青年视觉杂志主编

《青年视觉》杂志的前主编

五行，青年视觉，宇航员，祖国万岁，春等等，因为她的作品都融入了中国元素，而且拍摄出来的视觉感非常棒。

为了钱和名可以卖了祖宗！

奥迪广告短片被指涉抄袭

奥迪广告短片被指涉抄袭， 奥迪汽车广告短片《今日小满，人生小满就好》陷文案“抄袭门”，这次翻车事件如果处置不当，后期甚至会影响奥迪后续的营销以及相关车型的销售。奥迪广告短片被指涉抄袭。

5月21日正值节气小满，奥迪在这一天发布了一条知名艺人刘德华讲述人生哲理的广告片，一时间被称为“汽车广告的天花板”，火速传播，赢得大量赞誉。

但该条广告片迅速蹿红之后便陷入了抄袭风波。5月21日当晚，抖音粉丝超300万的北大满哥发布视频《被抄袭了过亿播放的文案是什么体验》，视频通过逐字对比的方式证明，奥迪广告文案几乎是一模一样通篇全抄。该澄清视频一出，舆论再次对准奥迪，奥迪在一天之内的“两级反转”成为了5月22日各大媒体平台的热搜头条。

其实不止奥迪，劳斯莱斯、英菲尼迪、长安福特等车企都经历过营销“翻车”事件。而在该事件背后，更应该被关注的是汽车品牌需要正确、合理的营销理念，毕竟“品牌人格”比流量和热点都重要。

奥迪、广告公司就“抄袭”事件道歉，刘德华“深感遗憾”

奥迪此次拍摄的广告片之所以能迅速蹿红，是因为其营造的“高级感”。与其他企业纷纷蹭“520”热度不同，这条广告片内涵文化底蕴与人文情怀，虽然是车企广告但并未谈及车，通篇都是刘德华娓娓道来关于“小满”的人生哲理。

一条广告片并没有过多的商业元素，甚至没有特别具体的品牌植入，刘德华“高级且克制”的人生独白，与奥迪不断进取蓄势待发的品牌态度有效融合，更能体现品牌调性，因此赢得赞美无数。

这本是一个营销成功案例，甚至能被称为车企营销范本，但却因为抄袭不但站上了舆论风口，甚至还有可能承担法律责任。事件发酵后，奥迪官方5月22日迅速发布了声明并道歉。

在奥迪致歉后，于5月22日午间，广告公司M&CSaatchi也发布声明承认抄袭并道歉，同时承诺尽最大努力弥补对原作者的损失。

5月22日16时许，刘德华在官方后援会APP华仔天地发文称：对原创我是百分百的尊重，今次事件，对于广告团队在创作过程中出现的问题，以及对满哥造成的困扰，我个人深感遗憾。Audi和广告公司现正认真处理中。

北方工业大学汽车产业创新研究中心研究员与工商管理MBA导师张翔对记者表示：此次奥迪营销翻车事件基本上就是车企在营销成本与风险之间的平衡不当导致。奥迪营销事件背后可能存在项目预算问题，费用主要用于请刘德华这种天王级代言人上了，以至于创意部分预算不多。

另外一个原因是该项目有时间节点要求，使得创意人员没有太多时间去做原创设计，其次就存在相关领导审查流程不完备的问题。”

截止发稿前，该事件以刘德华、奥迪及其创意代理公司M&C Saatchi三方均发布道歉声明暂时画下休止符，但该事件带来的后续影响却远未结束。

中国汽车流通协会新能源分会秘书长章弘表示：“这次翻车事件如果处置不当，后期甚至会影响奥迪后续的营销以及相关车型的销售。”

车企营销要重视“品牌人格”

其实这已经不是奥迪第一次在营销宣传上翻车了。

2019年11月13日，奥迪在微信朋友圈投放了奥迪Q8的广告宣传，但视频内容播放的却是英菲尼迪宣传片，此次“乌龙事件”虽未引起太大的舆论风波，但却被网友调侃“这就是大型翻车现场”；

