有关怦然心动的毕业论文

相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助

如果只是为了过的去，建议写目的论 如果是为了精，甚至为了评上优秀毕业论文，那么建议写个有特色的，比如从概念整合理论的角度分析。

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个人感觉翻译方向好写一点吧，比如《翻译中的信达雅》随便找一个方面来写举例和材料都很多，找一本翻译教材，可借鉴的内容也很多。

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选文学类的最好 我们学校连续两年的优秀论文都是写的文学类 主要是资料比较好找 把一篇名家的著作 选一个角度进行分析就行了

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论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。 编写要点 编写毕业论文提纲有两种方法： 一、标题式写法。即用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法编写。 二、句子式写法。即以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。 详细提纲举例 详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法： 上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

文学方面选题比较多，因为有很多小说可供选择，语言学方面应用语言学很好写，还有文化方面，主要看你的兴趣爱好了

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语法方向是比较麻烦的，因为很难选出新的立意。 当初我的论文写得是有关翻译方面的，面就比语法广。

品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，是时候静下心来好好写写读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我精心整理的《怦然心动》读后感，希望能够帮助到大家。

和《你当像鸟飞往你的山》给我的感觉一样，故事本身没有很吸引我的，但是确实能带来一些思考。

这本书的外表是一部青春“爱情”（其实远没有到爱情那么深的情感）小说，却教给读者怎样做好一个人，怎样教导孩子。

首先是识人。识人是很多人一生都参不透的“哲学”，俗话说的好“知人知面不知心”“人心叵测”。本书中男主的外公充当了教导者，他说，事物总是整体大于局部，如云、草地、夕阳构成的整体美大于单个事物的美；人大多局部大于整体，有人明眸皓齿，有人朱唇点点，有人青丝如娟，但是他们作为人这个整体来说未必那么美好。朱莉最喜欢的就是布莱斯明亮的蓝眼睛，而忽略了他性格的软弱，所以当她意识到这点后就有意回避他。

到最后，我们看到了布莱特终于突破了阻碍他的心理障碍，敢于直面自己的感情了，这是他的成长，同样源于他外公的教导：不要等到伤害了别人再后悔。布莱斯做了好几件伤害朱莉的事，所以才让她“心灰意冷”，两人感情一直没有大的进展。他以为扔鸡蛋是对各方都有利的做法，既维护了朱莉的自尊心，又能防止得病、防止父亲对贝克家的轻蔑和嘲讽；同时他也有一点点不安，隐隐觉得这样做愧对朱莉，所以每次做得很隐秘。所以，归结到底，他正方的理由其实是为自己的软弱狡辩罢了；他忽视、否认不肯直面女主的心态，而把伤害加到了女主身上。我们虽然不能永远避免做出后悔的事，但至少可以像朱莉一样，做事前三思，同时尽量不要让别人为你自己的错误或者不良的情绪埋单。有一处印象深刻的，就是朱莉虽然很不想见布莱斯，不想去他们家邀请的聚会，但是考虑到妈妈一直很期待这次聚会、布莱斯家强烈邀请精心准备，她还是理性胜过感性，不让别人因为她的坏情绪不安，这就是有礼貌、有教养的表现。

在教导孩子上，女主父母显然要好于男主父母。女主家就是自由民主，家庭和睦，精神上很富有，堪称模范家庭；男主家不是不好，但是由于父亲的刻薄，总感觉有些压抑沉闷，对思想上的教育也没看出来什么（除了外公）。不过，我现在还不能发表怎样为人父母的意见，只是觉得谁都会羡慕女主那样的家庭生活吧。

故事本身给三颗星，平平淡淡，跟普通的畅销小说感觉差不多，可能是我已经过了被甜甜的爱情故事打动的年龄了；讲述的道理加一颗星，不过比较浅显，我觉得这本书给初中生看可能正合好？

《怦然心动》是美国作家文德琳·范·德拉安南的小说，它还有同名的电影版《怦然心动》，英文原著叫《Flipped》。我先是看了它的电影版，非常为剧中朱莉和布莱斯之间的感情而感动，然后找了它的中文译本来看，依然很感动，最后把它的英文原著也看了，更加原汁原味，还有了不少小感触。

