雨丰是小兔
张火丁的魅力在哪?因为工作的关系,跟张火丁接触过几次。在中国戏曲学院当了教授、并且有了女儿之后,张火丁明显健谈了很多。往常国家京剧院或者戏曲学院开发布会,研讨会,她就按安静的坐在那儿,不客套、不张扬。跟她聊天的时候,你就会觉得这是一个单纯、善良的人,她脑子里估计只有京剧和女儿。你会被她的气场所吸引,这种气场与时代的浮躁格格不入。这也是她受知识分子、大学生欢迎的原因,在她身上感受到一种传统之美。张火丁演出的火爆,很多人都有所耳闻。近几年的几场复出演《锁麟囊》《春秋梦》《白蛇传》,基本上票一开售就售罄,在长安大戏院门口被炒到3000元一张票。演出时,张火丁一个身段、一句念白都会有观众大声叫好,特别是“春秋亭外风雨暴”这样的经典唱段,基本一句一个好,很多被朋友带来第一次看京剧的观众很快就会被这种氛围所感染,稀里糊涂的成了“灯谜”。谢幕前五分钟,保安就要冲到台口前维护秩序,以防止激动的戏谜。那么张火丁唱的好吗?我觉得好。很多人说张火丁先天条件不好、扮相也是苦瓜脸,但对于程派来说,这反而是一种特点。她对每一个动作、每一句唱词,都有自己的要求,绝对不撒狗血,不为了博得观众的喝彩而唱。她塑造的人物“薛湘灵”“白素贞'等形象,前后是完整统一的,现在很多“艺术家”的演出成了经典唱段音乐会,每一段都很出彩,却不见完整的叙事和人物。为了一场演出,张火丁通常要准备很长时间,期间经过大量的排练、走台、彩排,这些都在幕后。这还要感谢她的哥哥张火千,这位哥哥是武戏演员,一定程度上充当了张火丁的经纪人、助理等多重角色,为了妹妹的艺术保驾护航,排除了外界的纷扰。 最后,说下张火丁的演出为何被当成一种现象研究?京剧市场的冷淡,与张火丁演出的火爆;印象中演员的张扬,与张火丁的低调;现在整体氛围的泛 娱乐 化、浮躁,与张火丁的淡然、纯粹,都形成了鲜明对比。这些,当然值得当作一种现象研究。她在一个浮躁的、京剧不被重视的年代,依然保持了对于自身爱好的一份淡然的、执着的坚守。而这正是,我们现在的很多人,特别是知识粉丝所缺失的。看戏,何尝不是在看自己的人生。 张火丁,程派名角 票房号召力一直非常强。但凡演出,她的票几乎都是一票难求,这在如今落寞的京剧界简直是不可思议。因为票房的火爆,张火丁被推上了神坛,甚至获得了灯神的美誉。 灯神不灯神的有待商榷。张火丁的水平虽然说很高,但是也不是最高,那么为什么它的票房就那么好呢? 为什么?因为会营销啊。 第一,冰山女王的人设。 张火丁是出了名的冷不爱说话。她的性格确实就是这样,这个不做什么评价。因为不爱参加那些乱七八糟的演唱会,不向资本妥协,再加上扮相冷艳,和她本身的性格十分相符。所以在京剧界得了个不食人间烟火的仙子形象。这个形象,对中年男人的吸引力,可是十分大的。 第二,几乎不登台,十分“爱惜”羽毛。 早期张火丁的水平真的很高,吸引一大波粉丝不是没有道理。但是后来说是压力比较大,转去教课了。说实话,作为一个演员,哪一个不是想在台上多演戏,多演出。有一句话说得好:“在台下排十遍不如台上演一遍。”但张火丁偏偏选择了另外一条路,有人说她是高冷,是资本太邪恶,也有人说她是受了冷遇,被人排挤。但是真正懂的人知道她转行做老师,是因为她的嗓子出了问题。她一直都是学习男旦的发声!忽略了坤旦嗓音的特点。