2020年8月，奥迪在社交网络上发布了一则广告，广告中有一个穿着短裙戴着墨镜嘴里吃着香蕉的小女孩靠在汽车上。该图片在当时发布后立刻引发了巨大争议，被指带有“性暗示”等内容，迫于舆论压力，奥迪作出回应，道歉并表示今后不再使用。

记者统计发现，不止奥迪，车企营销翻车事件近年来趋于普遍。2021年9月，劳斯莱斯官方微博发布了一则推广视频，邀请了著名车评人陈震，以及网红“晚晚”夫妇等人试驾。

该视频发布后迅速引起热议，评论人次近万，但其中大多是质疑和批评的声音，矛头直指网红“晚晚”夫妇与劳斯莱斯调性不符。10月14日劳斯莱斯做出回应，称劳斯莱斯汽车大中华区“认真对待这次事件，诚恳聆听大家的反馈，决定将该视频下线。”

2021年5月18日，长安福特在其官方微博发布一则视频，并配文：“日本动漫中男生高速奔跑掀起女生的裙子，是真的吗？今日白裙飘飘小姐姐助阵，再现日漫经典场面！” 文案中还带有“带你一饱眼福”等话题标签。

该微博一经发出便登上热搜，并引起网友争议，认为内容过于低俗。当日午间，长安福特官微删除了所发争议内容，并致歉称，“一定下不为例并严格遵守正确网络内容观，谢谢广大网友监督指正！”

不难发现，除了抄袭之外，因为猎奇、蹭热点的营销导致“翻车事故”也成为了普遍现象，企业想要靠新媒体推广与营销，就不能对舆论风险视而不见。每次“翻车”过后，最常见的流程就是品牌和企业发布道歉声明，并下架宣传内容，最后表示反省，但真正需要注意的是，如何规避这样的事件再发生。

张翔表示：“近几年由于疫情反复，车企宣传受到限制，汽车营销的发展趋势由线下向线上转移。而车企营销方案可以外包给一个营销策划公司，也可以分项目外包，这很常见，但互联网内容抄袭普遍存在，很容易就涉及侵权。

这也能看出车企营销不重视原创，一味找明星带货，要靠网红以及明星带来流量，又不需要办大型线下活动，导致项目预算不够多，因此便出现了文案及创意方面预算不足的现象。这都是今后车企在宣传营销方面需要注意和规避的问题。”

正如张翔所言，一次营销事故不仅会使品牌的商业形象受损，更会带来譬如奥迪事件的法律风险，任何一个企业需要的都是适时、合理、健康的营销宣传，因为打造健全的“品牌人格”从来都比只为流量和热度去博眼球的营销更为重要。

奥迪汽车广告短片《今日小满，人生小满就好》陷文案“抄袭门”后，又有网友发现该片导演彭杨军所拍摄的另一则宝马广告片，在构图、分镜画面上与国外艺术家拍摄的一则音乐MV高度相似，被指涉抄袭。

目前，该视频在爱奇艺、优酷等多个平台均已无法打开。

22日晚，宝马中国一名客服工作人员告诉记者，会将该情况反馈给相关部门跟进。截至发稿时，记者多次联系，均未能联系上彭杨军，其也未在公开平台就此作出回应。

5月21日正逢“小满”节气，一汽奥迪推出由刘德华出镜的品牌宣传片《今日小满，人生小满就好》。该片中，刘德华以直白的口吻娓娓讲述节气的故事，并上升至人生态度，一经推出就斩获全网好评，获得过亿浏览量。

21日13时许，该广告导演彭杨军在微博上转发奥迪官方微博并配文称，“刘德华X奥迪#人生小满，这是我导演过的片子里最轻松愉快的一次，华哥一如既往的平和，专业，谢谢所有的小伙伴们，谢谢客户一稿过。”

21日晚，拥有370多万粉丝的抖音博主“北大满哥”发视频称，奥迪当日发布的一条广告，涉抄袭他在2021年5月21日一条视频的文案。 “北大满哥”还发布了一条对比视频，上下分屏显示两个视频的相同部分。