《怦然心动》讲述的是布莱斯全家搬到小镇，邻家女孩朱莉前来帮忙。她对他一见钟情，心愿是获得他的吻。两人是同班同学，她一直想方设法接近他，但是他避之不及。到了八年级时他希望通过追求校花雪莉使朱莉知难而退。朱莉却依然没有放弃，寻找各种途径接近布莱斯。然而令她伤心的是当她站在可以拥有观望风景绝佳视角的梧桐树上，祈求布莱斯与他一起保护这棵大树不被砍掉时，布莱斯却没有回应。后来她又发现布莱斯偷偷丢掉她送来的鸡蛋、嘲笑她家杂草丛生的庭院，她开始审视布莱斯到底是不是自己心里真正喜欢和想要的人。在与父亲、叔叔以及布莱斯外公等人的多次经历中，朱莉内心不断成长，对事物、对爱情逐渐形成自己的认知，此时她对布莱斯的感情也渐渐变淡。直到她慢慢疏远布莱斯时，布莱斯却开始在乎朱莉。他从报纸上看到关于朱莉的报道，在学校展览会上看到朱莉的项目一举夺魁，从外公那里慢慢了解朱莉的性格与家庭，竟发现自己不由自主地喜欢上了她。几经内心的纠葛，他最终敢于正视自己这份懵懂的爱，向朱莉坦诚自己的错误并在朱莉家的庭院里为她种下一棵梧桐树。

对于这个青春期中男孩与女孩之间的清新故事，我印象最深刻的就是女主角朱莉，我觉得她很勇敢洒脱。面对爱情，她勇敢地去追求喜欢的男孩，而且她的爱情并不是盲目的，她会思考自己是不是真的喜欢对方。面对生活，她是享受和热爱的，她会为了失去的梧桐树哭泣，也会为了破壳而出的新生命而欢喜，用不同的视角发现生活中的美好。面对家庭，她是很有责任感和喜欢的，虽然她的家庭只是一个普通家庭，家庭成员也会有各自的缺点，但是她没有怨愤，而是爱着每一个家人，拥有一个幸福的家庭。

这本书里，我最喜欢的一句话是：有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。这句话让我知道虽然世间上每个人都会有不同的际遇，但是不属于自己的不必勉强去追寻，属于自己的早晚会出现在自己面前。

《每天砰然心动的整理魔法》在日本销量突破2200000册，其作者近藤麻理惠是《时代》周刊20xx全球最具影响力100人之一。看着封面上印着这么高的评价，我有点不敢相信，抱着怀疑的态度翻开了这本书。

本书着重教大家如何整理房间、物品，让我们学会高效的将乱糟糟的屋子变得干净而整洁。书中有大量的图片教程，给了大家参考范例。这本书总体上内容丰富，也很精致。

作者就像一个朋友一样，细心并耐心的教授方法，传递温暖。书中也有大量的例子，让本枯燥的整理书变得生动有趣起来。

然而，这都不是重点。我在本书里看到的并不是单纯的物品整理技能，而是人生整理知识，整理好自己的心情，才能积极面对每一天。

我们所处在纷繁杂乱的社会，有太多的外在因素影响着我们，有些甚至很致命。在经济逐渐发达的今天，越来越多的人早已分不清自己真正想要什么，怎样做自己。这个社会带给我们太多物质上的诱惑，然而，并不是得到的越多，活得就越开心。

整理物品，其实也是在整理自己的心情。你在整理中学会了取舍，学会了坚持，也学会了感恩。是的，可能没看这本书，你觉得整理真的很简单，但是，当你翻开这本书，你会懂得越来越多。你会知晓，原来，我们对待物品的态度竟然是这般无礼。当你走进整洁的家，躺在舒适的床上，你所有的烦恼都会烟消云散，因为这个地方让你温暖、让你忍不住心情好。

说到底，我们整理的是自己的心情，是自己的人生。我们来到这个世上，就注定了会有痛苦和欢笑，那么能让自己变得阳光的就是自己的心态。如果一味抱怨，事情得不到解决的同时，你还会很郁闷。但是你若换个角度看待问题，也许并没有你想的那么糟糕，心情自然好起来，做事就会顺利很多。

作者一直强调学会和物品对话，轻轻抚摸物品，感应它，如果它完成了它的使命，在丢弃时别忘了说句“谢谢你”。我想，在生活中，我们应该学会和自己对话。在糟糕的生活环境和工作状态下，不要急着去做事，先停下来，跟自己对话，调整好心态再行动。

感恩每一件陪伴过你的物品，感谢每一个陪你走过一程道路的人。因为他们的陪伴，让你不再孤孤单单面对这个世界。因为他们的存在，你学会了爱。其实“谢谢”二字本就很容易说出口，你又何必吝啬呢？我一直觉得，每一个喜欢说“谢谢”的人，他的内心一定是温暖的，温暖自己，也温暖着别人。让这个互不相识的世界，变得温暖而美好起来。