连她自己都说,向男旦的方向演,观众更喜欢。所以越来越剑走偏锋,好听是好听,但是舞台生命太短,她唱一天行,唱两天行。连着唱一个礼拜嗓子就不行了。 所以张火丁的演出少是没办法。因为嗓子有问题,所以只好偶尔演出一次,声称是高质量的演出。但是由于长时间不登台,许多戏都十分生疏,连《红鬃烈马》这种可以现挂的戏都要排好几遍。 有一点,她会去观察观众的喜好,知道迎合观众,说明她也不是十分高冷了 演的少,懂得饥饿营销。 这个饥饿营销,八成不是她想出来的,很有可能是她哥哥想出来的。张火丁在京剧界“一年不演戏,一次赚一年。”有些类似于王菲的天价演唱会。这次的《霸王别姬》的票价也是炒出了天价。 在没有开始前就发出消息说,凭身份证每人只能买一张票。大麦网只卖80张票。所以有好多人提前就去排队,搬着板凳,背着被子,乍一看真的是京剧繁荣了。 开票时长安两个小时售出300张票,线上售出80张票,而且没有茶座,全部都是普通座位。 长安总共有792个座位,但是售出的总共只有380个座位。 那剩余的座位呢?票呢?卖给谁了? 随后网上的黄牛开始售票,票价卖到了几万,好多从外地来的戏迷买不上票,只能登个记,说是下次优先给她们票。 但是长安明明有剩余的票,为什么不拿出来卖,就算是领导赠票也赠不了400多个座位吧,况且北京哪来的那么多爱看戏的领导。 那么最后这剩余的400张票到底到了哪里?不得而知,那么作为主办方,是不是应该为那些没有买上票的观众负责,向他们解释一下300张票到底卖给了谁? 说实话,营销可以,但是这种饥饿营销真的不是个事儿,大大方方开全票,就算把票价上升到几千也没人说呀,几次被坑的都是忠实的粉丝,我真是心疼张火丁的这波戏迷。它的确是一种现象,但是很多人并没有弄明白为什么会这样。 当今的京剧十分的不景气。我再重复一遍,不是一般的不景气,而是特别的不景气。但是却出了一个张火丁,一枝独秀。为什么在京剧市场这么寥落的情况下张火丁却大红大紫呢呢,这真的值得人们研究玩味。有一次京剧演员张建峰在直播中就说过这样的话:“全国的京剧院团都在赔钱。不演不赔一演就赔,只有一个例外,那就是张火丁的演出,只要张火丁演出就赚钱”。 那为什么会是这样呢,她难道有什么特殊吗?京剧红火的高峰是在二三十年代,京剧的四大名旦四大须生时期,那时候全民爱京剧,京剧也成为国剧,那时候很多的名角都受到全民大众的欢迎。自从49年以后,京剧受到人为的打压和限制,京剧的剧目人才等各方面都青黄不接出现了断层,继而逐渐衰落。如今京剧非常不景气,但张火丁现象说明一个什么问题呢?实际不是京剧不好,而是没有名角儿。艺人的玩意儿;艺术不能吸引人,不能让人流连忘返有还想再看的欲望。那么张火丁在各方面让年轻人喜欢也让很多初接触京剧的人很惊讶,哎呀,原来京剧还可以这么美,从而被张火丁的艺术而征服,成为她的粉丝追星族。 张火丁完全凭的就是自己的实力征服了观众,吸引了众多的年轻人喜欢京剧。当然她是不是比过去的四大名旦等一些老艺人的艺术好呢,这个不做评价,因为我们无法比较。 还有一个原因,就是现在其他的艺人的艺术只能说实在是很一般,吸引不了观众,这也是张火丁一枝独秀的另一个原因。另外三个原因。第一,她每年演不了几场,第二她用一种饥饿营销法来售票。第三,她积攒了很多的粉丝为她呐喊助威。