5月22日，彭杨军将前述微博删除，但未做出任何回应。记者注意到，彭杨军在新媒体影视内容出品发行平台“新片场”的自我介绍称，其是国内资深摄影师、导演，良仓创始人。

曾任意大利《COLORS》杂志创意总监、《新视线》杂志创意总监、《VISION青年视觉》杂志首席摄影师。其在该网站的主页显示，彭杨军和其担任创始人的.良仓文化，曾为凯迪拉克、奔驰、宝马等拍摄广告片。在良仓文化的微博中也看到，他们曾和奔驰、宝马等多个汽车品牌合作拍摄创意广告短片。

天眼查显示，目前彭杨军名下有3家公司，分别是北京良仓文化传播有限公司、上海迩遐文化传播合伙企业（有限合伙）和北京尚真文化传播有限公司。他本人是迩遐文化和尚真文化的法定代表人，其妻子陈皎皎——《新视线》前主编，是良仓文化的法定代表人。

截至发稿时，记者多次致电上述3家公司，但均无人接听。

《人生小满》被指文案抄袭并下架视频后，有网友指出彭杨军所拍摄的另一则宝马广告片与国外艺术家拍摄的短片相似性较高，被指涉抄袭。

《良仓x全新BMW 8系》此前发布于各大视频网站

彭杨军拍摄的广告片名为《良仓x全新BMW 8系》，发布于2021年8月。而涉抄袭歌手SOHN于2017年1月13日发行专辑《Rennen》中的一首歌，名为“Hard Liquor”，时长4分04秒。拍摄导演为 Jovan Todorovi。

记者对比发现，两个短片色调均为黑白色，高对比度，无论是拍摄手法、构图、分镜，还是画面中出现的部分关键要素，相似性较高。

Hard Liquor MV画面

记者注意到，2017年1月6日，Promonews刊登的一则专访中介绍，“Hard Liquor”这首歌是Jovan为SOHN创造的一个关于“生活圈子”的作品。Jovan还表示，该作品是在塞尔维亚的家中拍摄完成。“对我来说，这段视频在个人层面上非常有意义，但我试图以这样一种方式来描绘它，以便每个人都能潜在地反思自己。”

Jovan Todorovi

公开资料显示，Jovan Todorovi出生于1979年，是一位出生于美国的塞尔维亚裔艺术家和电影制作人，现居住于纽约。他从事电影、摄影和音乐工作，曾为阿迪达斯、耐克等公司做宣传活动，并拍摄短片《Youre Dead America 》等。他还曾赢得多个国际影评人联合会、戛纳狮子国际创意节(Cannes Lions)、CICLOPE柏林国际广告创意节(CICLOPE Festival)等相关奖项。

截至目前，在爱奇艺、优酷等多个平台均已无法打开观看彭杨军拍摄的《良仓x全新BMW 8系》广告片。

“小满”引发大不满

刘德华代言奥迪“小满”广告遭质疑

奥迪致歉：监管不力 审核不严 创意代理方：将尽最大努力弥补

5月22日，一则“奥迪小满广告被指 抄袭”的话题，将奥迪推上了舆论的风口浪尖。

红星资本局注意到，5月21日，奥迪与刘德华合作的新广告片《人生小满》发布，随后在全网引起广泛关注。据不完全统计，该视频在微信视频号的点赞、转发超10万，在奥迪官微播放超455万、点赞超1万，在刘德华抖音更是点赞超500万。但在发布的当晚，这则广告片就陷入“抄袭”风波。

针对该事件，人民日报评论道：该广告文案被讥为复制粘贴般抄袭，奥迪公开致歉并承认“监管不力、审核不严”。一起“车祸”，人仰马翻，该有人承担责任。保护原创就是保护创新，抄袭是行业丑闻，更涉嫌违法，必须零容忍。