我们之于这个世界，就如蝼蚁一般。很多事真的是无能为力的，那么你又何必勉强自己呢？整理好自己的心情，再继续前行，你会爱上这样的自己以及生活的。

从五岁起便开始热爱整理的近藤麻理惠，已经出书四本，其故事已被改编拍成电视连续剧。现在美国日本成立整理协会，被美国Time时代杂志评为全球最受欢迎的100人之一。

《每天怦然心动的整理魔法》读后感(八)：感受怦然心动的物品，享受理想的生活方式

我个人非常喜欢整理方面的书籍，主要是因为自己的东西很多，总觉得堆在那里很乱，希望能够用更好地方式将东西整理有序。第一次接触近藤麻理惠的名字，是因为看报道说要拍一部《怦然心动的人生整理魔法》SP，当时我有点惊讶，实在是很难想像，一本有关教人整理的书如何可以拍成电视剧。于是，我抱着好奇地眼光看了那部SP。在近藤麻理惠的指导下，很多人的家从杂乱无章到了整洁干净，最重要的是原本狭窄的空间居然变得更加宽敞了。

关于整理，最近比较流行的是“断离舍”的概念，就是舍弃不想要的，留下自己最需要的。近藤麻理惠的“怦然心动的整理法”理念也与此相似，不过，她更在意的是“怦然心动”的感觉，对待物品要跟对待人一样的，把每一样接触的物品看作是自己的朋友那般，同时，更要抱有感激之情。

如果说《怦然心动的人生整理魔法》注重讲得是整理方法，那么这本《每天怦然心动的整理魔法》则提出了一种理想的生活方式。

日本人在吃饭前会合掌说：“我要开动了”，出门前会说：“我准备出门了”，回家了会说：“我回来了”，这是一种表示礼貌的方式，提前告知对方自己的行动，尊重对方的存在。正因为如此，近藤麻理惠在书中也多次强调，需要对家中的物品说：“感谢你一直以来的陪伴。”当然，一开始说这些话语会很不习惯，觉得很别扭，不过，近藤麻理惠还是鼓励大家说出来，时间长了，说起来就会很自然了。要真心去感受每一样物品，才能对物品迸发出怦然心动的情感。

而只有怦然心动了，那样物品才是你真正需要的物品。

其实，人并不需要很多的物品，只需要真心喜欢的物品，就如书中所写那样：“只要改变生活方式，即使住在现在的家里，也能像住在理想的家里一样。”这取决于你的态度。我们可以采取以下的方式，来走进理想的生活方式：一是家中只留下自己怦然心动的物品，二是采用折叠收纳法，三是哪怕最微小的物品也要选择自己最中意的款式。

那么，从什么时候开始感受这种“怦然心动的人生整理魔法”呢？我想，应该是立刻。只有马上行动，才能达到效果。

第一次知道麻理惠，是因为网络上都在疯传，说这应该是男人最想娶回家的老婆范本。然后后面有关于她的详细介绍，当然，还有很多关于她整理了房子之后的前后对比照片。

那个时候，我正处于断舍离的初始阶段，开始会经常性的扔一些衣服，尤其是一些自己没有穿的旧衣服。其实迈出那一步真的很不容易，因为童年的时候，过着物质很匮乏的生活，所以长大以后，只会拼命的想拥有，丢弃任何一样自己曾经拥有的东西，都觉得是一种痛苦。

到后来买《怦然心动的人生整理魔法》这本书来看的时候，其实我已经将断舍离进行得差不多了。家里能扔的，不能扔的，只要我觉得不再让我觉得特别需要的东西，我都会扔扔扔。，有的时候也曾经因为扔东西而后面有需要找不到的时候后悔过，不过都只是暂时的。因为我觉得对于我来说，更多的时候，我其实是不再需要那些东西的。

这本书分成五章来写的，刚开始第一章，就写了我们在收纳的时候，都会遇到的问题，就是总感觉再怎么整理都整理不好。其实这从我很小的时候就有这种感觉了，那个时候经常喜欢整理家里面的抽屉，但是总感觉很多东西明明扔了的，可是后来为什么又出现在抽屉里，或者明明自己是将东西整理得很规范的.，可是为什么没过几天又乱了？而且以前也总觉得，我一天整理一点，然后很快就会将家整理完，但是实际上却是，当你整理完了以后，发现之前整理的东西又乱了，然后就陷入一个死循环去了。