这些都是她受欢迎的另一些原因吧。关注张火丁,是从她的名字开始。一个火,一个丁,毫无关联的两个字组合在一起,令人费解。所以她的粉丝只好叫灯迷!后来看她的表演,唱腔委婉幽怨、似有若无、声断而气不断,充分体现了程派青衣唱腔的独特魅力。还有,张火丁的身段、水袖堪称一绝,无人能比!舒展大气节奏感强,在巜春闺梦》《锁麟囊》巜白蛇传》中有大量表现,给人美好的视觉冲击!再后来,看了白燕升对她旳访谈,才发觉这是一个多么安静、多么内向、多么不善言谈、不会张扬的女人!不问不说话,问一句答一句,羞涩而腼腆,是女人中的女人,真的是人淡如菊、我见犹怜,具有不同凡响的美!在当今的 娱乐 圈她堪称另类!总之,张火丁的火暴,除了她的精湛技艺外,其人格魅力也是一个重要因素!与她类似的人还有一个,他就是著名男中音歌唱家寥昌永! 有人把张火丁现象称之为饥饿营销下的必然结果,这个恕我不敢苟同,饥饿营销也是有针对的,张火丁现象其本质是她足够讨人喜欢,不然你换一个不知名的演员出来,看看能不能场场爆满? 其实戏曲界很多东西不用说的那么细,因为这和 娱乐 圈还真不一样, 娱乐 圈多是炒作而成。而戏曲界,群众的眼睛是雪亮的,唱的好自然有人捧,唱的不好的也自然无人问津。张火丁现象之所以会出现,还是因为张火丁天生有那么一种“角儿”气质,她从来都是安安静静学戏,本本分分演戏,也从不撒狗血,她的演出一直有一股清流。 天性淡然、与世无争这些词语放到张火丁身上似乎非常恰当,她是那种一坐到人群里就默然不语的人,但是你越是注意她,就会越觉得她气质非凡。张火丁可以说是目前程派三代弟子中最火的一个,也是争议最大的一个。喜欢张火丁的爱的疯狂,不喜欢张火丁的恨之入骨。有不少人觉得她的程派张韵把程派给毁了。 尽管张火丁没承认过程派张韵,但仍有很多戏迷为此争执。其实张火丁的唱腔确实有程派张韵的味道,不过我并没有觉得什么不好的地方,相反我还挺欣赏这种唱法。现在戏曲界大多是研究前人的流派,很少有人能够创新——偶尔有创新的还要被喷,比如李世济。我觉得唱戏不应该是一味地继承,这样说出不了什么成绩的,唱戏就是要创新。 试想一下,如果戏曲界不支持创新,那么就没有四大名旦了,梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋他们就全成王派的了。那么也没有什么谭派马派余派杨派老生了,大家伙全都跟程长庚老爷子学老生算了。正是因为有不断地创新,所以我们才能看到这些流派的出现。这也是京剧乃至整个戏曲界发展的主流,只有创新才能够持续发展。如果一味地固守陈旧的观点,那么京剧的没落是必然的。 我想,像张火丁这样的京剧演员,可能正是因为她的这种“角儿”做派,才会产生“张火丁现象”的吧。希望其他演员能够从中吸取一些经验。 我是戏曲说,专门说戏曲,更多精彩请关注公众号:戏曲说 从程派一个戏迷的角度来回答,如今觉得张火丁不但学习到了程艺术的真谛,而且又能体现出程派的唱功身段舞蹈艺术,应是现代程派艺术主要代表人物。京剧艺术是需要传承又需要发展的艺术。京剧能走到今天,除梅尚程荀四大师的传承下来,又要有创造发展,使得京剧艺术有更强生命力。张火丁在这方面做得很突出。她的表演非常注重继承,在程派的代表传统剧唱功中就可听到她不是单纯的学,简单模仿象不象,而是在如何表现程派唱功特点上下功夫。