奥迪新广告被指文案抄袭

网友：那是什么抄袭，简直是复制粘贴

“被抄袭了过亿播放的文案是什么体验？”5月21日晚间，拥有360万粉丝的抖音博主“北大满哥”发布视频称，奥迪与刘德华合作的新广告片《人生小满》涉抄袭他的视频文案。“北大满哥”在视频中表示，自己的原创诗句和文案分别发布于2018年中秋、2020年5月和2021年，远远早于奥迪新广告片的发布时间，并贴出逐句对比视频。

红星资本局注意到，奥迪广告片与“北大满哥”的视频，确有大量重合的文案，如“有小暑就有大暑，有小寒就有大寒，但是小满一定没有大满”，“小满代表了一种人生态度”等等。

“北大满哥”在视频中表示，“我相信德高望重的刘先生肯定不会来我的短视频，一个字一个字扒我的文案，然后去发一个商业广告。所以最好谁去扒的，谁出来帮我做一个解释。”其将矛头指向了广告片背后的厂商与制作方。

5月22日，“奥迪小满广告被指 抄袭”的话题登上微博热搜榜单。网友纷纷评论：“那是什么抄袭啊，简直是复制粘贴，几乎一模一样。”“抄得也太明显了。”“查重率100%了。”

紧急发声明道歉、下架视频

奥迪：责成上思广告就侵权情况进行处理

22日上午10时，针对新广告片抄袭一事，奥迪在官方微博紧急发布声明。奥迪称，其注意到21日发布的一则短视频存在文案侵权的相关讨论，就该事件中因监管不力，审核不严给刘德华先生，北大满哥及相关方造成的困扰，表示诚挚的歉意。

奥迪也提到，该视频由创意代理公司M&C Saatchi(上思广告)提报并执行，本着不回避问题的原则，已责成其尽快就所涉文案侵权情况进行处理，给公众一个满意的答复。同时，在事实正式澄清之前，奥迪各官方渠道将全面下架该视频。

昨日午间，上思广告发布声明称，公司奥迪服务团队系奥迪小满篇品牌视频开发团队，在视频内容开发过程中，因团队版权意识淡薄，在未与版权方沟通的情况下，直接使用了抖音博主北大满哥关于“小满”的视频中文案内容，给刘德华先生、北大满哥、一汽奥迪品牌带来了巨大的不便和困扰，深表歉意，并诚恳地向原作者道歉。上思广告在声明中承诺，尽最大努力弥补对原作者的损失。

风/波/背/后

频频在广告上“翻车”

奥迪RS4广告曾被指包含“性暗示”内容

这已不是奥迪第一次在广告上“翻车”。2020年8月，奥迪在推特上发布一则奥迪RS4的广告，标题为“让你的心跳更快，在每个方面”，广告配图是一名小女孩靠在奥迪RS4前吃香蕉。

该广告图片引起巨大争议，被网友直指包含“恋童癖”和“性暗示”等潜在内容。对此，奥迪官方解释称广告是为了突出即使最弱小的交通参与者，也可以放松地依赖RS技术，同时对这张“不敏感的”图片表示了诚挚的歉意，并且承诺今后不再使用。

另据记者查询了解，M&C Saatchi是一家总部位于英国的控股公司，由广告传奇人物萨奇兄弟创建。该公司提供广告及营销服务，通过分部运营，遍布约20个国家和地区。据北京日报报道，上思中国的办公室位于上海和香港，由创意人和品牌管理人员联手运营。

据界面新闻，2019年，M&C Saatchi还曾陷入人事动荡和财务造假风波。联合创始人Maurice Saatchi带着三位高层离职，公司首席执行官、执行创意总监和首席策略官也相继“自愿解聘”。22日下午，记者注意到，M&C Saatchi中国官网已显示“正在升级”，现已无法访问。

