中国社会科学报苏绣

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苏绣为中国四大名绣之首，之最专业精品苏绣找某宝--->苏绣名家

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从古至今，伴随中华文明一路走来的工匠精神有了新的含义，既具有精益求精的细节追求，也要有不拘“工匠精神”是回归，更是升华一格的创新意识，它既是回归，更是升华。行业人士认为，只有不断营造尊重“工匠精神”的社会环境、改善传承工匠精神的市场环境，立足提高产品质量和满足消费者需求的企业愿景，为社会提供更多高质量的产品，中国品牌、中国制造才能走向世界、享誉全球。大力传承、弘扬工匠精神必然会成为时代的趋势，推动中国发展智慧产业、向产业链高端攀升，成为制造强国战略的“利器”。

艺造不凡 心提升品质

尽管工匠精神可以从多个角度去理解和延伸，但它的内涵都是体现在制造和服务的每个环节上，以消费者为宗旨注重细节体验，将精雕细琢、精益求精、追求完美和极致的理念融入到产品当中。

作为中国景泰蓝行业唯一一家中华老字号，北京珐琅厂的产品代表着我国当代景泰蓝发展的最高水平。景泰蓝的制作工艺极其繁琐：设计、制胎、錾刻、掐丝、点蓝、烧活、磨光、镀金，这种传统技艺无论是从器型、图饰还是色彩上都堪称宫廷文化的典范代表，而正是因为复杂的工艺和大师的匠心才成就了一件件美轮美奂的艺术品。

记者在北京珐琅厂生产区看到，不同工序的技师按照工艺的要求在进行不同的操作，每一道工序都是用手工细细锤炼、反复锻造。比如在进行制胎时，要用紫铜板经过剪裁、捶打、压、焊接等制成各种胎型，其间要掌握尺寸与重量、厚薄均匀，同一规格品种的胎型要做到轻重、大小一致。在掐丝过程中，工匠要用镊子将扁铜丝按照图纸掐(掰)出各种图案、花纹，蘸上白芨一根根粘在铜胎上，之后还要经过两次高温烧焊，才能与胎成为一体。交叉进行的点蓝、烧蓝工艺，需要每填一次釉即烧一次蓝，多次反复才能着色而成。

这里的负责人告诉记者，经过一道道手工工序，一般至少需要 3 个月才能完成一个小物件，真正做到了“慢工出细活”，保证件件是精品。在每一个工序的细节上，技师们都不惜花费时间精力反复改进产品，对产品质量严谨苛刻，力求完美。

在作品设计的过程中，珐琅厂还创新性地融入了鲜活的现代元素，让每一件作品更加富于现代感，令这个距今 600 多年历史、最具北京特色的传统手工艺品焕发出了强大的艺术生命力。近年来，景泰蓝频频出现在重要的外交场合，作为国礼在五洲四海展示民族文化魅力，受到了各国人民的喜爱和称赞。

同样，作为中国古老的手工艺术的苏绣也在时尚舞台上大放异彩，把刺绣与服饰完美融合到一起的高级服装定制品牌“香知凝”当属个中翘楚。“香知凝”创始人杨丽认为：“苏绣是我国第一批被定位非物质文化遗产名录的汉族优秀的民族传统手工艺，它本身就是一个传承有序的过程，用它来表现服装的传承是最合适不过的了。”

在现代工业的高压下，耗时费力的手工制衣似乎成了遥远的记忆。如何传承传统“手工制衣”的理念、让国人重拾“手工缝制”的美好，当然离不开“工匠精神”。在“香知凝”的制衣世界里，即便是一件日常装，从量体、设计到成衣制作，也需要经历 360 度量身和 28 道繁琐工序，其中刺绣是最耗工时的繁重工作。一枚绣针、一根绣线，越是极简的工具，越考验匠人的手工技艺。绣娘们必须具备扎实的基本功、娴熟的刺绣手法及一定的绘画功底，手、眼、脑高度协调，才能完成一幅完美的艺术绣品。

“传承，是要有担当的，要耐得住寂寞，就像我们的绣娘，她们的心是安定而平静的，内心哪怕有一点点浮躁，从绣品上都会反映出来。”杨丽表示，传承还要有信念，她们的信念就是要把刺绣这门手艺在自己手中发扬光大。而“香知凝”的信念则是传承和发展中国传统的国粹技艺，用精致的工艺打造精美的生活。

