艺术培训机构论文

没有所谓什么靠谱不靠谱，也没有哪家机构具有绝对的实力，关于机构的最终选择就在于大家自己的判断力！没有任何人逼着谁去做出硬性选择。所有选择权在自己手里，但要拥有判断力！近期回答了很多关于艺考生的此类提问，基本上都是关于艺考机构如何选择的问题，而本人也始终站在中立客观的角度去为大家做相应的解答。随着时代的发展，不可否认，很多行业都发生着巨大的变化，教育界的“商业气息”愈加严重，艺考培训这个行业也发生了质变，失去了原有的纯洁宁静。而近些年社会中也诞生了不少艺考机构，可以说是"层出不穷"吧，但真正的教学能力及经营理念却鱼龙混杂良莠不齐。大部分培训机构聘请的的授课教师基本上都是毕业没多久缺乏教学经验、甚至是在校做兼职的大学生，其目的为了尽可能的压低运营成本。曾经有很多学生问过我，看机构广告上描述的是聘请中戏北电上戏等重点院校的在职教授来授课。动脑子想想吧，在职教授能每天都在机构授课吗？人家是大学在职的好不好，人家不怕捡了芝麻丢了西瓜的冒风险吗？一个月能给学员授一次课就相当不错了。“别看广告，看疗效”。话，随便就能说出口。事，就看如何实际去做了。不是每个人都能做到言出必行。有的机构最多也就是在装修及教学硬件下文章，让家长和学员在参加"面试"的时候觉得“有实力”。为什么“面试”要加双引号？如期说是面试，不如说是“走形式”。这个话题，为了避嫌，点到即止，不再深论。还有一个问题被问及多次，那就是机构间授课的实力如何？其实所有机构的授课方式与内容其实基本差不多，仅以表演专业来说，即便请大学在职教授来，讲的内容也是那点儿东西，最多传授点儿考场经验，说来说去也是万变不离其宗。机构基本上都是以盈利为主，很少有把教学质量和师资力量摆在第一位的，刚刚提到的所谓“面试”就是走个形式罢了，敢百分百肯定的说，社会中百分之90以上的培训机构都是无条件招生，他们才不管你是不是这块"材料"，更不会对你的未来负责，利益优先。本人从教十余年，也曾在机构授课，也能理解机构运营要付出成本，所以以盈利为主也很正常，但真心希望教育不要变了质！君子爱财，取之有道！教育就是教育，不是商业！做教育要把责任摆在前面！盈利很正常，但前提是要拥有一颗教育责任心去盈利！如果对考前培训的选择仍然比较迷茫，本人在之前的回答中已经提到过，准备参加表演艺考的同学们可以通过以下几种学习途径去学习表演。第一，初中毕业前，选择当地的一所公办艺术高中，这是最可行的方案。本人也是通过这种学习的方式去考取的中戏及北电。第二，如果认识相关人脉资源，可以找一名靠谱的教学经验丰富的老师单独指导。第三，选择一家具有教育培训资质且拥有较强师资的机构。