邵逸夫香港“娱乐业大王”一、影坛杰出老兵数十年来，在东南亚一带的影展，电影奖颁奖大会以及一切与电影有关的场合中，常常可以见到一位个子瘦小但精力充沛的老人。他就是影坛杰出制片人邵逸夫。不管是东南亚影展、亚洲影展、亚太影展以及金马奖的颁奖大会，人们几乎每一次都能见到这位“电影王国”的大老板。早年，他都是亲自以代表团团长身份参加，这些年来，因为年岁已高，不再担任代表团团长，但仍以香港地区贵宾身份与会，大会主办人士能见到这位影坛元老与会，无不感到愉快。邵逸夫从事电影业数十年，制作影片1000多部，在海峡两岸资深影人中，他算是硕果仅存的制片元老之一。可以说，在中国电影史上，邵逸夫及其一家是拓荒英雄。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步演变都有邵逸夫及其一家献出的心血。从20年代从事电影业到现在，邵逸夫经历了电影不同时代的演变，目睹过中国电影的成长，堪称电影史的见证人。二、邵氏兄弟与天一公司邵逸夫祖辈原是浙江宁波的富商，从父辈开始向上海发展。20年代初，邵逸夫的父亲在上海经营漂染业，膝下4男2女，都已长大成人。这4兄弟排名是仁杰、仁棣、仁枚、仁愣。4兄弟都没有继承父业，全都投进了娱乐圈，并将本名弃而不用，全都改成别号，分别叫做，醉翁、（屯阝）人、山客、逸夫。4兄弟中的大哥邵醉翁，20年代在上海成立了“天一影片公司”，开始大展拳脚。中国电影在1921年以前，都是拍纪录性的短片，制作化验室曾有多家，但没有人敢尝试拍剧情长片（1个半小时），直到1922年，影坛才出现剧情片，开始拍摄剧情片的公司有“明星公司”、“联华公司”，“天一”是第3家公司。20年代初，这3家成了上海拍剧情片的“三大”。 “天一”成立之初，清一色的家族班，老大邵醉翁，是制片兼导演，老二邵（屯阝）人，擅长编剧，老三邵仁枚，善搞发行，老四邵逸夫，擅长摄影。“天一”创业初期，都是由他们分工合作，完成一切工作，为了省钱，很多电影都是则大嫂陈玉梅领衔主演。这样一个家族班搞电影，不必求助于外人成本少。容易支持下去。“天一影片公司”摄制的第一部影片《立地成佛》放映后，卖座率极高，两千大洋的成本不仅很快收回，而且像一个雪球般滚起来，越滚越大，这意想不到的成功使邵氏兄弟欣喜若狂，更加雄心勃勃，坚定不移于电影事业，大量新影片接二连三地从“天一”影片公司推出，也就在这时，年仅17岁的邵逸夫，对电影开始入迷了。“天一”的事业兴旺了，但仍无法跟当时的“明星”、“联华”等大公司对抗，面对业务上的竞争与生存需要。身为“天一”公司营业经理的邵仁枚，深谋远虑，看准了南洋一带华人众多，是一个很有前途的国产片市场，他决心将邵氏事业向南洋发展。三、向南洋发展1925年，邵仁枚带着3部“天一”公司拍摄的影片，只身南下来到新加坡，他在马来半岛上到处看了一遍发现这半岛上一家电影院都没有，惊喜之余，他立即着手租借戏院，开始了在新加坡的电影事业。由于邵仁枚具有生意头脑，善于经营，很快在新加坡打开局面，当年就获得利非浅，于是，邵仁枚立即通知当时远在上海的六弟邵逸夫，前来新加坡共同大展鸿图。1926年，年仅19岁的邵逸夫离开上海，南下新加坡，从此，邵氏兄弟二人通力合作，致力电影带来，为日后驰名世界的邵氏电影王国 建立打下了坚实的基础。那段时间，邵仁枚和邵逸夫带着一架破旧的无声片放映机和数十卷“天一”出口的影片，在举目无亲的国外开拓市场。他们走遍了星马的穷乡僻壤，巡回放映影片，备尝辛酸劳碌，在邵逸夫和邵仁枚的努力下，“天一”在南洋站稳了脚跟，不但获得戏院的放映权，若干年后，还购地建戏院，建立了完整的电影发行网，成为南洋和香港的电影巨擘。