在第二章里面，麻理惠老师就开始介绍整理的最高境界：扔！其实以前刚开始看到介绍她的关于整理的文章时，看着那些对比照片，我就很好奇，她到底是将东西给收纳到了哪里。直到后来在不同的地方看到她的关于整理的精髓：扔扔扔！！我才恍然大悟。其实有很多的时候，我们整理不好的最终原因是因为东西太多了，而且有很多东西都是犹如鸡肋，食之无味，弃之可惜。那么麻理惠老师就告诉我们：扔，只留下能够让你怦然心动的。

第三章就介绍了当你在整理家里面的时候，应该按照什么样的顺序来整理，先整理衣服，因为那是大件，是最容易让你丢丢丢，也最容易让你有成就感的地方。最后整理的是纪念品以及照片。因为那些是最难取舍的，毕竟有很多的回忆。这点我比较赞同，我现在家里面都有一些明知道不应该留，但是还是舍不得扔的东西，包括我家的书籍，一直也舍不得做断舍离。但是又在不断的买买买，所以我估计到最后，等我家书堆不下的时候，我就会断舍离了。

爱情有变幻无穷的分身面貌：占有欲、痛恨、绝情、凶残等等，处在爱情之中久了的人们也许陷身于爱的龃龉，再也难以看清爱的面貌了，甚至忘记了还有一种爱情叫做——怦然心动。

是呀，那种怦然心动的感觉从来不需要太多，也许只是一个眼神、一个笑脸，甚至只是一双湛蓝的眼睛，就够在心中掀起惊涛骇浪，就像七岁的朱莉第一次遇见同样七岁的布莱斯的时刻，但是不幸的是，女孩的早熟却遭遇了男孩的懵懂，布莱斯是个自幼生活在父亲以及家庭造就的条条框框中的孩子，他看不惯貌似疯疯癫癫的朱莉，从内心拒绝整个世界，当然也包括朱莉，两个人你推我拒的游戏就一年一年的发生着，作者用男孩与女孩两个人的交叉叙述组成了一本令人着迷的小说，男孩与女孩不同的视角让同一件事发展出截然不同的结果，并且带向下一个事件，或许，在他们自己都不清楚走向的发展中，那是求而不得的痛苦，是面对自己无法掌握的人与情感慌乱、窘迫的生活，但是在我们每个读者的眼中，却清楚的感受到个人的成长、爱的来临，布莱斯的抗拒、愤怒、痛苦，都是因为他自己都无法发现的爱带来的改变，同时，他也在其中感受到不同的自我，或许唯有在爱情中，我们更加盲目，也格外愿意改变自我，布莱斯就是在这样的过程中，逐渐看清了自己身处的世界，学会辨别正直与虚伪，并且真正遇到了他自己，看着这个过程，格外感动，一个人，不论是年龄虚长，甚或功成名就，也不一定会发现真正的自己，而布莱斯多么幸运，可以遇到他的朱莉，可是又有多少人，甚至一辈子都无法遇到自己的朱莉？

这本书为我们描绘了爱情中的诸多感受，哪怕这爱的感觉只来自于两个小孩子之间，却从来不令人感觉幼稚可笑，却充满了感动与温暖，但是同样布莱斯与朱莉、布莱斯的父母之间的爱情，让我们看到爱的另一种面貌，那些突如其来的怦然心动也许遮蔽了真相，让我们除了爱的盲目看不到其他不融洽的点点滴滴，纵然爱能够弥合所有的裂缝与分歧，但是爱真的有足够强大的力量能够抵抗时过境迁的变化与凄凉？朱莉的怦然心动甚至不超过六年的时间，成长与觉醒就让她发现两个人之间的鸿沟，而布莱斯的母亲佩西则需要更长的时间才能看清楚曾经最爱的人真实的面貌，我小时候最大的疑问就是，金燕西与冷清秋为什么爱的如此炽热，最后却悲剧收场，多年之后我懂了，或许这本书同样给我们提供了有些残酷的答案。爱的怦然心动，爱是遇见真正的自己，爱也会是一条蒙蔽我们双眼的面纱，一旦揭破，我们又该情何以堪？

“毫无原因地，我的心脏就那么漏跳了一拍。我的人生中第一次有了那样的感觉。就像整个世界在你四周，从你身体由内而外地翻滚，而你漂浮在半空中。唯一能绑住你不被飘走的，就是那双眼睛。”透过树梢的缕缕薄光，我们在青春的倒影里相遇。怦然，但不仅仅是心动。

《怦然心动》讲述了青春期中男孩与女孩之间的清新故事。朱莉？贝克虔诚地相信三件事：梧桐树是圣洁的，她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的，以及总有一天她会和布莱斯？罗斯基接吻。二年级时，在看到布莱斯那一瞬间，朱莉的心跳节奏就被扰乱了。但是，布莱斯却认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树上看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉对于家庭的自豪感和可贵的品质使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？