“当我们把每一块布料都‘赋予生命’，当一件件作品在顾客身上熠熠生辉的时候，是一种绝对和无上的自豪。”杨丽这样表示。

精益求精 匠心把控标准

精益求精、消费者至上的工匠精神是具有强大生命力的企业最具体、最核心的目标及信念，企业需要运用精细化的科学管理模式，恪守应该遵守的程序和规则、伦理及价值观，才能把商品和服务做到极致，以最有利于社会的方式实现企业可持续发展。

已经连续6 年入围“轻工百强”榜单的杭州娃哈哈集团秉持严谨态度，对配料、混比、洗瓶、灌装、储存等各个环节精准监控，严格把控产品质量。一方面利用电磁阻垢杀菌、瓶盖清洗方法等专利技术，努力提高清洁生产水平，消除潜在的质量风险;另一方面利用现代传感技术、工厂智能化监控系统，以及物料添加、装箱码垛等工业机器人，力求实现食品饮料生产线的信息化、自动化、智能化绿色生产。

记者了解到，娃哈哈推出的晶钻水是纯净水的升级版，它使用收腰设计更加符合人机工程学，还创新地在标签上印制了可刮开的个性化签名区，不仅符合当下产品个性化消费的趋势，还倡导环保、节约的理念，提升了用户体验度。不难看出，一个个产品的背后其实都凝聚着娃哈哈人的工匠精神：精益求精，把一件事做到尽善尽美;持续改进，创新求变，为企业创造最大价值。

在传承与保护景泰蓝技艺上，作为全国景泰蓝行业中的龙头企业，北京珐琅厂更是在行业中率先建立起了行之有效的标准化管理规范，早在1963 年，北京市珐琅厂就编制了《景泰蓝工艺操作规程》和《工序质量标准》，使景泰蓝手工业从经验生产迈向标准化生产;1996 年同北京工美集团共同起草，发布实施了《中华人民共和国景泰蓝工艺品行业标准》;2006 年，景泰蓝制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录，钱美华成为第一批国家级非物质文化遗产景泰蓝制作技艺传承人。从此，景泰蓝行业有了统一的产品质量标准，景泰蓝生产逐渐走向科学化管理。

据北京珐琅厂主管单位、北京国艺源文化投资发展有限公司副总经理苗永生介绍，企业自 2002 年改制有限责任公司以来，积极探索拓宽景泰蓝工艺的应用领域，在室内外建筑装饰、城市景观工程等环境艺术装饰方面取得历史性突破，成功制作了大型城市景观工程《花开富贵》《生命的旋律》等三座景泰蓝大型室外喷水池，新加坡佛牙寺藏传佛教用品大型景泰蓝《转经轮藏》工程，首都机场专机楼、江苏省江阴市华西村龙希国际大酒店等多个室内景泰蓝工艺装饰工程，使景泰蓝制作技艺取得了重大的突破性发展。

质量是制造之基。一件景泰蓝作品从设计到成品，几个月时间里要经过多少次捶打、掐丝和检测，连专业技术人员都数不清，品质保障的背后正是一群大国工匠的执着坚守。只有这种精神，才能生产出真正属于民族品牌的产品，提升中国制造的竞争力和影响力。

优化环境 匠心培育市场

随着我国全面进入小康社会，卖方市场下形成的物质产品文化将被买方市场下的物质文化逐步替代，供给的极大丰富和市场竞争的激烈将会自动驱使企业追求品质和品牌，形成良币驱逐劣币的格局。培育精益求精、消费者至上的工匠精神，关键在于厚植市场竞争的土壤，加快市场化取向的改革。

一直以来，国内社会普遍认为在人均收入低、消费档次低的条件下，绝大多数国人都不愿或不能购买高质高价产品和服务，而自然会选择低质低价、薄利多销的商业模式。但记者在采访过程中发现，随着中产阶层的快速崛起以及国家创新驱动战略的实施，如今中国消费需求结构正往高级化方向迅速升级，对产品和服务的个性化要求愈加强烈，这点从国人到海外市场抢购商品的热情中就可以看出，但遗憾的是，还没有转化为拉动企业工匠精神发扬光大的力量，而是转化成了对国外产品的需求。因此规范市场生态秩序，引导形成健康良性的商业模式，培育弘扬工匠精神的利好环境，从而让企业尽快跟上市场需求的变化已成为重中之重。