在购地建戏院上，邵逸夫有他独到的考虑。他不但购地建戏院，而且还常购进毗连的地皮，善价而沽或供日后发展。邵逸夫认为，戏院总是人群聚集的地方，附近的土地亦将因此而涨价。1930年，美国和欧洲出现有声电影，邵逸夫看准了默片已没前途，有声电影是今后的发展趋势，他横下一条心，一定要拍出有声电影。邵逸夫循着有声片的发源地去了美国，经过一个月艰苦的航程才到达。他在美国购进了大批器材设备，又经过昏天黑地的一个月才回到新加坡。回到新加坡他立即着手寻找合作者，合作拍有声电影。1932年，邵氏兄弟在香港摄制成了第一部有声片《白金龙》，开创了中国电影从无声进入有声的新时代。到1937年，兄弟俩经过十多年的努力，在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗州等南亚各地已拥有电影院110多家，游乐场9家，游乐场设有舞台、剧场，每晚可娱乐观众数万人，几乎雄霸了东南亚影业市场。当时，“天一”在上海，邵氏兄弟在新加坡，形成犄角之势，同舟共济，造成了邵氏家族影业发展的第一次高峰。四、邵氏影城1959年，邵逸夫将新加坡的业务交给了邵仁枚，来到香港开始创立他自己的电影事业，他一边在钻石山租借片场拍摄影片，一边与香港政府接洽买地事宜。30多年的影业生涯使邵逸夫认识到，没有一个配套完整的拍摄场地——摄制工厂，影片的水平就难以提高，影人没有摄影棚，等于工人没有工厂，租借片场拍电影，非长久之计。要想发展，必须建立自己的电影制片厂。香港政府官员对他说，地少，供不应求，一定要买地的话，可以把清水湾卖给他，那是一座山。邵逸夫别无选择，他毅然地把这座山买了下来。这实际上是座荒山，用邵逸夫的话说，当时如果他在这座山上向四周开枪射击，都不会击中任何人。他买下后，将这座山削平了60英尺，使高山化为平地，再在上面建立制片场，这项工程，光是地价和土方就花费近50万港元。从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，远远超过香港其他电影公司的影片产量，邵氏影城全盛时期，员工超过1300人，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。邵逸夫自赴港坐镇制后，在他的魄力感召下，罗致了许许多多一流导演、一流明星，更拍出了许多一流叫座的电影。香港老一辈的影人每谈及邵老板对他们的栽培，都感激不尽。一位香港影视界人士曾感慨地说：“没有大制片家，哪来的大导演、大明星？”邵逸夫的成功之处还在于他从一开始步入电影带来时就十分明确地认为，电影院是电影制片事业的堡垒。搞电影带来必须产销结合，把生产发行联系起来，方有出路，从60年代开始，邵逸夫和其三哥邵仁枚共同展开了一个庞大扩张计划，实行“每月一院”的办法，到处选择适当地点，大开影院，在香港和东南亚，邵氏影院星罗棋布，形成一张巨大的发行网络。70年代，邵氏影院开始走出东南亚，打入世界影片市场，先后在美国、加拿大与欧洲若干国家自建戏院，或组织发行渠道，使中国影片在世界影坛崭露头角。进入80年代，邵氏公司已有300多家自办或代理的电影院发行网络，每年拍摄的40多部国产片可及时发往世界各地。这不仅娱乐了各国观众，对传播中华文化亦有莫大之功。60年代是香港电影的黄金时期，邵氏公司曾遇到来自“电懋”的挑战。那时，星马巨子陆运涛派人到香港成立“电懋公司”，发展电影制片，以供应“国泰”在星马两百多家戏院的片源，“电懋”影片拍得不错，发展迅速，与邵氏形成竞争。