廊桥遗梦英语专业毕业论文

人世间最让人值得珍惜的莫过于爱情，人世间最让人值得坚持的莫过于责任。《廊桥遗梦》一部经典的爱情电影，是我们人类关于爱情与责任共存在的这个世界里一次冷静的思考一次正义的诠释！在这个充满了借口与谎言的世界里，爱情的纯洁与忠贞或许是唯一美好的存在！很多时候很难明白为什么我们放弃，为什么我们坚持，为什么我们被欺过无数次依然相信爱情！人是欲望的动物，我们索取然后得到，然后继续索取，这仿佛是我们的规律，我们的习惯，那么到底我们需要什么呢？ 爱情，责任，到底孰轻孰重？我们应该为别人活还是为自己而活？《廊桥遗梦》很好地向我们阐述了一个关于爱情与责任的故事。女主人公弗朗西斯卡——一位受到长期的平淡婚姻生活困扰，迷惑甚至对于生活感到无趣的中年妇女，在每一天家庭的琐事中，为了丈夫为了孩子，渐渐失去自我，生活乏味，毫无生机可言！原有的梦想与激情仿佛就要在这个死一样寂静的城镇中，在保守的思想观念下死去。在丈夫带着孩子离开的四天里，正如女主人公内心所呼喊的那样“真希望你们快点离开，让我一个人静静的待一会”。就在此刻，男主人公金凯走进了她的世界，带着他的故事带着他充满了妙趣的人生走进了她，一位绅士一位摄影师一位旅行家，一个与弗朗西斯卡乏味的生活格格不入，却与她内心的所有幻想与追求，所有关于这个女人梦想的一切是那么的融合，那么的贴近！金凯使得弗朗西斯卡重新认识自己，唤醒了真实的有激情的自己，仿佛都是天意的安排！在这短暂的四天里，他们走到了一起，溶化在了一起，爱的烈火使他们燃烧，他们用心去感受每个人只有一次或许一次也无法拥有的爱情！ 故事以倒叙的方式开始，两位正处于失败婚姻中的中年男女，正在为刚去世的母亲弗朗西斯卡整理遗物，进而走进了那本尘封的日记，走进了他们母亲那段短暂的婚外情，那个关于真爱与责任的故事。电影很巧妙的将两代人爱情生活有机的联系在了一起，同样是面对着婚姻的种种不快，同样是面对着艰难的抉择，站在人生的十字路口！母亲的爱情从最初遭到儿子的不解，到儿子惊诧的问道“她为什么没有跟他一起走？”，再到最后儿女亲手将弗朗西斯卡的骨灰撒向廊桥，整个故事得以结束得以升华，子女的爱情也被早已远去的母亲所挽救。在弗朗西斯卡与金凯共处的四天里，他们是幸福的，是快乐的，是甜蜜的，但与此同时又是充满了矛盾与自我谴责的，在社会舆论与传统观念的压力下，相爱的两颗心在不断的挣扎，不断地完成着自我的救赎。在主人公所处的年代，乃至包括我们现在所处的年代，并不是每个人都能找到真实的自己的 在商讨如何走向以后的争吵中，金凯对弗朗西斯卡说道：“我游遍世界各地，作为一名摄影师，就是为了来到这里，为了与你相遇！”仿佛他们之前所经历的一切都只是为了在此时此刻，能够将对方拥入怀中！他们爱的是如此的坚决，如此的不渝，四天的时光是短暂的，却在他们彼此的心中刻下了不可磨灭的印记！正是如此强烈的爱，正是这样一个渴望梦想的女人，却在最后的时刻选择了放弃，选择了回到孩子和丈夫的身边，选择了毫无生机的生活，而且是一辈子！我想这也正是这部电影能够称得上精彩的原因。爱情是什么？彼此寂寞时的安慰？快乐的性生活？还是简单的过日子？或许我们是无法给它一个完满的定义，但它却是如此真实的让我们感受快乐与心痛，仿佛是爱一回，伤一回的自我折磨，爱情的本质到底是幸福还是痛苦？如果我们可以相信电影中的美好，爱情的美好，那么婚姻又是什么呢？我想爱情是我们选择，婚姻也是，对于我们所选择的一切，我觉得我们都有义务和责任去尊重我们自己，去尊重我们的选择！弗朗西斯卡最后的放弃我想正是对婚姻的尊重，对于金凯的尊重，对于自己的尊重，更为重要的是对于爱情的尊重！正如电影所要表达的那样，爱情是美好纯洁的，但是放弃了责任的爱是会有污点的！