我们通过听张火丁唱就能享受到程派小腔板眼都有变化,细腻优美动听,很有特色,这说明张火丁是下了功夫的。同样是《锁麟囊》《春闺梦》《白蛇传》她的表演就与众不同。再有张火丁还有她的独到之处就是她的“冷艳”,张火丁的扮相和程派的“悲美”又有相同之处,上天就给她塑造了程派的表演魅力。这里也可以看到张火丁身段舞蹈水袖等方面的功底,她的动势大而不散,轻而不浮。《白蛇传》看到张火丁的表演非一日之功,张火丁在戏中对唱腔的处理,对身段等表演真是有一种完美直至的感觉。张火丁不但能继承还勇于创新发展程派艺术,成为当今程派创新者之一。京剧《江姐》里张火丁的表演创作是最好的说明,融入了时代的气息。听长江……,绣红旗……,红梅赞……已成为名曲名段。张火丁在京剧界较早地在北京人民大会堂举办个人演唱会,轰动效应很大。因不在京城,本人只能从媒体有限的报道中了解到张火丁,看她的表演。俗话说演好戏先做好人,张火丁在媒体中表现低调,淡定,稳重。这就为她在程派戏中塑造人物奠定了坚实的基础,再加上她的戏大如天的认真态度,给她的表演大大加分。因此综合起来看张火丁的演出必然深受欢迎,在当今京剧界形成一种现象。作为张火丁的老乡,预祝她在程派的表演道路上越走越好,塑造出更多观众喜爱的角色,做一名真正的人民艺术家。 程派张韵.张火丁的程派确实受好多老年人和青年人的喜爱,说实话要唱好戏先要会做人一个戏剧名人的一举一动老百姓都看的一清二楚。张火丁人品好低调不张扬所以戏好人好这是大家喜欢她的主要原因。 道是末曾见过天津京剧院张火丁的模样,晚上有幸看了兪振飞与张火丁的昆曲:游梦惊梦,书生装的小生,运腔转调,依依丫Y的唱着,细长的眼晴随着一双飞扬的眉毛上挑:张火丁碎步移移上场,那身上一袭红妆如同一团火焰,一下就仿佛就烧到兪先生的身上,四处火星在跳跃,张火丁的一对眼晴在粉红的脸上溜溜的转动着 兪先生热情似火,唱的兴起额头上起了亮光,笛子和洞箫呜了起来,笛声如同流水 把下沉的箫声托了起来,张火丁一个旋转 ,一个身段:人生在世如春梦,,, 此时,我整个人脱胎换骨,,。因为一个人,爱上一座城。 十年前,因为看了一出张火丁的《锁麟囊》,爱上了京剧。相信在中国,今天有许多老、中、青三代的朋友都是象我这样,通过一个偶然的邂逅,喜欢上张火丁,喜欢上京剧的。这也许就是“ 张火丁现象 “,在京剧逐渐成为真正的非物质文化遗产的今天,却突然涌现出那么多铁杆粉丝,象追捧大腕明星一样追捧着“程腔张韵“的张火丁教授。在中国,能够在人民大会堂开个唱,能够在德国科隆大剧院登台,能够在美国纽约林肯艺术中心表演,并在任何场合都能满座且获得巨大成功的京剧表演艺术家,只有张火丁一人。 台上一分钟,台下十年功。张火丁之所以能获得巨大成功成为当代京剧票房 第一人 , 与她对京剧艺术的理解和热爱,与她刻苦钻研和淡泊名利,与她的辛勤付出和家庭的支持帮助以及名师的栽培指点,密不可分。 继承与创新,是张火丁京剧艺术的全部内核 。没有这个灵魂,何谈“张火丁现象“。程派是京剧流派中最枝繁叶茂的一个流派,后辈新秀层出不穷,传承相当广泛,第三代佼佼者有“程小五旦“的说法 。然而大多仅承袭了先师衣钵,唯有张火丁,创演了许多新剧目,如《梁祝》、《白蛇传》、《江姐》等,光大了程派艺术,同时收获了更多新戏迷。