有着强烈进取心的邵逸夫针锋相对，寸土不让，亲自坐镇发展制片扩大招兵买马，网罗各种电影人才。那段时间，服务于邵氏、“电懋”的导演与明星是很吃香的，两家为了竞争，人才抢来抢去，邵氏不要“电懋”要，而且都是出高价，所以那段时间港报常常可见某某明明星、导演跳槽，甚至电影闹双胞案也发生不少，这种纠纷，直到大老板陆运涛在台中乘飞机罹难，“国泰”结束才停止。邵逸夫是位生意人，做生意讲求赚钱。因此，邵氏出品，商业色彩十分浓厚。影评家们常常指责邵氏出差的影片“媚俗”，缺少艺术价值；邵氏拍片多，传世少，但在商言商，邵逸夫是成功的。邵逸夫认为，他并非不要艺术，而要的是大众艺术，市民口味。曲高和寡的阳春白雪，并非人人都能理解；容易欣赏的下里巴人，才是他选择的道路。为了取得商业效益，邵逸夫对影片严格把关。出现劣片，若无法补救，他宁愿烧掉，他说：“在早期，我成日烧片，没有好的戏，我宁愿烧，烧掉好多部。”问他为什么，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”为此，邵逸夫时刻把握着文化动向，分析着观众的喜好，以决定自己的选择，或许，这正是他的成功之处。五、影视双栖正当邵氏影业经历全盛之时，电影受到来自电视的威胁和挑战。在一些国家如日本、美国，电影已经成为“夕阳企业”，逐渐衰落，失去了昔日鼎盛时期的灿烂光辉。电影的市场在日益缩小，竞争日益激烈。毕生从事娱乐业的邵逸夫敏感地意识到，必须把业务向多元化发展，向电影的姐妹艺术——电视进军。早在60年代中期，香港政府以公开招标竞投无线电视广播经营权时，邵逸夫就与几位志同道合的投资者合作，闯进了电视广播领域，成为“香港电视广播有限公司”（无线电视台）的董事。70年代末期，电影业开始走下坡，精明的邵免夫收缩制片业务，结束了一部分电影院的营业把更多的金鱼与时间投资在无线电视上，当时曾有人批评他选择错误，然而邵逸夫却笑骂由人，我行我素。1980年，邵逸夫出任“无线”董事局主席，他将“邵氏影城”的明星和香港演艺的精英都网罗到门下，使“无线”制作的高水平高质量的电视剧集纷纷出笼，收视率急剧上升，压倒其在香港的竞争对手“亚视”，雄视港岛。时至今日，“无线”每年为他带来巨大的盈利，人们不得不佩服他的眼光。80年代末，“无线”在港岛电视领域的霸主地位开始受到挑战。“亚视”通过加强资金投入，重金招聘著名艺人或设法控空“无线”墙角，以及在节目的编排上改故创新，对“无线”发动了接二连三的新攻势。邵逸夫也不甘示弱，他通过加速培养和物色新人，以新人新节目让观众耳目一新，使“无线”的收视率继续遥遥领先于“亚视”。作为香港影视界的元老，邵逸夫在竞争敌手遇到困难时赙现了宽宏大度，一次，正当“无线”与“亚视”为争夺奥运会转播权大打官司时，“亚视”大楼失火，影响了电视片的制作，此时，邵逸夫并未幸灾乐祸，而是立即叫下属致电“亚视”，“无线”随时准备借出场所和设备，供“亚视”制作影片用，这一举动，使“亚视”主席邱德根感激不已。六、性格与事业曾有人这样形容邵逸夫：“虽然整天笑脸迎人，骨子里却是一个铢锱必计的家伙”这话只说对了一半，在经济上精打细算，锱铢必计，邵逸夫的确是闻名遐迩的。十多年前，李小龙在美国拍摄《青锋剑》，郁郁不得志，很想回港发展，托人找邵逸夫，开价片酬6万港元，以60日为期拍摄一部电影，但邵氏还价每部片酬3千至9千港元，时间不限，结果李小龙怏怏而去，嘉乐影片公司却大得其利。