沙孟海书法艺术研究论文

石友红情，切磋道艺； 新邦盛业，鼓舞浪平。 ——1963年题西泠印社创建60周年纪念 伊洛山川，汴梁文物； 苏黄翰墨，华夏声光。 ——题河南省巩县神墨碑林（门楹） 异地相逢，若父兄子弟； 敬乡有道，在德言政文。 ——题北京市浙江省宁波旅京同乡会 密身净名，与湖山不朽； 惊才多艺，开风气之先。 ——题浙江省杭州市李叔同纪念馆

大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。

沙孟海的书法大气磅礴，笔力雄健，行气顺畅，书写规范。沙孟海的书法集王羲之的笔法，锋势备至；集颜真卿的笔法，笔力雄健；集王铎的笔法，行气独超天；集米芾的笔法，“我书本无法”、“八面出锋”、运笔自然、淋漓尽致……，总之，沙孟海的行书集历代各家之长，横画略斜右上以“取势”，并取法颜真卿的横细坚粗的对比，字体中间部位茂密紧结，造就了“斜划紧结”的书风，又因势造形，将应当向外舒展的笔画给以适度的纵放。沙孟海用笔浓重，充分展露出魏碑书法雄强的优点，给人们以美的享受……通俗自然自信 果敢独步当代的典范 —— 沙孟海书法艺术沙孟海（1900-1992年），原名文若，又名文瀚，别另石荒，兰沙、决明、僧孚，沙村等，斋名兰沙馆。浙江鄞县人。历任浙江省博物馆名誉馆长，浙江美术学院教授，西泠印社社长。曾为浙江大学中文系教授，浙江省文物管理委员会常务委员，中国书法家协会副主席、名誉理事，浙江分会主席。出牌有《兰沙馆印式》、《印学史》、《沙孟海书法作品集》，《沙孟海论书丛稿》、《沙孟海论书集》等。沙孟海，父沙孝能，中医，善诗，喜书画篆刻。藏有许多字画，行医之余常舞文弄墨。这一嗜好自然影响了童年时代的沙孟海。这个从中国东南沿海小山村里走出来的书家，一生中几乎没有离开过“文”字，一位平易近人的学者。小时沙孟海常常学着父亲的样子，临池染翰，奏刀弄石。篆书作为中国最为古老的文字形式，但孩提时代的沙孟海就对这种古老的书体备感兴趣，在父亲的训导下学问大长。尽管有私塾的教育，父亲的传授无疑是至美重要的。摹篆刻印，是沙孟海走向艺术之途的一个起点。沙孟海十五岁离开家乡到浙东名城宁波求学。在甬城的八年中，他结识了许多对他的一生具有重要甚至决定性影响的近代文化名人。如张三让，陈屺怀，陈布雷、冯君木，钱太希等。并投以冯氏门下，与冯门诸弟子同窗共席切磋琢磨。1922年冬，二十三岁的沙孟海离开宁波去了上海，从此他经历了人生旅途上的一次极其重要的转折。经冯君木，张三让引荐，他一来上海就与康有为，吴昌硕，赵叔孺、章太炎、沈曾植、朱强村等艺界、文坛宿耆接触。在此数人中，对沙氏书艺上最有启发的可能是沈曾植。沈曾植书法的风格特征很是使血气方刚的沙孟海感动，在折服沈曾植书风的同时，沙孟海同时迷恋上了黄道周的书法。晚明大书法家黄道周的那一笔流畅而又不媚俗的行草书更符合他的性格特征。沙孟海的行草作品中，我们明显地看到晚明味道，在用笔上它们却有着极为相似的一致性。在沙孟海艺术生涯中最具意义的事是在吴昌硕生命的最后四年沙孟海有幸结识了他，并受到他的教诲。吴昌硕对沙孟海的影响，主要不是在形式方面，而在于精神方面。传统艺术形态综合吸收和创作气度使沙孟海受用终身。