如弗朗西斯卡所说的那样，不管她走到哪里，她都无法忘记她的丈夫，她的孩子正在一个遥远的地方承受着她所带来的痛苦，如此她又怎么可能真正全心全意地投入到金凯的世界里？金凯点燃了弗朗西斯卡的梦想，唤醒了她少女的激情而相爱，但她对于她的家庭有责任，不能随意的不顾一切去追逐自己的梦想，只能吧梦想般的爱情遗落在心里，廊桥上。 影片中最让我记忆深刻并不是发生在弗朗西斯卡和金凯之间，而是在弗朗西斯卡的丈夫病危时，他拉着他妻子的手，对她说：我知道你有你自己的梦想，我很抱歉，没有让你实现，但你知道我有多爱你么？在此刻我可以深刻的感受到他是多么的深爱着他的妻子。在整部影片中，他只是个配角，是个少言寡语的男人，沉默少有生趣，但因为这些我们就有权利剥夺他对于爱情的追求么？在生命的最后时刻他对于妻子想要表达的不也是纯粹的爱意么？暂且不说弗朗西斯卡与她相处数十年的丈夫之间存在的感情到底有没有爱情的成分，如果可以说爱情是一个人的私事，我想正是弗朗西斯卡最后的选择成就了三个人纯真的爱，也使得这部关于一个中年妇女婚外情的电影得到了一个升华，从一个简单的故事上升到了关于人类欲望理性思考的高度，留给观众的不仅仅是几个小时的胶片，而是一个长期的思考空间！ 不是很奇妙吗？生命的美好让他们两人都找到了对方，不，应该说找到了自己。他们发现自己的生命原来还有希望，在他们这样的年纪——五十多，四十多，都差不多进入了中国所谓的知命之年。他们原本已经失去了激情，向生活投降。而这次偶遇点燃了他们两人心中已经快要冷却的灰烬，去实现她少女时代未曾完结的梦；去安抚他长年漂泊伤痕累累的心。四天的时间，而这短短的时间给他俩带来的幸福感觉却能持续一生。我不禁想起了那首词：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。四天，足够了。从此两人没有再见过面，也没有任何的交往，在彼此的世界里思念着对方。人活着的时候总是有太多地顾及，或许死了之后也就不再担心什么！弗朗西斯卡的爱情是幸福的同样也是辛苦的“在生前我是属于我的丈夫我的孩子的，希望我可以在死后属于金凯”，这也正是弗朗西斯卡为什么决定在死后，将自己的骨灰撒向廊桥的原因。过去因为种种她不能背弃，不能离开，终于她的生活，她对于婚姻对于家庭的生活结束了，终于可以对过去的责任做一个终结，终于可以抛开一切的去追寻她的梦想与爱情，金凯就在他们相识相恋的廊桥等待着她，等待着迟来的相逢，等待着爱的烈火将他们再一次永恒的融化在一起！弗朗西斯卡的骨灰被儿女用双手整个洒向廊桥，空中自由飞舞的她在此刻我想也正向着金凯，带着满身的疲惫，轻松的微笑着奔跑。

遗失在温州泰顺的木拱廊桥在20世纪70年代被桥梁专家发现后，被认为是重现了《清明上河图》中汴水虹桥的风采，再现了曾被认为已失传了900多年的廊桥技术。2004年的春天，我的心情处于低谷，憋闷，需要一个出口。苦等了几天阳光终于出来，我只留了张纸条在家，没有告别。义无反顾地，一个人踏上了毕业论文调查之旅。车子在盘山路上一圈一圈地绕着，我知道自己进入了群山之中，突然有一种逃离的安全感。莫名地喜欢路上成片成片的竹子，绿得仿佛能触摸到浓浓的汁。袅娜的姿态，随风摇曳。让我的视线也开始柔和，思绪也飘忽。将近5个小时的车程结束到了泰顺罗阳镇，隔了几层关系的一个朋友应朋友之托来接我，这几天我要住在他家。早上，我在一片鸭叫声中醒来。错过了鸡叫，还能错过鸭叫吗？睡眼惺忪地躺在陌生的床上傻笑着。我不想多想，把自己交给时间，随性而至。 初春的罗阳，乍暖犹寒。阳光蒸融了热闹的街上早餐散发出的热气。青石板的路上反射着湿湿的光。我带着地图，开始我的“廊桥之旅”。一路上边看地图边问路，走累了就一屁股坐在路边大石头上喝牛奶，旁边的汽车呼啸而过，意味着我错过了一辆车。