张教授以其淡泊的人品、极高的天赋、不懈的追求,执着的热爱,为国粹艺术的传承和发扬,做出了很大的贡献。当代京剧表演艺术家,无人能出其右。瑜老板也是京剧界一女汉子,为了京剧普及不惜花式上阵,玩转了央视《经典咏流传》栏目,取得了很大成功,但与火丁相比,造诣上仍略显稚嫩。能成为灯谜,是幸福的 。因为程派艺术能够在数十年后,得以进一步发扬光大。周总理当年是程砚秋先生的铁杆粉丝,失眠时要听程砚秋的唱片才能安然入睡。电视剧《青衣》中有一句台词: 三十年才会出一个真正的青衣 。可见要成为一个能让观众热爱的青衣名角,是多么艰难。张火丁做到了,让更多的年轻人爱上了我们逐渐苍老的国粹艺术,让世界更了解和喜爱中国的传统文化。所以我们感谢这个开放包容的时代,感谢博大精深的京剧艺术,感谢让我们得到程派艺术熏陶的艺术家张火丁教授。 张火丁唱腔如此好听,耐听,除了火丁:的非凡努力之外,伴奏乐队的出色,细腻表演也是功不可没。不仅京胡,京二胡伴得好,难能可贵几支弹拨乐也非常出彩,月琴,小三弦,还有那个大阮的低贝斯,都是恰到好处!害得我不停换耳机,要听得舒服,再化些钱也在所不惜?
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谈戏曲旦角表演艺术特点论文
在社会的各个领域,说到论文,大家肯定都不陌生吧,论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。怎么写论文才能避免踩雷呢?下面是我精心整理的谈戏曲旦角表演艺术特点论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
【摘要】 吕剧是山东地区最具代表性的一个剧种,可以运用戏曲的方式来对地方民情、民风与民俗进行展现,其中旦角等戏曲行当的表演都有其独特的艺术魅力与特色。为了更好地提升旦角的表演效果,有必要提前明确其表演艺术特点。本文以吕剧旦角为研究对象,重点对其表演艺术特点进行了探讨,旨在为相关戏曲人员学习旦角表演知识提供一些理论参考。
【关键词】 戏曲;吕剧;旦角;表演艺术特点;
戏曲演员是戏曲这门表演艺术的主体,其演绎能力与表演能力是促进戏曲艺术蓬勃发展的重要基础。为了可以对角色形象进行更好的塑造,就必须要利用恰当的表演技法以进行有效的表达,尤其是要注意对相关角色的性格特征等进行充分的理解与深入的把握,从而保证可以更好地塑造出特定的角色形象。其中旦角是戏曲中的重要行当,也需要系统化地依据“四功”与“五法”的基本表达方式及其本身的艺术特点来展现其艺术魅力。
一、吕剧旦角概述
(一)吕剧概述
吕剧是我国山东地区一种非常具有地域性的戏曲剧种,在20世纪五六十年代发展到了顶峰,期间诞生了《借年》、《小姑贤》、《李二嫂改嫁》等众多经典剧目以及李岱江、郎咸芬等众多吕剧名角。基于自身蓬勃发展的态势与广泛的影响力,吕剧被评为了国家级非物质文化遗产。吕剧作为一种地区性剧种,具有优美朴实、贴近群众与自然流畅等艺术特点,其优美朴实主要体现在唱腔兼有曲牌与板腔体特征,曲调动听、朴实、顺口、灵活,相应的伴奏乐器可以分为武场和文场两种类型,并且还有效地融入了一些西洋管弦乐器,使得伴奏乐器整体展现出朴实、优美的特征。而在演唱的过程中,吕剧主要用真声,针对个别高音的演唱则会相应地利用真假声有机结合的演唱方法,从而使得最终演唱出来的曲调流畅、自然,同时在吐字的过程中保持清晰,使整个唱腔优美、动听。