有专家指出，工匠精神、工匠制度的确立，主要取决于政府对市场体系的管理规范和管理方式。例如，如果政府对市场中侵犯知识产权的情况不处理，就等于是变相地放纵这类行为，最后导致劣币驱逐良币。

为了给具有工匠精神的企业创造生存的土壤，鼓励技术创新和提高产品质量，需要严格监管市场竞争者，惩罚造假、侵犯知识产权等不法行为。苗永生认为，如果市场秩序混乱，假货制造与销售得不到应有的处罚，那么没有人会愿意去耗时耗力地精益求精，如果工匠们的创新成果得不到保护，“工匠精神”也就失去了传承弘扬的动力，结果就是毁了整个行业。所以，应该尽快形成整合政府、企业、社会的力量，进一步加强在知识产权方面对企业产品创新的保护，形成制假必重罚的机制。

当今一些企业尤其是民营企业已经意识到必须要在产品质量上下功夫，在满足消费者需求上下功夫，突出表现在以出口导向为目标的市场领域，一些新的产品品牌开始出现，并且呈现出强大的生命力。在市场的环境和土壤中，中国人的“工匠精神”正在发扬和传承，这无疑是初心、职业精神和职业道德的回归。

薪火相传 匠心守住人才

工匠精神的价值观是一种层次最高的文化形态，它需要国家最高层面的大力鼓励和实质性的长期激励才能慢慢形成。在德国、日本等制造业强国，都拥有世界一流的职业教育体系，每年约有 75% 以上的初中毕业生直接进入企业培训机构接受职业技术培训。

目前，我国工匠精神的缺失很大程度上和职业技能教育“被轻视”有关。因此，建立工匠制度，打造能持续孕育工匠的土壤，培养拥有熟练职业技能的劳动者成为传承工匠精神的根本性保障。

记者了解到，北京珐琅厂内汇聚了全国景泰蓝行业 2/3 的“大国工匠”，多年间先后培养了国家级、市级工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺师、工程师、高级技师等众多专业技术人才。企业每年都面向全国高等艺术院校、单位等机构的金属设计专业遴选骨干人才，邀请业内专家举办为期 5 个月的免费培训，推动国家级非遗传承人的薪火相传。

今年5 月，北京珐琅厂等50 家单位被文化旅游部授予“全国非物质文化遗产保护工作先进集体”称号，今后珐琅厂还将继续提高保护传承水平，推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展。

最近颁布的中共中央关于人才体制改革的文件指出，工人技师可以试行年薪制和股权制、期权制，这一政策给予了专业技术工作人员更多元的薪资和福利形式，鼓励更多人加入到工人技师的行业中来。苗永生表示，中国要崛起为制造强国就必须高度重视技师队伍的培养和建设。让工人技师拥有更高的社会地位和薪资待遇，是鼓励实体经济复苏、抑制社会浮躁、恢复崇高实业和技术技能的开始。

显然，从职业教育来进行强化工匠精神教育，提高技能型人才的社会地位和待遇，营造尊重“工匠精神”的社会环境也直接关系着中国制造的未来。业内人士认为，“工匠制度”的完善和创新不仅是企业的责任，更是各级政府、社会组织需要宣传的内容。在坚持社会主义核心价值观的前提下，消除社会对工匠这一职业的偏见，让“工匠精神”重新焕发内在活力，成为强国战略中的骨干力量。

创新发展 匠心塑造品牌

美国麦肯锡消费报告显示，今天中国 50% 的消费者在追求优质的产品，追求优秀的品牌，消费者的选择正从大众产品向高端产品升级，从过去“共同需求”同质化的消费变成了今天追求个性化、高端化的特点。相关行业人士指出，这对于身处行业变革中的企业来说，意味着巨大的机遇和挑战，意味着要在工匠精神的指引下，对产品研发、生产、营销全过程各个环节精益求精，以产品品质塑造和提升品牌形象。