沙孟海书风的另一个来源是颜真卿楷书和行书。沙孟海书风的形成离不开先人的影响，他并不是开创性的书法家，他的工作更多的是完善某种书法形式。他是一个继承性的书法家。沙孟海创立的书风，作品中通俗性很自然在成为畅行于社会的“通行证”，被世人称为“沙体”。这位书坛巨匠是凭着一种实干精神，凭着一种对前人优秀艺术传统吸收、消化能力，才使自己的艺术空间不断得到拓展。五十年代起沙孟海进入艺术创作的黄金时期，至六十和七十年代达到巅峰，创作了一大批风格多样的堪称艺术典范的杰作。特别是七十年代末应潘天寿之邀入浙江美术学院任书法篆刻硕士研究生导师这一位经历有关。从其平日所撰的各类赞美社会，时代文辞。八十年代沙孟海先生业绩主要展现的时代较为典型的是沙孟海先生在198933.年浙江美术学院为他庆祝九十大寿庆典，并颁发终身教授聘书。在当代书法史上，沙孟海赢得“榜书天下第一”的美誉。舒同也被誉为“榜书天下第一”称赞。步入晚后的沙氏，声望更是如日中天。沙孟海整个书法得以获得民众普遍认同的基础，也是他得以在当代书坛占有重要一席的根本所在。体势宽博茂密是沙氏晚年书法的一个总的特征，在沙孟海的艺术世界篆书与隶书，是不常涉及的书体形式，最具影响的就是他的行草书。从沙氏书法作品的各个时期不难看出，中年时期就逐渐趋于宽博，至晚年宽博外多了一些倾斜，左低右高，流露自我书风的明显特征，从容、疏朗，楷书不像楷书，行书不象行书，章草不像章草别出心裁的作品，沙氏在创作章草几乎是一律地横向取势，字形一律地向右侧倾斜，将一些本应修长的竖画压缩得很短，从灵活性的角度讲，沙氏晚年章草横向结构，不如其他形式的作品的效果好。想准确地评价沙孟海的创作价值，可能不是一件容易的事，沙氏书法不自觉地产生了习气，特别是晚年的行草书。从作品中看似乎全然不在乎自己的作品是否具有诸如“刚柔相济”、“方圆兼备”这类被普遍认可的美学特征，而是越少了，更多了一味硬直，僵与刻板，用笔狠压，笔性刷扫，破锋散出，尝试创新的思想。一个最为鲜明的特征就是笔画粗壮，体势宽博运笔充满了抑顿挫。我行我素举动充分说明了他作为一代书坛宗师的自信和果敢。沙孟海的书法心态不是在追求笔法丰富的一类，也不是以造型为理想表现的一类，他属于嗜好线的表现力。沙氏作书纵横起倒，有时笔根，肚部也全部用上，无疑这是一种对传统笔法的背逆，而在沙孟海用笔导致一些学书者追随的榜样，用笔如用刷，左涂右抹，前扫后扫，俯仰倾倒，一片黑鸦。至此，不禁生疑，享誉当代的书法“泰斗”，竟然会不擅于笔法？沙氏苍茫生涩，用笔荒率，粗壮的线条，宽博的字体，加入诸如枯笔，刹笔，涨墨等非常态的用笔，用墨效果，似乎不假思索，任手中那种满是焦墨的毛笔一味地写下去，留下黑白相间，参差不齐，断断续续的丝丝枯毫，恰似粗头乱服，狂野。扩大张扬，实多虚少的章法，分不清笔路，字里透不出气息，其书卷气烟消云散。沙氏的用墨浓重笔无粗细，中心闭死，成渍墨团，形似墨猪，时有出现使转不灵，形成断木，不无遗憾，其审美价值不尽人意。除沙先生广博的学识素养以外，他在书法创作中是一个值得我们分析探讨重视的因素，为之对书法艺术创造和繁荣发展具有积极意义。能真实的分析和理解沙孟海书法艺术和“沙氏文化”就更能凸现显出他的历史地位和丰伟形象。