艺术跨媒介研究论文

2017年的高中语文新课标中提出了“跨媒介阅读与交流”的任务群，这对于如今的网络信息时代是一个全新的创举，但也是一个不小的挑战，这样的课如何上，素材如何搜集呢？通过阅读李欧梵的《不必然的对等——文学改编电影》一书，会对这一任务群有新的思考。 本书通过文学名著改编成电影的对比和讨论，探讨文学与电影之间的关系，探讨文化的跨媒介生产，对于人们认识不同媒介之间的关系，有着重要的指导和示范作用。其中对于三部改编成电影的《战争于和平》，作者进行了逐一的对比和分析，指出了其中的问题，也发现了各自的长处，这和每位导演对原著的阅读和剧本的改编有直接的联系。对于《呼啸山庄》一书的对比，对于改编的几部电影，较早时期的《魂归离恨天》是得到作者较多认可的。 那么，一部鸿篇巨制如何改编成影视作品，又如何组织学生去阅读和比较，从而达到教学效果呢？我觉得至少有以下三个方面： 一、从庞杂的作品中提炼出主线。一般的文学作品可能结构简单，但像《战争与和平》这样的煌煌巨著，人物众多，如果没有对原著的反复阅读和提炼，是难以用影视的方式来呈现的。影视注重还原场景，给人以直观的感受，需要考验导演的取舍和剪辑水平，在众多的场景中，何以舍弃一个留下一个；在众多的人物当中，以谁为主线，都必须要仔细制订作者的意思，进行合理统筹，这是电影改编的灵魂。 二、细节的呈现和场景的渲染。电影毕竟是不一样的艺术形式，如果完全按照原著的安排依葫芦画瓢，是无法收到较好的效果。面对恢宏的作品，如果一味地跟着原著的作品，可能会让观众有难以喘息的感觉，快节奏的叙事和进程，必然不是好的选择。只有进行整合，将细节充分呈现，让观众在舒缓有致的节奏中，感悟细节，留下印象。三、心理描写的外化与呈现。作为影视作品，是很难将心理描写外化出来，而心理描写却正是文学作品塑造人物最有力的手段。那么，如果忽略这部分心理描写，必然会削弱作品的表现力，而如何将心理描写在影视作品中外化则是一个难点。这里可能需要导演做一些改编和调整，从侧面将这些心理巧妙地呈现出来。 当然，名著改编成影视作品需要多方面的考虑，如演员的选择、场景的布置等，这里更多讨论的是从学生学习的角度进行阅读和交流。如果有条件，可以让学生尝试将课文改编成剧本，再进行排练，这样的基础上，再进行跨媒介阅读与交流，应该会对学生有所帮助。