“质量是品牌的基础，优越的质量是品牌的生命。”在娃哈哈集团掌门人宗庆后眼中，人民对美好生活的向往，很大程度上即是对质量的需要，质量品牌才是构成企业核心竞争力的基本要素，而发扬工匠精神，坚持“质量第一、效率优先”才能有力推动中国产品向中国品牌转变。

宗庆后表示，当今的企业必须要把创新精神和工匠精神紧密结合起来，除了加强自主创新提升科技含量外，还要通过不断创新提高产品内在价值，精益求精确保产品品质，才能摆脱制造业“大而不强”的状况，实现“中国制造 2025”计划。“企业唯有持续创新、不断追求高质量发展，才能满足消费新时代的多元化需求，让中国品牌丰富人民的美好生活。”

2002 年 11 月，北京市珐琅厂完成转制，新的有限责任公司以“京珐”品牌文化理念为统领，以创新为手段、市场为导向，进行了人才创新、制度创新、产品创新、营销理念创新。逐步把以产品为核心进行营销的模式转变为以产品和品牌文化传播并举的营销模式，实现了快速扩张“京珐”品牌的战略目标，使企业经济效益和社会效益逐年提高。

董事长衣福成告诉记者，60 年来，企业始终把保护传承景泰蓝制作技艺作为神圣职责，注重发挥行业带头作用，紧跟国家大环境的发展趋势，专注、专心、专业发展景泰蓝主业，以强烈的责任感、使命感积极致力于景泰蓝的探索与创新，取得了巨大成就，铸就了知名的“京珐”品牌，形成了企业核心竞争优势和鲜明的历史传承。

香知凝创始人杨丽对记者表示，科技革命、中产崛起、消费升级，多重因素叠加下的工匠精神已经迭代新生，蕴含着千年哲学与美学的东方服饰文化也在破茧重生。“中国定制行业需要新的工匠精神，只有在服装的制造和服务等环节把工匠精神做到极致，才能用一针一线托起中国人的时尚自信、人生自信、文化自信。因为我们知道，想要打造一件纯手工的上品，需要的不仅仅是工匠们丰富的经验，还有精湛的手工艺，这绝对需要匠心独具、代代相传。”(文 / 本刊记者陈平)

苏州自古以来"山川多灵秀，士风清且嘉"，是一个钟灵蕴秀、人杰地灵之地。这里蕴藏了极其丰富的艺术资源，也孕育了巧夺天工的无数民间技艺。以"精、细、雅、杰"为特色的苏绣工艺，便是其中一颗璀璨的明珠。苏绣以针代笔，以线代色，凝聚了古代劳动人民的智慧，也诠释了劳动人民的情感，在中国工艺美术史上创造了辉煌的篇章。

苏绣

刺绣是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字的一种工艺。中国的刺绣艺术以其美观、典雅、华润的艺术特色和丰富精湛的技艺著称于世，苏绣又以其柔丽秀美、设色和顺、绣风典雅清丽而著称，经历了由"家庭绣"到"闺阁绣"再到"宫廷绣"的过程，具有极强的生命力和创造力。

一、苏绣的历史传承

苏绣已有两千多年的历史。春秋战国时期的吴国已将刺绣用于服饰，能绣出五岳、河海、行阵等图案，正是苏州的灵山秀水与深厚的吴地文化，孕育了苏绣。

吴文化是指以苏州为中心的太湖流域文化，是这里的人民在社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和，其核心是吴地人民的精神风貌和人格风范。太湖孕育了吴文化，孕育了吴地的民间艺术。

苏绣样品

吴地人民自古以来有着养蚕缫丝的传统，民间丝绸生产的历史也很悠久。吴人精巧、细腻，这种"天时、地利、人和"的环境，使苏绣具有了精湛高超的技艺和"精细雅洁"的独特风格，成为具有高超技艺水平和独特审美特征的艺术珍品。

最早见于记载的苏绣作品，是三国孙权的赵夫人新手绣的《山川地势图》。这是一幅军用地图，也是最早记载的苏绣作品， 有"针绝"之称。到了宋代， 苏州城乡机房林立，刺绣业十分兴旺，呈现出一派繁荣景象。当时的"苏州之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目"，已有精工细作、形象生动的特点。