我自顾自地笑，无所谓了。继续喝牛奶，上了第二辆车，暖暖的阳光照在我身上，我昏昏地睡去，过了许久，一个颠簸将我震醒，发现全车的人都盯着我，我用目光探寻着，其中一个人壮着胆子指着夹在轴部的手机说：“要掉了....” 我拉起手机，示意它是用绳子牢牢挂在我脖子上的，这时全车的人都释然地松了口气似的，开始互相道出为我即将滑落的手机而悬着的心。阳光柔和地照射在他们黝黑的脸庞上， 渐渐漾开的笑容，竟是流光溢彩。让我快要结甲的戒备之心霎那间融化。突然被这样一种萍水相逢却那么自然地注入情感的一车人打动。我也开始和他们聊起来，末了摊开地图，大家都指指点点地帮我找廊桥的路线，有两个人执意和我一起下车，一直把我送到了这座廊桥。建于清康熙年间的北涧桥是泰顺最具代表性的一座廊桥。它的美丽无需言说，但当我走入这片真实的风景的时候，还是感到一种冲击的眩晕。我在桥上走来走去，听溪水发出静静的声音，一只小黑狗在溪水上的石板上轻快地跳跃，桥的右边有一间木屋和桥相连，隐在苍老的香樟树下，踏在木阶梯上发出"咯吱咯吱"的声音，颤颤幽幽地。暖风拂面，我又昏昏然。我在桥上看风景，看风景的人在楼上看我，我们是不是总会在不经间，走入了别人的风景呢？这时，我看到了几个人也来看廊桥，就迎上去请他们帮我做问卷调查表，其中一个人帮我拍了张照片，并承诺会发给我。后来当我快要遗忘这小小的插曲的时候，我收到了这位刘大哥的照片，他是我们邻县的一位法官，之后我们成了无话不谈的朋友。刘大哥帮我指了去附近溪东桥的路。溪东桥的是建于明隆庆年间，历史更悠久，造型也更别致，檐角高挑，展翅欲飞。在溪东桥，我看到一个爸爸牵着两岁左右的小女儿，伫足望着这座桥。旁边停着一辆柠檬黄的越野吉普，在这样一个地方，这样一辆眩目的越野车足以吸引所有人的目光。同是看桥，我们自然地对视一眼，相视而笑。他来自附近一个镇上，想带女儿来看看他喜欢的廊桥。他感兴趣于我对廊桥的专业介绍，下一站想再去看看另外一座桥和胡氏大院，邀我同往。虽然这不在我计划之内，但是对于一个牵着女儿，显出淡定和儒雅气质的人的邀请，我不加思索地欣然应邀。越野吉普在盘山路上前进，绝一片黄土而去。一路上相谈甚欢，他从事金融工作，很难和他淡然无争的眼神相联系。我们一同看了仙居桥，参观了胡氏大院。雪溪乡的胡氏大院，当地亦称石门楼。胡氏大院是泰顺县少有的大型合院式民居，它的主体建筑沿袭了宋朝的建筑风格，有一条明显的中轴线。两侧厢房以及正屋都以这根轴线左右对称。大门原也处在中轴线上，后北移，现在大门正对前方笔架山的最高峰，可见占见了天时地利的风水。看过很多时期的园林民居建筑，胡氏大院没有苏南水乡明清建筑群“沈厅”的廊檐精美，细腻动人；也没有宏村“承志堂”规模宏大、结构完整；更没有拙政园代表“江南园林甲天下 "。相同的是，每间宅院总有自己的辉煌与衰败史；不同的是，其它的宅院已经成了博物馆，而胡氏宅院还是鲜活地承载着胡氏子孙的繁衍，千百年来没有变过。留下的青砖黛瓦还是继续着沧桑，每个石头继续吸收着故事。她遗世独立在这偏远的山区，像一位清丽纯朴的村姑。每天拿着地图，看起来每天的行程在意料之中，又在意料之外。我没有计划，又像是随时有计划，我让自己跟着感觉走。在看完刘宅桥桥以后，我迷路了。打听之后，发现自己离仕水不远。那么，或许我不应该错过''仕水碇步"。《桥梁史话》中提到的仕水碇步是桥梁的雏形，也称堤梁桥。建于嘉庆二十五年（1820年），该碇步共有223齿，全长133米，石砌滩面宽阔，采用松木框架作筋，借以固定石块，是浙南最长、最好的碇步。“仕水碇步”是双层结构堤梁桥，一高一低，一左一右。工程学上有加固的作用，也便于相向的行人让路。大导演谢晋美其名曰“钢琴桥”。