嘎嘎哈哈笑笑
《蝴蝶》演奏特征和技巧分析引子。乐曲开始部分为我们描绘了舞会即将开始的画面,舞会准备就绪,这部分内容由疑问方式开始,上行琶音一气呵成。利用每个音符吊起人们的好奇心。化装舞会。第一部分的形式是以D大调为音调隐性诠释,它融会贯通了整首音乐。旋律优美而轻柔,是非常具有特点的圆舞曲风格。八度音的连绵不绝,灵动的表现了一个宫廷舞会的繁华氛围。瓦尔特。第二部分的形式主要采取2/4拍。演奏以E大调为主,演奏者双手并列扬起快速弹奏琶音,此处应当留心的是重量要放在指尖,然后将指尖贴键演奏,让手指可以更好的触碰键盘,双手往下替换八度进行演奏,表现出豪迈、自由的音乐理念,这时,应当运用肘部和手腕的力量,让指尖力量集中在一点,迅速按键,达到集中且透明的音质效果。乌尔特。第三部分形式是十九世纪欧洲宫廷的木鞋舞蹈,演奏者在弹奏时应当使用对位法,双手进行交替八度演奏,再现乌尔特成熟稳重的气质。首先演奏者的低音处理时,整个手臂、手腕和指尖都要成为一个整体,同时垂直落键,应有弹性,不可以僵硬,这样才可使旋律保持流畅。假面。第四部分形式是再现三部曲风格,描述了带着假面的两兄弟另一面的性格,音律轻柔羞涩,还显柔和。所以演奏者演奏时应当将整个手臂动作放轻松,柔缓的进行弹奏,保持指尖与键盘的亲密接触,这样才可使音色更为柔和。维娜。第五部分形式依旧沿用再现三部曲风格,展现维娜出现时惊艳四座的形象,维娜和瓦尔特一见钟情,音律中采用了柔情蜜意的风格进行描绘,使人充满遐想,和弦和抒情性的音律营造出明显对比,这段曲调在弹奏时一但不注意声音的层次,就控制不好演奏时的爆发力和反弹力。乌尔特之舞。第六部分形式采用了回旋曲曲风。主音调是F大调,是一首具有阳刚之气的曲风,刻画了乌尔特勇敢、正直的形象。所以演奏者在联奏前7小节两个和弦时,要一气呵成,到第一个和弦后,手指要沿着键盘顺下来,紧连第二个和弦,踏板处应落在重音处,到低音部放开,弹奏八分音符时要利用臂膀力量,用身体带动,将力量快速传递到下一个音符上。交换假面。第七部分形式采用弱音控制,描述了瓦尔特接受了乌尔特的拜托,与之交换面具。展现出迷蒙且美妙的音色。招认。第八部分形式采用了玛祖卡节奏的特色,描述了乌尔特和维娜共舞后的矛盾心理,因为维娜爱着的是瓦尔特。曲风在此时浑厚且有爆发力,这时手臂力量要将腕和指尖固定好,使两端的高低音适量。匆忙。第九部分形式采用了降B小调,描述了两兄弟快速互换假面及服装的场景。音调在各音节中行走,所以,演奏者要弹奏出音乐的呼应感,这时可以利用腕部力量,使音律具有爆发力。卸妆。第十部分形式采用了C大调。描述了假面舞会结束后大家以真实面目示人的场景。此处运用了激昂和婉转的两种情绪冲突。回家。第十一部分形式采用了D大调,描述了夜幕降临后的人们相继离场的情景。此处演奏者可以运用无声换指连接,有层次的、幽默诙谐的将情景表现出来。结束。第十二部分形式采用了D大调,描述了舞会结束。运用复调手法,表现了瓦尔特获得了真爱的情景,此处演奏者双手弹奏时要整齐,节奏要有规律。结束语:《蝴蝶》是钢琴演奏史上第一套套曲。这部作品就像是破茧而出的蝴蝶,在空中自由的飞翔,时而奔放、时而优美、时而快乐、时而柔情的生动形象,深入人心的细腻刻画。所以演奏者在演奏时一定要严格掌握作品的情感,力争将舒曼的浪漫主义情怀展现的淋漓尽致。
青蛙公主999
音乐小课题开题报告范文
音乐论文方面的开题报告应该要怎么进行相关的制定呢?下面就随我一起去阅读音乐论文开题报告样本,相信能带给大家启发。
一、课题任务与目的
主要任务:中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。那时在一些封建经济发达的地区出现很多歌楼妓院,歌女们为招揽生意,都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐,来博取客人的欢心,让客人更有雅兴而喜欢自己。另外,很多的茶楼酒馆,也会有流浪艺人出现,他们以卖唱为生,让客人享受他们的音乐,从而得到相应的劳动报酬。说的更广一点,古代的婚丧嫁娶,也有“吹鼓手”进行“造势宣传”,国中每逢佳节、喜讯,人们也会敲锣打鼓,表达自己的喜悦心情,……。
这些和音乐产生关联的行为,都可以称为一种传销手段,即音乐传销。所谓音乐传销,就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动,或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销,这些都统称为音乐传销。说的简单一些,就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国,上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起,中国的近代音乐营销开始他光辉历程。中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来,经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。在八十年代中期,中国开始有自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式,音乐营销诞生。1993年,被称为中国新音乐的春天,很多唱片公司发型自己歌手的专辑,随后,大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来,1995年内“民谣风”的兴起是最好的见证,这一时期是中国音乐营销的发展时期,其模式基本效仿港台音乐营销的做法。到1997年“韩流”的入侵,让内地音乐营销人看到更加现代的传销模式。2003年,在湖南兴起的“超级女声”选秀节目,把内地音乐营销推上专业化轨道,从而促成中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中,音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科,所以,本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
1、阐述中国音乐营销的'发展历史,发展背景,音乐营销中的几种特有的营销手段等。
2、调查中国音乐营销的现实状况,总结其优点和不足
3、针对中国大陆的音乐营销且针对几种特有的营销手段,揭示其中的不公平竞争、暗箱操作及运作方式的缺陷等,具体阐述音乐营销中的弊端
撰写目的
1,针对这些长期遗留的历史性的弊端,终结出它们的特点,想出一些切实可行的办法,争取改变行业弊端,是音乐营销向更好健康的方向发展。
2,意在唤起营销业对音乐营销这一新生事物的解和重视
3,唤起行业内部对不公平竞争现象的重视和唾弃,通过大家的共同努力,使音乐营销纳入规范化轨道。
二、调研资料情况
1、《英国六七十年代的音乐》,“英国白马出版社(White Horse Press Journals)”
《欧美流行音乐发展历史》,“英国白马出版社(White Horse Press Journals)”