(二)吕剧旦角特征
吕剧旦角主要可以分成老旦、彩旦、花旦、武旦、青衣、闺门旦几种类型,具体表现特征如下:其一,老旦。主要在戏曲中扮演中老年妇女,表演中展现出老态,在唱、念及做的过程中展现出稳重大方,如《穆桂英挂帅》当中的“佘太君”这一角色。其二,武旦。主要扮演掌握武打技艺的女子,要保证身段灵活、轻捷,如《打焦赞》当中的“杨排风”这一角色。其三,彩旦。主要扮演喜欢搬弄是非、狠毒、可恶狡猾的妇女,其表演动作以及台词多来源于现实生活,如《小姑贤》当中的“刁氏”这一角色。其四,花旦。主要扮演热情、活泼、可爱的青年或少年女性,要保证吐字清晰,唱腔甜润,身段也要娇俏、灵活。其五,青衣,主要扮演成年妇女,一般会非常重视唱功,要求演唱细腻清亮,行腔流畅委婉,如《井台会》当中的“兰瑞莲”这一角色。其六,闺门旦,主要扮演贫苦人家有教养的妙龄少女或者未出阁的大家闺秀,唱腔具有缠绵委婉的特征,并注重形体与水袖功夫的运用。
二、吕剧旦角表演艺术特点
(一)台步艺术特点
在吕剧旦角表演的过程中,台步是一种最基本的表演方式,也就是戏曲界俗称的“走身架”,即演员在表演过程中需要运用脚步进行展现。为了可以有效地将所演绎的.旦角角色表现出来,首先需要走好台步,保证可以将所表演的人物以生动、直观的方式展示出来。旦角表演过程中人物形象的塑造直接体现在旦角台步的表现当中,具体表现方式需要结合角色的年龄特征、性格特征以及周边的环境特征等进行把握,不同的旦角角色需要通过台步的有效应用来将特定的角色形象完美地展现出来。也正是基于这一要求和特点,针对不同的旦角人物,形成了具有差异化的台步。
比如,针对青衣角色而言,由于其主要表现成年妇女,一般会非常重视唱功,所以在台步运用上要更加侧重稳健;闺门旦要采用小步距进行表现,展现出温柔、细腻的台风;武旦则要讲求流畅、迅捷、有力、刚劲的台步。此外,吕剧旦角表演过程中,台步还需要相应地展现出山东地区浓郁的地方色彩,使台步具有更强的表现力。因此,针对吕剧旦角的台步艺术而言,要在旦角人物特征及吕剧作品表演内容的基础上进行综合考虑,采用恰当的台步技巧来生动地塑造出旦角形象,展现其真正的艺术魅力。
(二)身段艺术特点
身段也是吕剧旦角表演过程中非常重要的一种表演艺术,主要表现为表演的动作、技巧以及展示出来的架势等,如不同动作的衔接、前后动作的连贯以及不同种类姿势的展示等等。在演绎角色的过程中,旦角演员要注意把握好台步的移动、眼神的运用以及水袖的抛收等等,力求使旦角表演中的身段与手部动作、台步移动、眼神运用等形成有机、协调的配合。对吕剧旦角演员而言,婀娜多姿的身形与优美的体态对最终呈现出来的表演效果有重要的影响。
因此,在吕剧旦角演员实际表演的过程中,要注意采取恰当的身段表现方法来将山东地区浓郁的地方色彩进行有效的展现,力求可以更好地凸显出山东地区的历史、风俗、文化等。基于此,吕剧旦角表演者平时除了要注意学习身段表演技巧之外,还需要多接受戏曲美学方面的熏陶,保证可以不断地提升自身的气质,同时还要注意有效地对肢体表达进行调节,确保其协调性与优雅性。只有善于运用这些协调、优雅的肢体语言才能够将戏曲旦角的特征有效地表现出来,展现出不同角色的个性特点与情绪特色,保证可以更好地展现出戏曲旦角表演艺术真正的魅力,不断提升旦角表演的整体效果。