栩栩如生的比喻，或许水流就是那徐徐不绝的琴音。穿行在这佳音天成的“琴键”之上。我在碇步上跳来跳去，不小心地图掉进了水里，随急流漂走。我竟平静地看它打着圈远去，没有做任何努力。或许潜意识里已经知道，任何努力都是徒劳。失去了它，又会怎样？最终我还是回到了罗阳镇，开始了最后资料的收集，就那样贸贸然地闯进了文博馆。刚好馆长张俊不在，我拐进了边上阴暗的房间，看到一个人淹没在一堆文件中，对着电脑屏幕工作。直到他主动提出带我去一个书店买书，走出那间小暗室，沐浴在暖阳下，我才看清了同龄人的他，我认识了一泉。之后的论文写作中，一泉给了我许多的帮助。热爱廊桥并为之付出许多的他，也出了书，现在是文博馆的副馆长。从此，爱上了一个人的旅行。原来，一个人的旅行并不寂寞，只要心里装着一个人。一个人的旅行并不孤单，你总能遭遇意外。我们的意外，或许只因为蝴蝶那轻轻扇动的翅膀：如果不是那天天放晴，或许我不是那天出门。如果不是那天出门，或许我就不会在北涧桥遇到刘大哥，如果不是遇到刘大哥，我就不会去溪东桥，如果不是去溪东桥，我就不会搭上吉普去看仙居桥和胡氏大院。如果不是去胡氏大院，或者我不会去看仕水碇步，如果不是去看仕水碇步，我的地图就不会随水漂走，如果不是没了地图，我不会去文博馆，如果不是馆长不在，我不会认识一泉。如果没有这么多"如果"，我就学不会"从容不迫"。所以，即使因为旺仔牛奶错过一辆车，又有多少可惜？下一辆车上还有一车的美丽笑容等着你。我们无从考证如果没有那些错过，我们的生活是不是也充满了偶然。但是已经错过的意外，已经在冥冥之中继续牵引着我们遭遇更多盘枝错节的偶然......

说起廊桥遗梦，常让人想到现代人的一夜情，甚至有人会将它们相互替代。曾问一个好朋友，他认为可以接受这样的观点。我就没有再细问，他遇见这种事的可能性。他的语气给我一种感觉，他渴望这样的事发生在他的身上。我看过一些关于廊桥遗梦的读后感。多数的看点着重在一夜情上，为主人公的爱情而感动着。我私下以为，廊桥遗梦的看点很多，作者的意图也许并不在此。作者在渲染爱情的同时，可能同时在告诫我们，有时候，婚姻中的责任要远比爱情重要的多。一夜情的发生，缘自于人类的本性，心灵深处对美丽崇高的爱情的渴望。但在现实生活中，人们的责任感，会促使人们有理智的做出选择。当激情过去，男女主人公不忘自己的责任，将爱埋在心里，默默地承担，默默的付出。每个人心里对爱情都有一个梦想。时间，地点，最重要的是感觉。男女主人公一见钟情。女主人一大早，在男主人公要去的地方留下了纸条。在她的心里，对爱情是有渴望的，只是年轻时没有遇到。和普通人一样，她结婚了，有了孩子，做人的本分，使她为这个家操持着。她爱她的丈夫，她的孩子，只是这种爱缺少激情。现在，她的心动了，她遇见了这个人。但她并没有忘记她的孩子，她的家，他们需要她。最终，她没有跟她的情人远走高飞。她只有把感动留在心里，一个人的时候，才拿出来回味。真正打动人心的地方就在这里，这种爱一个人一生只有一次。在书里，男女主人公正是这样。为了这一次心灵的爱，他们付出了一生。他们的爱情不能单纯的用一夜情来解释，那是对爱情的亵渎。看过廊桥遗梦的人一定记得，在信里，作者用天鹅比喻他们的爱情。为了一夜的感动，他们用尽了一生去缅怀，这就是他们的忠贞。他们是相互的付出，没有索取。在以后的岁月里，用时间检验彼此的忠诚。他们把人间那种爱人的最高境界，用自己的行为体现了出来。他们互相爱慕，也尊重自己的心灵。而现代人的一夜情，更多的是为了满足自己一时的私欲。一夜情泛滥的结果，是游戏人生，谁也不愿意负担责任。是现代人缺乏爱情吗？好像不是，短暂的爱过以后，更多的是背叛，而并非忠贞不渝。一个人的生命有多长呢，任你挥霍的日子又有多少天啊。