在这段青涩而美好的感情里，每一秒茱莉都在成长。她善良、自尊、自信，活的纯粹而精彩。她甚至都不曾改变过自己，布莱斯所认识的以及最终爱上的，都是原本的那个最真实的茱莉――自尊、自信、自爱。茱莉有着自己独立的人格和灵魂，她那光芒的绽放始于她自身，或许这就在于她那优雅的思考。“有时落日泛起紫红的余晖，有时散发出橘红色的火光，燃起天边的晚霞。在这绚烂的日落景象中，我慢慢领悟了父亲所说的整体胜于局部之和的道理。”青春的美丽绽放在时间推移中，成长的花絮倒影在最美的年华里。

书中外公说：“有的人沦为平庸浅薄，金玉其外，而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到彩虹般绚丽的人，从此以后，其他人就只不过是匆匆浮云。”蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。也许当你遇到那个人的时候，你才能体会到这种感觉。就像泰戈尔笔下所写：“我的心是旷野的鸟，在你的眼里找到了它的天空。”这样美好的诗意情怀，让我们点亮了彼此的生命，温暖了你我的世界。经年之后，纵使容颜老，我们还能够在心里点起一盏小灯，让诗意从心底蔓延，化作嘴角边的一抹微笑。

青春的美丽与珍重，就在于它的无邪和无暇，在于它的可遇而不可求，在于它的永不重回。匆匆那年，匆匆的时间，在这花开的季节里没有停歇。那么可有这样一个人住在你的心里，如果再见不能红着眼，是否还能红着脸。

有天，悄然想起那天的风声，在我的耳边低语，像是平静的没有归期。我在阳光下低头，带着那不曾褪色的记忆，还有那最初的美好。怦然，不仅心动。

这是一本什么样的书呢？

按照《如何阅读一本书》里面对书籍的分类方式，毫无疑问它是一本实用的书。当然由于作者行文十分有趣，因此完全可以先一口气读完它，然后回过头来再针对书中的描述，对物品开始整理。

从主题角度，这本书可以被归到现在十分受人追捧的生活方式——“断舍离”当中去。当然，这方面的书籍众多，甚至还有相关的影视作品，那我为什么独爱这一本呢？

诚然，它是我最早看到的有关这方面的书，或许有了先入为主的成见。但是在阅读了许多其他书籍以后，并在身体力行践行断舍离的方式之中，每当有人要我推荐这方面的书籍，依然第一时间想到它。

和其他书籍不同，本书的核心观点是“心动”，这也是判断是否留下物品的唯一标准，并没有过分强调应该保留的物品数量。

许多极简达人都在拼命缩减自己拥有的物品数量。如豆瓣上有妹纸晒出来自己全年的衣服只有14件，其他的物品也少的可怜。还有人则是晒出自己的家中布置，具有空无一物的既视感。

那么究竟该拥有多少件物品才是合适的？开始进行断舍离的时候，不免多次遇到这个问题，参考他人的方法固然可以，但是否适合自己，还要打个问号。

我认为，每个人都是独特的。即使断舍离，极简被很多人所推崇，落地到每一个具体的人，它的形式也应当各异。因此，过分强调应该拥有的物品数量，反而会令人陷入困扰：如，看到别人一年只要14件衣服就够了，我却有140件，该怎么办呢？再看另外的朋友则有56件衣服，到底几件衣服合适？

而本书提出“心动”作为判断标准，实在是妙。当然，对于如何判断心动，书里也用了大量的篇幅描述，我就不在此多说，各位前去看书，自有答案。

除了提出“心动”这一判断标准，书里还有一个观点令我十分喜欢。作者说，整理应该是节庆的时候才做的事情。同时把整理和清扫的概念做了明确的区分。

整理并不是扫除，而我们在生活中却总把他们混为一谈，因此就会觉得自己一直在整理，却总也没有尽头，年复一年，日复一日。

通过区分二者的概念，我们就会明白：整理是把物品清理，精简之后，留下所有令自己心动的物品，然后把他们一一设定位置。当通过节庆般的一次性整理，物品都有了自己的固定位置之后，就不需要每天去做整理的工作。

那么平常做些什么？平常只需要记得取用物品之后及时放回原位，便根本不需要再多做整理，只需要进行简单的清洁和打扫即可。

如此简单！但是在遇到这本书之前，我真的是毫无头绪。相信你也有过和我一样的困扰吧！那么不妨翻开这本书读起来吧！