从宋朝开始，苏绣已渐渐从生活用品变为观赏的工艺品，也开始出现了"两面针"这种双面绣技术的雏形。双面绣针线细密，用线仅一二丝，其针细如发丝，设色精妙，尤为光彩夺目。绣出来的山水有远近之趣，人物、花鸟生动，栩栩如生，可与书画艺术媲美，涌现出一大批刺绣名家。

苏绣作品

"精细雅洁"是苏绣的主要风格特点。清朝在苏州设立织造局，专为皇室绣制宫廷服饰和日用品。 清朝鼎盛时期，苏州有绣庄 150多家，从业人数达十万人以上，出现了"家家有绣棚，户户有刺绣"的兴旺景象。

二、苏绣的特点

传统苏绣作品的特点是构图工整绢秀，讲究平衡对称，花纹图案繁多，层次分明叠峦，画面栩栩如生。用线讲究清新高雅，雅艳相宜；针法精巧细腻，具有"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的艺术特点。

苏绣样品

苏绣的针法极其丰富，共有9大类 43种。不同的针法可以产生不同的线条组织和独特的艺术表现效果。运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，活灵活现；采用散套针绣的花卉，活色生香，尽态尽妍；采用乱针绣的人物和风景线条多变，富有浓郁的民间特色；使用打点绣则清静淡雅，极富诗情画意。

双面绣是苏绣技艺的标志。苏绣艺人在长期实践中，对技艺不断的创新和改革，创造出了正背两面纹样针法相同、色彩迥异的双面异色绣品。苏绣对书画艺术的借鉴和融合，丰富完善了苏绣的绣面效果。明代吴门画派对苏绣具有很大的影响，推动了苏绣"以针代笔，以线代色"，用传统的技艺演绎书画意境，使苏绣艺术向 "画绣"方向迈出了一大步。

"顾绣"是借鉴绘画艺术形成的一个苏绣流派，其特点是发挥刺绣针法与调和色彩的表现力， 形成了刺绣图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，其绣品得中国书画之妙，体现了中国画"留白"的手法和追求，重在"神似"和以虚写实的艺术追求。其代表作品《李白行吟图》，着绣不多，却有"不着一字，尽得风流"的境界。

苏绣样品

苏绣的另一流派"发绣"，利用头发光、滑、细、柔的特点，以及头发独有的黑、白、灰、黄、棕的自然色差，以发代线绣制绣品，开创了传统刺绣与现代科学融会的先河，是苏绣的艺术创新方面的重大突破。

三、苏绣的审美特征

苏绣既有作为贡品专门进贡给皇家的宫绣，也有作为民间刺绣用的绣品，这些绣品大都是用双面绣的手法完成的。这种绣法在同一块布上的正反两面绣出相同的内容，绣制过程中，绣工不仅要保证绣品的质量，还要保证双面的针脚平整，使得色彩美观大方，线头隐藏不见，双面的区分效果明显。 使得作品画面感极强，整体搭配和谐， 有中国山水写意画的风采。 苏绣的针法有九个大类，43 种针法，一根丝线可以按照需要分成最多四十等份，对绣工的技艺要求极高。一幅小型苏绣作品，需要绣工三个月才可完成。

苏绣诞生在江南地区，在发展过程中吸取了江南书法、绘画等艺术精华，通过亭台楼阁、 流水人家的表现题材表达着江南地区美好景色。一代代苏绣艺人在实践中对针法技艺不断改良，形成了"平、齐、细、密、匀、顺、和、光"的绣法技巧，创作出了一幅幅震撼人心的作品。

苏绣样品

"齐"是苏绣的重要特征之一，指的是刺绣时针脚整齐、纹样廓形清晰。苏绣刺绣时，在图案与图案衔接处、色彩与色彩交界处留下空白，使这些位置形成均匀的一线，让绣品具有更好的立体感与装饰效果。比如在绣制牡丹时，花瓣之间就可以做"留水路"的技术处理，并合理安排运用丝的反光，注重画面光泽感的表现。

苏绣非常强调丝理，在刺绣时通过不断变化绣线的走向来表现对象的转折、凹凸。苏绣的绣线排列细密，一根花线最多时可分成六十四分之一线。用苏绣表现金鱼时，为了突出鱼尾薄如蝉翼的效果，其尾稍就需要使用四十八之一粗的绣线来绣制，绣线劈的越细，图案越精美。

