友们，接着玛格丽特就被其中一人带走了。也正是由于这个原因，玛格丽特从乡下的家里逃出来后，毫无才能的她因为自己姣好的容貌而成为了G伯爵的情妇，成为了一个妓女，继而为自己以后的悲剧命运埋下了种子。

当这种交易契约一旦达成，便确立了女性在金钱对男性的依附地位。玛格丽特内心的反抗意识使她不甘在这种失声环境下保持沉默，但是她对此所能做出的反抗也仅仅是举办彻夜狂欢的派对，她在派对上狂欢、像个脚夫一样说脏话、开玩笑戏弄他人，以此来忘却现实，稍微缓释自己在及其压抑下的痛苦。

在西方的悲剧作品中，将悲剧分为性格悲剧和命运悲剧两种。在我看来玛格丽特的悲剧则是由她的性格造就的命运悲剧。当她选择成为成为一名别人的情妇的时候他的命运就已经注定，虽然顶着一个情妇的名号但也不过是一个高级妓女。既然身为妓女，所谓的爱情就已经成为了她们在进行金钱与肉体交易时候的一个毫无价值的附赠品。玛格丽特虽然接受了作为妓女的命运，但是她仍旧渴望被爱，渴望爱情。如果阿尔芒没有出现，这样玛格丽特也许会过完一个普通妓女的一生。虽然被人们视为“失了德”的女人，但对玛格丽特来说也算不得悲剧。

让这个结局更加悲剧的是，当玛格丽特即将接近自己的爱情的时候，迪瓦尔先生使她的反抗功败垂成。让她的爱情触手可得的时候破灭，使得她的爱情悲剧更加悲凉。

表面上《茶花女》只是一部悲剧爱情小说，但是作为19世纪现实主义小说的代表著作，其反映的社会内涵和思想意义是深远而广阔的，我们不仅可以从中看出19世纪欧洲资本主义社会的主流社会思潮，可以看出作家对“金钱至上”的价值观的鄙夷，对封建阶级腐朽落后和贵族资产阶级虚伪浮华的揭露批判，还可以看出作家的女性观，他的同情心是放在那些心灵美好行径却不容于主流社会的女性身上的。

《茶花女》后来被改编为话剧与歌剧，这两者和小说结合起来，一直都是文学批评家所热衷对比分析的课题，其后电影的成功拍摄更增添了它研究价值，它是文化艺术的瑰宝，为后世批评家、分析家、理论家等提供了很有价值的素材，《茶花女》的原著作者小仲马曾这样说：“五十年后，也许谁也记不起的我的小说《茶花女》了，可他却万万没有想到，歌剧大师威尔第却使它成为不朽。剧本对被侮辱与被损害的弱者表示了深切的同情，对压迫下层市民的资产阶级偏见与世俗势力作了一定程度的揭露。

从阿尔芒与玛格丽特的爱情里，可以看到青年对爱情的热情与疯狂，以及妓女对爱情的忠诚与坚守，但却没有看到他们对待情人应有的信任。

面对阿尔芒父亲的要求，玛格丽特选择服从。为了保全爱人，她瞒着阿尔芒，单方面斩断了与爱人的情丝，放弃自己唾手可得的幸福，这样的做法不仅没有考虑阿尔芒的感受，也是源于对爱人不够充分的信任，因为她不相信阿尔芒愿意为她放弃伯爵之位。面对爱人的离开，阿尔芒却不加思考地认为玛格丽特依旧爱慕虚荣。他感到自己的自尊心受到了欺，不断以各种卑劣的手段和行为去刺激本就病重的玛格丽特。之后便怀着气愤离开巴黎，最终连与爱人的最后一面也未能见到。因为他不相信玛格丽特会真正改过自新。所以表面看来由世俗压力带来的悲剧，实则又与他们之间相互的不信任有着莫大联系。

从《茶花女》中可以看到玛格丽特的蜕变，从轻浮奢靡到自尊自爱，但是陷入爱情的玛格丽特把一切无私都献给了阿尔芒，无私的爱，无私的付出，无私的忍耐。她过分地爱着阿尔芒，以至于可以献出自己的生命。

玛格丽特所处的时代和她的人生经历决定了她必然会被陈旧的道德观念所束缚，面对所爱之人，她盲目地想给予他幸福。但正是因为爱得太深，付出得太多，所以终导致了悲惨的结局。