2,互联网相关资料,各大唱片公司网站、广告网站、营销网站
3,相关娱乐媒体
三、实施方案
(一)论文准备阶段:
1、收集资料:通过上网查找资料,辅以图书馆查找相关书籍,准备论文需要的资料。并走访田文荣先生。
2、论证题目、拟列提纲:主要通过与指导教师沟通,接受老师的指导,论证论文题目的准确性,并通过学习资料和老师的指导,拟列出论文提纲。
(二)论文写作阶段
1、运用查找的相关资料以及数据,写成论文初稿
2、通过指导老师的辅导进行修改,形成论文二稿
3、论文修正,完成定稿
四、预期结果
(一)论文主要内容:
1、背景介绍,定义,论题说明,发展历史等
2、阐述中国音乐营销的现实状况,包括相关产业的动态分析等。
3、根据大量事实和可靠数据,提出中国音乐营销的优势和不足,
着重提出解决问题的思想和方法。
(二)预期结果:
8000字以上的论文
一、选题评估
(一)研究对象
中小学音乐课
(二)研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到应有的重视,而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段,所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中,本人发现已有一部分学者对其进行研究,如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
(三)研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
(一)与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
(二)分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一,这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平(即包括中小学音乐教师,也包括高师音乐教育)参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现,我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展,存在以下问题:
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力,同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功,但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难,此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
(1)教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节,这就还不包括每周的课外辅导。
(2)教师学历职称不尽如人意。
(3)由于教师队伍的整体教学水平参差不齐,大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重,有的教师能弹不会唱,有的教师能唱不能弹,而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
(一)文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅大量有关本研究的文献资料,并对这些资料进行整理、加工、汇总,使其成为论证研究最为有力的依据。
(二)调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查,获得最直观的研究资料。
(三)比较研究法
以中小学音乐课为主体,使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较,从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
(四)个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
(一)问卷调查,调查开始之前先设计问卷
(二)访谈
(三)交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论,学校的教学理论也不高,教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识,所以在理论上缺乏,从而影响伴奏是的旋律效果。
(三)学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过学钢琴的大好时机,对于不同的伴奏音型不能正确的运用,然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力,是我们要探讨的一个重要的问题。
六、论文进度安排
20XX年3月7日——20XX年4月24日,确定选题,查阅资料,撰写提纲; 20XX年4月25日——20XX年5月15日,撰写开题报告,答辩;
20XX年5月16日——20XX年6月30日,修改开题报告,答辩;
20XX年7月1日——20XX年8月30日,撰写论文初稿,交予指导老师进行修改; 20XX年9月1日——20XX年11月30日,对初稿进行修改,完成第二稿,交予指导老师进行修改;
20XX年2月——20XX年5月30日,完成定稿,论文答辩。
七、参考文献
[1] 约·霍夫曼:《论钢琴演奏》【M】,北京人民出版社20xx。
[2] 代百生:《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社1998.。
[3] 魏厅格:《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。
[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994
[5] 张丽君 陆志成:《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社1997
[6] 高天康:《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社1996年6月
[7] 王安国:《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月
[8]孙伟权 巢志钰:《键盘即兴伴奏指南》【M】上海音乐出版社20xx年1月
每一次听黄河都是一次独特的旅程。 偏爱钢琴那种既能把大气磅礴演绎地淋漓尽致的感觉,又能传递汩汩诗情画意的旋律 我也学习钢琴,称不上是大师。看真正的大师演奏的
什么场景的乐趣和演奏是是什么感绿人就好就行了?
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