婚姻或是爱情，其实有时候，只需要那么一次的感动。爱过一次还不够吗？我捍卫廊桥遗梦，因为它代表真实的生活情感。我相信每个人只需要爱那么一次，就应该可以走进真实的生活。生活的小舟，也只能载的动一次刻骨的爱情。少数的人，可能一次也没有；更少的人，如果能重生，也可能有两次。生命太短暂，人的经历实在是有限。生命的内涵和充实感，更多地取决于你的责任心。逃避责任，会使你的生命变得虚空。我呼唤爱情，应该回归人的本性。爱是要先付出，然后得到。爱是当拥有时珍惜，爱是没有回应时自尊，爱是勇于承担责任，爱是不念自己的好处，爱是给人以心灵的自由，爱是恒久忍耐，是为爱而忠贞。我们的爱要是能象廊桥遗梦中那样，为一次的感动而甘愿付出一生，该有多么美？看到主人公虽相爱却分离，我为他们的真情感动。

终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。

廊桥遗梦》是我很早以前就看过的影片，这部总被人称作是小资的电影，大概是因为它忧伤、浪漫、暧昧的基调，但在我看来，这个电影是朴素、内敛的。尽管男女主角均是好莱坞赫赫有名的明星，但是一个俨然是地道的乡村妇女，一个实在也称不上是帅哥。甚至很多人为此扫兴，以为电影的平淡无奇抹杀了演员的光芒，真的是如此，如今看电影不就是为了去看人吗？那些铺天盖地的宣传，那些用力的刻意的表演，像伊朗的一位导演阿巴斯所言：每当看完一部电影，为之动容也好，为之胆战心惊也好，为之震动也好，都有被人涮了一把的感觉。因为当电影结束，你会看到电影和生活之间那道明显的裂痕，之所以如此，不正是说明，电影是刻意而不自然的吗？真正的好电影应该让人看着看着就可以渐渐睡去。 当然这些是些无关的题外话。 当我回想《廊桥遗梦》这个电影时，特别是在这样的深夜里，我都似乎真切感觉得到那个弗朗西丝卡，在深夜里，她站在门廊下，敞开睡袍，让夏夜的热风吹拂自己的身体。这个细小的细节总会在我平淡的生活里跳出来，我似乎看到她的脸，陶醉在丰腴、宽广、神秘、幽甜的夜色之中。当然可以说这是人在生理上对性的渴望，然而，似乎更加贴切的是，这是人对生命的渴望，生命，而非生活。生命更多地意味着无限的生长的愿望，不受思维约束和计划的自由的生长，身心的舒展和丰满，甚至与天地的融合。这一切对生命的强烈渴求由一段突然的爱情激发。 爱情，对于人来说，尤其是对于女人来说，正是生命的催化剂，爱情激发着女人对生命的想象力，冒险的冲动，奋不顾身的撕裂，绝望中甜蜜的挣扎。所以，在电影中，弗朗西丝卡在黑夜里开着车，把纸条贴在麦迪逊桥上时，她似乎还写了一段诗人济慈的诗歌，这一切都超越了一个乡村妇女一贯保守的生活规则，但是她做到了，她行进在那一条黑暗而甜蜜的路上，周围的一切现实都在夜风中溶解，世界上只有她，通体透明，内心滚烫，企盼着那个永远不会到来的明天。 只是，在黑夜中的一切幻想终于会迎来白天的光明。事情的发展甚至是世俗的，令人感到讽刺的。吃饭、跳舞、亲吻、做爱。那么除了这些，还可能有别的吗？这就是生活。而她的对生命的渴望又将在何处实现？她似乎更加可以预见的是，这段突发的激情一样会消融在日常的具体的生活之中，而她在黑夜里的幻想永远只能是幻想，她对生命的激情也只能是个幻想。这便道出了真理，生命的最大激情只能落在幻想上，一旦成为实在，现实的强力便会把它们击碎。 电影在后面仍然要把故事讲完，比如约定私奔，犹豫，最后的别离，甚至十分让人不解的是，最后摄影师死后要把骨灰洒到麦迪逊桥下，这显得过于矫情，真的奔小资了。总之，电影归电影，每个人都会看到他感兴趣的层面。对我来说，《廊桥遗梦》总让我联想到夏夜里盛开的丁香花，香味馥郁，把一腔的激情寄托于无尽的夜色中，寄托于永远不会到来的明天。