路小佳路过
电影和原著应该当做不同的作品来看电影是一种过度解读的载体。 每秒24帧,每帧一个渲染,加之音效,3D,动作,基本不会给你自我思考的时间。电影的关键作用是呈现,特点是high-definition,接受过程是被动的,导演编剧为你做好的一盘菜,你进了餐馆,点了,只能吃下去。吃完,才有资格回想味道怎么样。这就是所谓的热媒介。小说、漫画是抽象的载体。每个文字都存在留白,很多细节需要读者自己去在脑海里填写。文字的关键作用是感受,特点是low-definition,接受过程是主动的。作者只是为你准备菜谱,你要用自己的想象力和常识作为原材料,根据自己的口味加油盐酱醋,做出自己的料理,再吃下去。这就是所谓的冷媒介。因为这种载体形式的不同,电影根本不能代表原著,也没有义务传达原著精神。他只是原著的衍生品之一。可以是娱乐向衍生品,也可以是学术派衍生品。导演和编剧当然被允许夹杂自己的理解。他可以理解的跟你不同,但是他是传达给你的,应当是一个重新解构原著的角度,一个重新做好的一道菜,而不是给你看原著的复制版。所以,你不能因为一个原著的好坏,去判断一个电影的好坏。我可以不喜欢你说的故事,可是我可以欣赏你诠释的方式。因为大多数情况下,一部原著只能有一部电影,所以大家认为一部电影即是原著的唯一解释权,从而百般挑剔。如果一部原著被翻拍过上百遍,可能观众们,也能很安然的把电影当做独立于原著的艺术品来欣赏。导演、编剧的价值,也能更好的脱逃出原著的阴霾,被自由的发挥出来。好的改编,就像一个健全人格的人,不卑不亢,不讨好也不孤傲。把故事娓娓道来,给你新鲜的诠释角度,但是不试图强奸你的视角。好的改编,也像是一道淡雅独特的菜,食谱在,原料在,给你品尝原料最原本的滋味,却允许你根据自己的口味加盐和胡椒。所以,尊重导演对原著的理解,更加尊重你自己对原著的理解。如果碰到一拍即和的改编,那是一种幸运。碰到不喜欢的改编,就一笑置之,把原著扔给邻座陪你看电影的那位。你跟TA,对一个故事的理解,可能比跟远在天边的大导演更容易有共鸣。原作者:Vickyedo
内涵帝在此
陈述是论文答辩中的一个重要环节,时间在3——5分钟左右。为了避免忘词以及更清晰地展现论文内容,答辩者一般都需要写提前写好答辩陈述词,那么论文答辩陈述稿怎么写呢?写作的内容与重点有哪些呢?本文为大家整理了3份“答辩陈述稿模板”,以供参考。论文答辩陈述稿怎么写一、论文答辩陈述稿的写作内容在写作陈述稿时,需围绕以下问题进行思考和编写:1、为什么选择这个课题?2、写作的目的和要解决的问题,其学术价值与现实意义是什么?3、全文的基本框架、结构、行文逻辑关系如何?立论的主要依据是什么?4、研究过程中的发现5、论文在选题、观点、方法等方面的创新之处,这个是重点,要重点介绍6、论文的不足之处,有哪些问题还没有搞清楚或论述的不够透彻?二、论文答辩陈述稿怎么写——写作模板论文答辩陈述稿写作模板一:尊敬的各位评委老师:大家好!我是来自……的学生XX,文题目是《……》。我当时之所以选择研究……是因为……,主要表现在:……在着手准备论文写作的时候,我针对……这个命题,大量阅读相关方面的各种资料。对……的概况有了大致了解,缕清思路的基础上确定研究方向,然后与老师商讨,确定论文大致思路和研究方向。然后,为了完成论文,本人收集了大量的文献资料,其中主要来自网上的论文期刊、图书馆的书目、学习教材的理论资料。在……导师的耐心指导和帮助下,经过阅读主要参考资料,拟定提纲,写开题报告初稿,毕业论文初稿,修改等一系列程序,于XXXX年X月X日正式定稿。具体来说,我的论文分为以下四个部分:第一部分,主要概述了……,第二部分,是在对……进行了详细论述的基础上,运用……法对……的深入挖掘。第三部分,运用……法对……的深入挖掘。第四部分,……经过本次论文写作,我学到了许多有用的东西,也积累了不少经验。在这期间,我的论文指导老师……教授对我的论文进行了详细的修改和指正,并给予我许多宝贵的建议和意见。在这里,我对他表示我最真挚的感谢和敬意!以上就是我的答辩自述,希望各评委老师认真阅读论文并给予评价和指正。谢谢!论文答辩陈述稿写作模板二:各位老师下午好!