关于基础美术教育发展问题的若干思考美术教育是基础教育的重要组成部分，对提高全民文化素质有特殊意义。在基础教育中，学生应具备的基本素质主要包括思想品德、劳动技能、身体心理、科学文化和审美等素质，这些素质是一个和谐的整体，缺少或忽略哪一方面都不可能是全面发展的人。《全国学校艺术教育总体规划》指出，中小学艺术教育是素质教育课程体系的主体之一。其目标是以审美为艺术教育主线，以学生才能和智力培养为中心，塑造心灵完美、品质高尚的世纪新人。然而，我国基础教育中美术教育的现状却不容乐观。首先是美术教育的教学模式不完善。美术教学还未形成一种完整统一的适合学生生理与心理特点的教学模式。虽然我国美术教育工作者从20世纪的上半叶就开始进行这方面的探索，比如产生了“情感思维教学法”、“眼高手低教学法”等，但各个地区美术教育工作者还是各自为战，自编教材也大多是根据自身情感因素确定教学内容。这样一来，有很多好的教学经验和教学方法难以及时推广和普及。其次是美术教师素质不高。美术教师对美术教育理论缺乏深入研究，把青少年基础美术教育与成人美术教育混为一谈，单纯强调技巧训练。在一些经济不发达的边远地区，美术教师能力水平很低，很难胜任教学工作。再次是家长对孩子培养也是急功近利，在强烈忧患意识推动下拔苗助长，孩子纷纷踏进教育水平良莠不齐的各种美术学习班，严重阻碍了他们创造性思维的发展，扼杀了他们纯真的天性。《美术教学大纲》明确规定了美术教学的目的、性质和任务，并且要求把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上；在美术教学中，对学生进行基础知识教育和简单训练的同时，要进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，使美术教学向多元知识结构教学转化，真正落实素质教育。美术教育的目的在于培养公民的美的素质。对学生来说，美术教育的目的在于提高学生的文化层次，培养发展学生的能力和智力。教育心理学告诉我们：“艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。”许多著名的教育专家对美术教育的功能都有共识，他们认为，美术教育直接的目的是寻找种种机会，利用种种方法训练人们的身心和各种感觉器官，使他们的观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能逐渐自由生长发育。美术教育除遵循教育学提出的教学原则外，根据美术学科的特点以及目的任务和教学规律，还提出以下具体方法和原则：第一，在观察生活中提高学生的鉴赏力。要重视在教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象。现代派代表人物马蒂斯说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”通过观察，培养学生正确的观察方法和良好的观察习惯，培养学生的记忆力，进而促进学生的智力发展。比如，要求学生从记忆观察对象入手，用概括表现方法和观察方法给身边的人画像，从外型到个性夸张中发现个性美，反映人的内心世界。看谁画得好，看谁画得“神似”，利用审美原则和艺术分析手段从直观感觉中获取美的表现语言，获取成功的满足感，激发学习的兴趣，提高审美水平。这是发展学生智力的基本保证。第二，在摹仿中提高想象力和创造性。“教育最伟大的技巧是知所启发”。运用启发式教学在于调动学生积极思考，主动提高自己的能力。针对学生感兴趣的问题，由浅入深地进行传授；开放师生关系，开放教学内容；充分利用美术教育的灵活性、多样性、过程性、实践性等，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围；尊重个性，强化学生主体意识，培养良好的非智力因素，发挥各自的专长。课堂教学要求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，主动积极参与教学的全过程，激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出发。比如教师把美术大师作品的风格表现手法等，在课堂上恰到好处地介绍给学生，让学生大胆地临摹这些作品，如毕加索的《和平鸽》、梵高的《向日葵》等作品，仅用几个线条和几个色块就已经内涵深远。引导学生尽情发挥想象力去读懂大师的表现意图。想象力触发创造力，从形象思维入手激发丰富的联想，促进抽象思维发展，突出创造力的培养。

你的美术教育论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。毕业论文怎么写？毕业设计和毕业论文是本科生培养方案中的重要环节。学生通过毕业论文，综合性地运用几年内所学知识去分析、解决一个问题，在作毕业论文的过程中，所学知识得到疏理和运用，它既是一次检阅，又是一次锻炼。不少学生在作完毕业设计后，感到自己的实践动手、动笔能力得到锻炼，增强了即将跨入社会去竞争，去创造的自信心。这里仅将我们教研室老师近年指导本科毕业生论文中的体会整理出来，希望能对学生毕业论文有所帮助。选择一个相关的题目，应该是你感兴趣并且和你所学的专业相关的。进行文献检索，查找有关这个主题的所有研究成果，并且进行深入的研究。在广泛的吸收别人的成果的同时，思考自己在这个问题上的观点和看法，这是你能做的最重要的一步。参考科技论文的写作规范，先写出大纲，再增加内容形成草稿，反复修改，最后定稿。需要注意地问题： 标题是文章的眉目。各类文章的标题，样式繁多，但无论是何种形式，总要以全部或不同的侧面体现作者的写作意图、文章的主旨。毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。参考文献又叫参考书目，它是指作者在撰写毕业论文过程中所查阅参考过的著作和报刊杂志，它应列在毕业论文的末尾。列出参考文献有三个好处：一是当作者本人发现引文有差错时，便于查找校正。二是可以使毕业论文答辩委员会的教师了解学生阅读资料的广度，作为审查毕业论文的一种参考依据。三是便于研究同类问题的读者查阅相关的观点和材料。