尚同家园
苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐,曲式为“慢(A)——快(B)——慢(A1)”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法,手指要灵活并具有弹性。同时,要求气息饱满、流畅;音色上要追求“润、厚、松”与甜美。 引子,散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强,旋律音域由低向高进行,如旭日渐渐东升,描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。 A段,优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字,而且是优雅、欣然的“行”,如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上,强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用(乐谱中有详细的标记,应严格照谱演奏)。要注意换气位置的准确,因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时,换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时,口锋要精细,发音要纯,并显得玲珑剔透。 B段,热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字,这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”,亦有音乐与演奏技法上的“舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比;手指灵巧、富有弹性,仿佛在笛上“舞”动。同时,速度不宜过快,应突出一种优雅的“舞感”。 A1段,稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字,如同夕阳西下,游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法,但气息应柔和一些并逐渐减弱,直至曲终。
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笛子的起源非常古老。很久以前,我国就有关于“笛子”的记载。 《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌,本四孔,京房加一孔、 《说文》在诠释“笛”字时说:“笛,七孔篇,羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆: “笛,羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来,关于笛的起源问题,已不能详号、笛这一管乐器的来历,尽管有很多说法,其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后,从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老,最值得我们注目的是公元14至15世纪间,西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前,秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”,印加人有高度发达的文化,考古学家在出土的印加文物中发现,印加人拥有各式各样的乐器,其中就有很多笛子,而且还有由不同材料(如兽骨和陶土)精工制造的笛、从地理环境看,这些笛和其他乐器,都是印加人的创造,不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。
此夏若空820
这个曲子有两个版本,一般来说俞版的较简练,也是这个比较流行。C调曲笛同音做5.全曲难度不大,但是意境很高。就气息来说,要完全沉下去,注意强弱变化,关于这个的详细介绍可以搜索视频讲解,张维良和曾明的视频讲解百度就能搜到。全曲分四段,引子部分散板,娓娓道来,注意气震音的变化,还有颤音的频率等等。第二段是行板,注意颤叠振打的灵活运用,我认为最能突出这个曲子韵味的是赠音的运用,把第二段分两小部分,第二小部分开头比第一小部分开头气息要弱点,再慢慢变强,收尾的时候不要太拖沓。第三段快板,要稳!技巧也要体现出来,有重复的地方气息要有强弱变化,如那句6 56 45 67 65 45 33 2321 661 212 ,2的音尾有赠音,重复的时候气息要弱。第四段是收尾,节奏比行板稍慢,给人回味无穷的感觉。顺便鄙视下只知道复制答案的沙贝们,不懂装什么懂。还有不明白的百度hi我就是~~
原来我在这里8
姑苏行 《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲,亦是每一个吹笛者的必修曲目。“姑苏”为苏州的旧称,故曲名为游览苏州之意。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整,是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青,亦如一蛊雨前清茗——其清香沁人心脾。《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。江先谓先生1924年出生于山东威海。12岁起即跟哥哥学艺,民族乐器中的吹拉弹打他都能演奏。14岁随全家赴大连卖艺维持生活。1949年参加革命,并考入解放军前线歌舞团独奏演员。他在民族乐器演奏方面是位多面手,竹笛专业主要是靠自学,江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材,创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》,并因此而享誉笛坛。 江先谓曾在1959和1965年两次随中国艺术团先后到过奥地利、苏联、波兰、印尼等国演出。《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐,曲式为“慢(A)——快(B)——慢(A1)”加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法,手指要灵活并具有弹性。同时,要求气息饱满、流畅;音色上要追求“润、厚、松”与甜美。引子,散板。