木雨大大雯
答辩前的准备,最重要的是答辩者的准备。要保证论文答辩的质量和效果,关键在答辩者一边。论文作者要顺序通过答辩,在提交了论文之后,不要有松一口气的思想,而应抓紧时间积极准备论文答辩。首先,要写好毕业论文的简介,主要内容应包括论文的题目,指导教师姓名,选择该题目的动机,论文的主要论点、论据和写作体会以及本议题的理论意义和实践意义。其次,要熟悉自己所写论文的全文,尤其是要熟悉主体部分和结论部分的内容,明确论文的基本观点和主论的基本依据;弄懂弄通论文中所使用的主要概念的确切涵义,所运用的基本原理的主要内容;同时还要仔细审查、反复推敲文章中有无自相矛盾、谬误、片面或模糊不清的地方,有无与党的政策方针相冲突之处等等。如发现有上述问题,就要作好充分准备——补充、修正、解说等。只要认真设防,堵死一切漏洞,这样在答辩过程中,就可以做列心中有数、临阵不慌、沉着应战。第三,要了解和掌握与自己所写论文相关联的知识和材料。如自己所研究的这个论题学术界的研究已经达到了什么程度?目前,存在着哪些争议?有几种代表性观点?各有哪些代表性著作和文章?自己倾向哪种观点及理由;重要引文的出处和版本;论证材料的来源渠道等等。这些方面的知识和材料都要在答辩前做到有比较好的了解和掌握。第四,论文还有哪些应该涉及或解决,但因力所不及而未能接触的问题,还有哪些在论文中未涉及到或涉及到很少,而研究过程中确已接触到了并有一定的见解,只是由于觉得与论文表述的中心关联不大而没有写入等等。第五,对于优秀论文的作者来说,还要搞清楚哪些观点是继承或借鉴了他人的研究成果,哪些是自己的创新观点,这些新观点、新见解是怎么形成的等等。
豆豆腐腐点
电影对小说的丰富和升华 ——以鲁迅的《阿Q正传》为例 米兰·昆德拉曾说:“小说是速度的敌人,阅读应该是缓慢进行的,读者应该在每一页、每一段落,甚至每个句子的魅力前停留。”小说的意境存在于字里行间,它能给人提供想象的空间,达到丰富个体的感官世界,感受作品传达的人性深度和审美意蕴。而影视能给人提供映像冲击,建立在现代科技的基础上的声画结合。 一般来说,影视作品虽然强烈地吸引着我们的眼球,但也同时抑制了我们的思考。我们只能被动地接受编剧的思考,而失去了小说作品带给人的宁静的审美感受。小说作为一种静止的物质实体,却能给人纷繁复杂的理想世界;影视作为一种鲜活的物质实体,非常具体生动地给人一个实在世界。 电影剧本的创作分两类:一类是编剧独立创作。一类是编剧改编小说。在当今编剧创作能力不尽人意的影坛上,真可谓“一本难求”呀。而改编或翻拍的影片那真是为数不少呀。改编影片的质量优劣,对于影坛的繁荣有着较大的影响,特别是改编已为人们所熟知的作品,往往是一件“费力不讨好”的工作,人们观看电影往往得不到阅读原作那样的享受和感动。 不过,笔者认为电影也可能对小说内容进行丰富,而不会限制小说的格局。小说作者的关注点可能不够全面,或者为了突出本身主题,而有意无意地忽略某些细节。而电影重点在于讲述故事,细节往往更能吸引观众,也有利于故事推移。在这里,笔者将以鲁迅的《阿Q正传》为例,进行简单分析。 《阿Q正传》是鲁迅的代表作之一。它向我们展现了辛亥革命前后一个畸形的中国社会和一群畸形的中国人的真面貌。《阿Q正传》是鲁迅唯一的一部中篇小说,共九章,是采用章回体的形式写成的。