沙孟海的历史地位，不能以简单的“沙体”书法框定在“刷铺毫”带来的创作上的高度自由，为自然用笔书风独步当代的典范，是书法创作中一条险路，研究沙孟海书法艺术的生命力重在于不断深入地细析研究，是学科走向成熟的需要。沉着从容地铺毫劲刷，或浓重、或苍茫的点画块面。沙氏惯用粗颖短毫，且执笔低位，能使笔毫大面积铺开，轻松自如地写出块面效果。强调字形体态的塑造性格，粗放雄强。块面技法在表现上易失于粗野、刻板，了无生气，他走的是书法创作中的一条险路。他一生在追求“刷字”带来的创作上的高度和自由。取之自足，良殚美襟-----沙孟海“露余山青”墨迹文字内容评析朱新良1991年1月27日，我从浙江省安吉县到杭州沙孟海家，有幸得到沙老近日书写的墨迹一幅（见照片、宽34.5厘米、高68厘米)），诗文内容：“露余山青，红杏在林；月明华屋，画桥碧阴。金樽酒满，伴客弹琴；取之自足，良殚美襟”。此沙孟海书法的文字为唐代司空图《诗品二十四则》的诗文。司空图的诗，在中国的文学史上占有一席之地，特别是《诗品》，是文学宝库中一颗璀璨的明珠。此诗文首句“露余山青，红杏在林”，绮丽的群山云雾缭绕，葱葱苍翠，群山淋浴后更加青翠欲滴，一轮红日初起，雾散山显，红杏在青山之中显得“万花丛中一点红”的美感，江山如画。四字一句，经过二句的点缀渲染，勾画出风光如画的胜境。“月明华屋，画桥碧阴”：月明境静，万簌俱静，夜景清幽，月光泻进了屋，装饰了我的家，使家里顿显得华丽之感，隐喻了诗人在上述胜境之中心境平静如水，在这闲情逸趣之时，在这安宁的环境中，“小窗多明，使我久坐”，品茶著述，茶香缭绕，书画自娱，展开纸张，画一幅山水画，在画上群山之下的一座桥时，顿时觉得清凉的泉水，叮咚而流，涧水清澈，多么愉悦的清凉世界啊！月光怡意，清泉写心！诗文从描写青山、晨景、红日初起的日光、日景，到月光、夜景，从远到近，由外到内，日景实写、正写，实描“山林”，然后对泉水虚写、侧写，画桥碧阴，采用文学的虚描表达法，暗衬室外桥水相映的真实情景，以桥寓泉水，同前文青山相呼应，至此，青山秀水的境界全出，展现出一幅倚山临水的美景，人在景中，景随人见，诗人司空图用点墨寸毫生动展现出幽雅的环境。“金樽酒满，伴客弹琴”：金樽，金子做成的酒杯，指最好的器物拿出来享用，酒杯斟得满满的，与客对饮，酣醉一番，弹琴赋诗，共赏娱情，展现松声琴韵共醉眠的清静生活。此句描写了生活，由开始的青山、碧水到白云红叶两悠悠无忧虑、无烦恼的生活。“取之自足，良殚美襟”：是指上述“青山、碧水、酣酒、弹琴”生活环境，不禁感到自我陶醉。“良殚美襟”， 美襟即指最好的衣服，“殚”意“尽”，“良”指最好的物品，复指“美襟”，此句意思是享尽所有的华丽物品。此诗文反映出诗人司空图在功名利禄、荣华富贵如过眼云烟之后，过着白云红叶两悠悠的隐逸生活，寄情山水，饮酒赋诗，沉潜著述，书画自娱，啸傲林泉的旷达生活和对美丽山水的热爱。沙孟海平时十分喜爱书写《诗品二十四则》的诗文，特别是“露余山青”一则，在因特网搜索时输入“沙孟海、露余山青”，可见沙孟海写此诗文中部份句子的墨迹见之拍卖行。此诗文学手法犹如王羲之《兰亭序》叙事述景最后还是感叹人生。沙孟海的遗墨“露余山青”一则，诗文与书法相得益彰，我甚喜之。