其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强,旋律音域由低向高进行,如旭日渐渐东升,描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。A段,优雅的行板。这里的演奏要突出一个“行”字,而且是优雅、欣然的“行”,如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上,强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用(乐谱中有详细的标记,应严格照谱演奏)。要注意换气位置的准确,因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时,换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时,口锋要精细,发音要纯,并显得玲珑剔透。B段,热情小快板。其演奏要突出一个“舞”字,这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的“舞”,亦有音乐与演奏技法上的“舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比;手指灵巧、富有弹性,仿佛在笛上“舞”动。同时,速度不宜过快,应突出一种优雅的“舞感”。A1段,稍慢的行板。音乐中表现的是一个“归”字,如同夕阳西下,游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法,但气息应柔和一些并逐渐减弱,直至曲终。
1144177586丫头
笛子的发音与吐音初探 摘 要: 随着艺术教育的普及和发展,国乐越来越受到广大青少年的热爱。竹笛是最具有中国特色的吹管乐器,以气息辅助,音域很广。因此,初级阶段就应为吐音打下坚实的基础。文章探讨了笛子的发音与吐音问题。 关键词: 笛子 发音 吐音 竹笛是我国一件古老的民族乐器,它已有几千年的历史。它外形简单,发音清脆、嘹亮、浑厚、圆润,有丰富的表现力和独特的表现技巧。很多人都喜欢它,把它形象描述成“玉龙喷霜”,把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”。许多中小学校也把竹笛演奏作为音乐课的一部分,许多大学都有类似像笛箫协会等。 近十几年来,随着艺术教育的普及和发展,国乐越来越受到广大青少年的热爱。许多青少年学习着这中国独特的民族乐器。在世界各国唯有中国竹笛是有膜助声的,加上手指直接按孔,竹笛是最具有中国特色的吹管乐器。 “笛子并不难学”,这是赵松庭老师的话,但是要想学好它就要付出艰苦的艺术劳动。“假如你想要攀登艺术高峰,精益求精,那么即使你花一辈子的精力也是值得的”(赵松庭竹笛演奏技巧十讲)。由此看来,学什么都有一个辩证的认识。但不论出于什么目的学习,谁都想学好它,这是每个人的愿望。本文就笛子的启蒙练习问题作探讨,不涉及手指气息专题。 笛子是吹奏乐器,它有吹孔、膜孔、指孔和前后润因孔,发不同的音用不同的指法,另以气息辅助,音域很广。笛子是吹奏乐器,首先它是用气的,只有气到才能影响发音。正常的发音方法是把笛子吹孔正对自己,自然闭合嘴唇的中央,然后笛子向外翻转90°,使得下嘴唇向前下方吹。就这么简单一吹就存在很大学问,要求也是多样的。有的人要求吹奏的口型肌肉力量在嘴唇上,而不是中央,所谓的“笑”字形嘴;也有人推崇西方长笛的“撇嘴形”。 赵松庭老师在他的讲座中这样描述:“全身肌肉放松,脸部肌肉更要放松,不皱眉,不闭眼,双眉下垂,含蓄的微笑是口型的要领。在发‘雨、鱼’这两个字中间去找吹气的感觉,两唇的位置。”王次恒老师在他的讲座中让学生按“喔”的发音位置去吹,要求训练音头,音头延伸就是长音。用“吐喔”的发音,要求一秒一个音,然后延长一个音至4秒左右,下一步把一个长音用舌头断开。我认为这是非常科学的,初级阶段就应为吐音打下坚实的基础。我认为这是最理想的发音感觉。试想如果我们用嘴夹住一样东西而不用牙齿,你怎样用力?吹笛子必定用嘴唇控制,就需要用力。这是自然现象,更是生理反应。首先只有把瞬间的东西保留并运用才是技术。这一正确的发音更能对今后的学习产生深远影响。 能正确地发出声音后,不要急于把一个音吹得很长,而要有一个正确的成长与发展过程。王次恒老师主张音头的练习,宁保生老师主张逐渐过渡,正确是由错误积累鞭挞而来的。学习更是如此。 开始发音时可用“喔”来发音,一秒钟一个音,一个呼吸“喔-喔-喔-喔”等正确地每秒一个音以后,学生自然有个向后延伸的倾向,然后第五个音延伸到2—3秒甚至更长。这段发音过程不可持续过长,否则就会头晕。 第二步是学会“吐喔”的发音。“喔”字发音只是掌握持续的'状态,“吐”是辅助发音,使发音更整齐更快捷。“吐喔”、“吐喔”、“吐喔”、“吐喔”,还是每秒一个音一次呼吸,等准确发音后再延长一个音,这便是一个正确的长音练习。 但有些初学者用“吐喔”发音不容易吹响笛子,因为笛子的发音是边棱震动原理的缘故,所以用心体会集中发音是学习关键。根据几年的教学体会,我认为,用“夫”字来发音较容易些,从“夫”字发音情况看,“f”是辅音属擦音,“u”是元音,口腔打开充分,符合发音口型。这样的笛子音色也是最理想的,当学生会正确发音后,再加上舌头发“吐喔”字型。要一字一音一气练习。 第三步学会分音。就是两秒一音,一次呼吸“吐喔吐喔”。这时一定要注意第二次用舌的方法。舌头只是阻塞气的发出,千万不能有二次用气的意念。其实也是把上面练习合起来了。能准确两次分音后再进行四次分音练习,就是一口气分四段能把一个音长至4秒钟。这时的练习学生会感觉发闷,要注意调整呼吸,顺畅发音之后便可进行下面的训练: 一是每秒两音,每口气吹2秒。注意呼吸调整,其实这也是一种气息的训练方法,使气息更加稳健; 二是每秒两音,每口气吹4秒。就是把一口气分八段,这样就是所谓的单吐音了。训练时一定要把握“喔”的嘴型感觉。 三是提高速度。每秒吐音四次,一口气能吹4秒,一口气能吹出十六个音。每次练习要坚持八个反复,也就是一口气吹4秒,练习八次。 以上练习是需要循序渐进的,随着笛子学习的不断深入而练习。每次练习的步骤要因自己的水平和进步的程度来定。要从最容易发的音来巩固学习效果。“万丈高楼平地起”,只要坚持不懈,你就会发现悄然之间你便成为一名笛子高手了。学习不但是勤奋的问题,而且是方法的问题。勤奋加上好的方法是打开成功之门的钥匙。 参考文献: [1]赵松庭.笛子演奏技巧十讲. [2]王次恒.名家教竹笛. [3]宁保生.宁保生笛子曲集. ;
竹笛发出的音色清脆、明亮,并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧,是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 2)“贴膜变声”音色特征
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