而据了解,1981年,在鲁迅先生诞辰100周年之际,上海电影制片厂决定把鲁迅名著《阿Q正传》搬上银幕,该剧由著名老作家陈白尘改编,由严顺开担任主演。同时摄制组还来到绍兴拍摄外景。 小说《阿Q正传》(以下简称小说版)共九章,分别是,序、优胜记略、续优胜记略、恋爱的悲剧、生计问题、从中兴到末路、革命、不准革命、大团圆。而电影《阿Q正传》(以下简称电影版)基本按照原著来展开,只是会对某些内容进行调整顺序,以促进影片的发展,符合电影的艺术节奏。总的来说,改编版的电影还是忠实于原著的。 在笔者看来,小说版的特色在于作者所做的事是虚构一个真实的故事。以传记的形式会让人觉得真实,而阿Q这个人物身上所具备的国民性是集中的,浓重的。作为小说的序,鲁迅在讲自己为什么要给阿Q立传,以及立传的难度。这段文字偏口语化,不乏调侃意味,就像说一个熟悉的邻居如此顺畅、而在电影版中,编剧将这个序设置为片头。画面是这样的:镜头由远及近,从窗外进入屋内,屋内有一个人在思考,要怎样为阿Q正传。将序中作者的考虑改为电影作家的思路。在电影中,有一种叙事层次理论。即有全能全知的视角,又有主角个人视角。两种视角相互交错叠加,前者为大视角,来引出小视角,有利于使故事更真实可信。电影版就有初步运用这个方法。片头以大视角将一个作家在创作,接下来就是作家的思路延伸。举例说明一下,小说版说到作者“不知道阿Q姓什么”,然后作者将想起有关阿Q的轶事,最终得出“我终于不知道阿Q究竟什么姓”。而电影版则在作者的思考中进入对阿Q故事的展开,当然只是一个片段。然后作者得出结论,就又回到作者自身。 小说中故事所发生的未庄,这个中心环境,作者并没有多下笔墨。笔者猜想这是为了淡化背景,使环境含混难辨。毕竟小说重点在于人物——阿Q。但电影版则不能这样淡化。电影要让观众有真实感,就必须丰富环境。当然,所谓丰富,也只是按照小说的叙事氛围进行布置、采光、设计,如小酒店,如土谷祠,如静修庵。 小说版出于创作角度的考虑,落脚点在于阿Q这个人物,笔墨都在他身上,其他人物事件都一笔带过。而电影版是要讲述一个完整的故事,往往由于节奏紧凑,而观众根本来不及思考,也不能如实照搬小说,而要为观众进行补充。有时为了加快电影进度,而删掉过度的作者议论方面的内容 关于删掉部分,多数是作者对阿Q的议论,也有的是对于写作的考虑。对于故事的进展作用不大,删掉也无妨。举例说明一下,在序中,作者对于给阿Q立传难度的考虑有四个方面,一是名正言顺问题,二是姓氏不清问题,三是名字不知问题,四是籍贯不明问题。前三者在电影版皆有提到,而后者则没有。笔者认为前三者相对来说比较重要,特别是姓氏问题,还与故事发展相连——姓氏问题引出阿Q与赵太爷的矛盾,而且这个矛盾一直都在,可以说是主要矛盾。而至于议论方面,电影版将其处理为旁白。不过,按小说来讲的话,旁白就会过多,在电影中会显得累赘。讲述者只是在引路,大概梳理情绪与思路,借此道出人物的心理。 说到增补部分,是笔者更欣赏电影版的缘由。 情节的增补。在小说版第四章恋爱的悲剧中,说到阿Q给赵太爷做短工,晚上吴妈与他闲聊,最后他还要与吴妈困觉的事。小说在这里的处理含混,阿Q怎么就给赵太爷做短工了,他怎么就会对吴妈有非分之想(虽然前文有提到他对女人的幻想,但笔者认为不够充分),吴妈怎么就会聊到赵太爷娶小的了。在小说里,含混是一种可以被理解的文学性手法。但电影不可以。