四、苏绣艺术的创新

苏绣的创新是建立在传承之上，以保护、传承传统文化为前提，在借鉴传统基础上的创新。 苏绣要发展，必须古、精、新，不继承传统就丢失根本，不创新 发展就没有生命力，不精益求精就丧失了存在的基础。

苏绣制作

在苏绣艺术创新中，坚持苏绣精细、清淡雅致的文雅本色，是创新的根本。只有将传统特色与时代发展相结合，在品种开发、题材选择、材料运用和表现技艺等方面进行突破，才能使传统的技艺符合现代的审美情趣。

新材料的研发为当代苏绣创造了新的平台。随着当代技术的发展，"三叶异形丝"逐渐取代蚕丝，成为苏绣的主要材料。这种丝横截面有棱角，反射度强，能随入射光方向的不同而变化，还和蚕丝一样具有天然纤维那种滑顺的手感，是对传统材料的革命性突破。

"劈丝技法"也是现代出现的苏绣新技法。它可以将一根花线劈成百分之一以上，线越细绣出的作品越精巧传神。今天的苏绣在绣制人物眼睛时，丝线细到肉眼几乎难以看到，更能逼真地表现瞳孔的色彩，使人物的眼睛非常传神。

苏绣样品

"双面三异绣"是在双面绣的基础上发展出来的一种双面异形、异色、异针的绣法，能在同一块底料上绣出正反两面图样、色彩和针法都不同的绣品。这种技法要考虑到双面的针脚和丝缕，才能达到绣面精致整齐、针迹线头藏而不露、双面异色分明的艺术效果。

五、苏绣今天面临的局面

从春秋时期以来，苏绣经过几千年的发展，在历史中沉淀和积累，并随着时代变化不断转换风格。在历史传承的过程中，苏绣不断推陈出新的针法技艺，借以颜色搭配，创造出层次上的深浅变化。自古以来，苏州地区经济发达，农业、文化蓬勃发展，为苏绣提供了充足的创作空间，深化了苏绣的内涵。著名的苏绣作品《百骏图》、《赤壁图》，都展现了苏绣典雅秀丽、大 磅礴的风采。在现代，苏绣又从国内、国外的绘画、摄影艺术中汲取创作灵感，这些不同的文化风格为苏绣的变化创造了更多条件，促进了苏绣艺术的不断进步。

现代苏绣样品

在机械化大生产的今天，苏绣如何进行转型定位，如何适应工业时代？这是摆在所有苏绣从业者面前的一个难题。

在科学技术和经济高速发展的形势下, 现代化快节 奏的当代生活中, 人们在追求形式美、色彩美、高效率的 生活生产节奏时, 往往忽略了传统精制的手工艺, 而苏绣 的精细雅洁和浓厚人文情结是大工业生产、电脑等高科 技, 以及机械化永远无法取代的。苏绣在工业化高速发展 的同时需要保留和发展具有苏绣文化特色的技法、针法、人 文情结, 原汁原味地保留部分传统苏绣工艺十分重要。

传统的苏绣制作

苏绣是工艺与美术相结合的艺术产品，它不单单是艺术品，也可以成为人们生活中的实用品。苏绣只有将装饰欣赏和实用两种功能相结合，才能适应社会的发展。今天国家已经提出促进 苏州丝绸发展、提高苏州丝绸影响力的规划，但是丝绸产业以及苏绣的振兴，需要全社会一起努力。苏绣艺术也是丝绸艺术中的一种，因 此苏绣艺术在丝绸行业的复兴中也有着重要的作用。苏绣只有抓住与丝绸振兴相结合的道路， 才能实现快速发展。

苏绣艺术是中国的艺术结晶，也是中国宝贵的文化财富。随着时代发展，苏绣的艺术 形式还将继续演化，在这一过程中，它必须坚守自身独特的艺术语言和文化特质，这也是当代苏绣迈向新高度的重要前提。

新时代的工匠青菜预售工业时代的姑娘经常最简单的区别。我认为新时代的姑娘精彩与手工也是爱的姑娘精神最近的区别就是创新。