又一次，一位临时副导演拍完戏后，制作部开了1千元副导演费给他，可邵逸夫签支票时却大为不悦，找会计部与其交涉，让他自动“折扣”收款。这位副导演一怒之下，把单据撕碎，索性一个钱也不要，并负气说：“邵老板多了1千元也富不了多少，我少了1千元也穷不到哪去。”然而，若说邵逸夫是个斤斤计较的人，那又看错了他。他每次捐款都是“大手笔”，9月8日甚至是美国三藩市的“邵逸夫日”，以表彰他对该市福利的贡献。从1973年开始，邵逸夫以个人财产，成立“邵氏基金”，每年拨款给各大慈善机构，最近几年，更泽及中国大陆，据保守的估计，至目前为止，邵逸夫的捐款已超过15亿港元。对一向给人以“吝啬”印象的邵逸夫而言，这未尝不是一个有力的反证。邵逸夫虽然贵为香港“电影王国”的大老板，待人接物却十分平和，丝毫没有大老板的架子。在许多不同场合，他用一口浙江方言与人交谈，使人颇感亲切。从个性来看，他给人的印象是圆滑，机警。某天，邵逸夫正与朋友在他的办公室里谈生意，忽然一个小员工匆匆走进办公室，满脸仓皇地说：“老板，不好了！后山着火了。”邵逸夫望着他，笑了笑，挥挥手说：“知道了！你去吧！”小员工满脸不解，怏怏而去。那朋友也是一头雾水，他奇怪邵逸夫为什么一点都不紧张，后山可是影棚所在呀！邵逸夫解释说：“这个员工是邀功来的，后山着火，根本用不着他来通告，如果事态严重，经理级的人，怕早已来通告，现在还不见，情况一定不严重，来来来！我们还是谈生意吧！”根据《资本》杂志的富豪排位榜，邵逸夫的财富曾进入香港前10名之内，难怪邵逸夫自己说：“下一代也用不完 了。”邵逸夫取得的巨大成就，首先来自他强烈的事业心。他是一个精通业务的电影企业家，他熟悉电影制片的几乎每一个方面和环节的工作。从剧本、摄影到导演、演员的选聘以及化妆、剪辑，他样样内行。公司从审查剧本到影片拍摄、推销、发行和剧院管理等每一步工作，他都要研究、过问，他与公司里的同事讨论工作，意见总是十分中肯，使人口服心服。作为一个电影制片人，看电影已成为邵逸[夫日常生活与工作的一部分。他通常早上6时起床，吃少许早餐，做一些中国式的柔软体操，然后更衣，读一两个剧本，就驾着他的两部“劳斯莱斯”之中的一辆，直驱影城，在清水湾山道曲折迂回大概5分钟，就可以到达片场。那时大概是早上8点钟，巡视完各片场之后大概是9点15分，以后整个上午就用来看影片，包括昨日所拍的毛片。在70年代，他每年要看六七百部影片，最高纪录是一天看9部片子。近年来，他仍每天看两三部影片。对世界各地的影片以及其竞争对手的片子，他尤为注意。看完片子，如果还有时间，就读剧本，直到中午，午餐后休息半小时左右。再回到办公室，直到黄昏。星期日，他也要看半天电影。因此，邵逸夫被称为“看电影最多的中国人。”对拍电影，邵逸夫更昭醉如痴。他说：“你拍过两套电影，便知道全世界没有一样事有这么好玩，这么够刺激。我爱上这种行业。电影不知给了我多大的满足。”“我好钟意电影事业。”邵逸夫的事业，毕生离不开娱乐，虽然从60年代开始，也旁及股票、房地产，那不过是副业罢了。商场流传邵逸夫做房地产的一段轶事。80年代初，曾有人愿出40亿元，再加一处同现在“邵氏”大小相同不过地点较远的地皮，与邵氏交换他名下的资产和片厂土地。结果邵逸夫却放弃了这桩交易。他说：“40亿是笔不少的钱，放在面前，自然动心，不过，再回头想想，我现在的钱以后也用不完，至少下一代也用不完，40亿不过是个银行户口里的数字，哪里用得到，因此我决定不找这个麻烦了。”的确，邵逸夫的精力只用在他所钟爱的影视事业上，影视之外的事情，他并不过多用心，自然也不计较成败得失。