阿Q给赵太爷舂米,是吴妈去请的。而当时他刚好对女人产生幻想。为加深表现阿Q对女人的需求,电影版多了一个镜头,就是阿Q辗转反侧时,看到土谷祠里的神像,就想“土地爷爷土地奶奶,连石像都有女人了。”对吴妈的冲动应该在于一个场景——吴妈在灯下纳鞋底,阿Q在灯下抽旱烟,那场景很是唯美,有种居家过日子的感觉。至于吴妈为什么会提到赵太爷的家事,那是赵家太奶搞绝食,媳妇和邹七嫂来劝她,而吴妈刚好要取灯油,在门口听到。补充的内容使得故事发展得更流畅,也有了生活气息。 人物的增补。小说有一个无名人物,并不起眼,但我却觉得他很重要,他就是和阿Q一起住在土谷祠的老头。小说版提到他实在是少的可怜,如“只是有一回,有一个老头子颂扬说:‘阿Q真能做!’”而在电影版中,这个对话是放在叙述故事的开头。电影中也多有老头子的镜头。如阿Q去赌博前遇到他,他劝他不要赌,早点回家。如阿Q钱被抢了,回到土谷祠,他对阿Q嘘寒问暖。如因阿Q调戏吴妈,地保来向他索要三百酒钱,他没钱,要拿毡帽作抵押,还是老头子帮他给的。老头子是阿Q不幸生活的见证者,也时时流露对他的恻隐之心,更显出人间温暖。可以说与当时社会背景的人情冷淡相对比。 小说版的人物可能只让人记住了一个阿Q,因为他的精神胜利法。而电影版的人物却也十分鲜明,让人印象深刻。在酒馆中,酒客间的嬉笑怒骂,表情丰富。在路上,王胡与阿Q打架,阿D与阿Q打架,都是十分诙谐可笑。小人物的习性都在这些表情、语言和动作中展现。相对于小说,更加吸引人。 对阿Q梦境的改编也是一种升华。在小说版中,“阿Q做梦”只不过三百来字的描述,但在体现阿Q对革命的肤浅认识是至关重要的一笔。而电影版中为了更好呈现这个梦,重点花在了环境的创设。房屋、墙壁、树木等等环境,都是银白色的,营造虚幻之境。拍摄角度的设置,使得整个环境有一种迷离之感。而人物服装也很重要。原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装’的,但影片并没有让白盔白甲者们穿明代正统服装,而穿的是绍兴戏的戏装;因为,阿Q关于明代服装的知识来自绍兴戏,这样便更符合人物的性格。 创作源于生活,改编也必须要有一定的生活基础,特别是对被改编作品所展现的社会生活,必须要非常熟悉,才能获得成功。在改编时,要在以原著的基础上,加入对社会生活的考虑,进而丰富小说的内容,给观众呈现完整的故事与审美感受。无戒365极限挑战营第四十天
不错。因为这两本书有很多相似之处(强调女性个体独立与尊严),你可以谈谈从书中反映出的女性地位的变化,甚至可以联系到现代女权主义的崛起;同时,这两本书在某些方面又
电影是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。下面是我整理了电影学术论文题目,有兴趣的亲可以来
《妻妾成群》是1990年前后,苏童在《收获》杂志上发表的一篇中篇小说,小说一经发表便引起轩然大波。张艺谋拜读后,将其改编为著名电影《大红灯笼高高挂》,电影一上映
电影和原著应该当做不同的作品来看电影是一种过度解读的载体。 每秒24帧,每帧一个渲染,加之音效,3D,动作,基本不会给你自我思考的时间。电影的关键作用是呈现,特
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