(三)念白艺术特点
念白是吕剧旦角表演中所涉及到的白口、道白或说白,或者说就是人们日常生活中说话这一行为的戏剧化表现,是一种基本的戏曲台词表现形式,也是构成戏曲的重要部分,需要旦角在表演过程中加以注意。吕剧旦角的念白艺术需要进行艺术层面的美化与加工,力求可以形成一种艺术化的语言形式。而吕剧本身的念白同样具有地方性特征,也需要旦角表演者借助念白的有效表达来展现出地方特色,如利用念白艺术来对山东地区的文化习俗、语言风格进行展现。
此外,吕剧中念白的难度较大,其难于唱腔的表达,吕剧本身的地方性特征决定了其非常注重念白的有效表达,所以要通过有效的表达方法来提升念白的艺术表达效果,使其为吕剧旦角的表演增加亮点。为了提升整体的表达效果,旦角表演者必须要注意在念白方面多下功夫,多进行刻苦的训练,力求使自身在语气与字音等的表达上做到准确,表现出地方韵味,这样才能整体上提升旦角表演的艺术效果。
(四)演唱艺术特点
演唱是吕剧旦角表演中最为关键的一个环节,会对最终的表演效果产生决定性的影响,所以为了保证吕剧旦角表演的整体效果,就必须要注意对演唱技巧进行准确把握。在演唱过程中,吕剧旦角主要展现出了吟诵性和抒情性相结合的戏曲艺术特色,具体表现就是类似于曲艺当中“夹叙夹唱”的艺术表达方式,以此来突出吕剧本身的戏剧性功能,具体表现如下:
1、在半说半唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角在演唱曲目的时候常常会采用半说半唱的方式,借助这种说唱的表达方式来对曲目中的唱词内容进行有效的表达。而在说唱当中,吕剧旦角尤为依赖念白。通过采取这种“夹叙夹唱”的说唱表达方式,可以有机融合多种声腔,更容易展现出戏曲艺术本身的真实性特征,如可以唱一句之后再念一句词,又或者念多句词之后再接一句唱。
2、在似说似唱的过程中实现词与曲的有机结合。似说似唱主要指的是要注意音乐旋律和唱词字调,使旦角演员在对曲词进行说唱的时候有效地融入音乐旋律当中,可以给人一种“唱”的感觉。在演唱的过程中,音乐旋律也犹如唱词表达当中的口语字调,可以强化唱词表达,借助这种艺术表现方式更容易展现出山东地区浓郁的地方特色。比如,在《王定保借当》中,旦角的唱段涵盖了垛板、流水以及快二板等唱段,在旦角演唱时,采用半说半唱和似说似唱的表达方式,能使得整体的音乐表现更加多彩、质朴,避免呆板、平淡,从而展现出浓郁的山东地方特色。
3、在又说又唱的过程中实现词与曲的有机结合。吕剧旦角是一种非常独特的角色,许多曲目当中的旦角唱段都是以故事情节当中的矛盾冲突为基础来对唱和说进行安排和布局的,这时候一般会运用口语化的说白来对故事背景以及故事中涉及到的人物的关系进行交代,还要运用吕剧唱腔来对人物的思想情感进行抒发,具体可以采用快二板、流水、垛板、散板等多种唱腔吟诵板式,从而通过交替出现的大段的说和唱来实现词与曲的有机结合,提升整体演唱效果。综上所述,旦角是吕剧表演中一个非常重要的角色,其表演的成效直接关系到最终吕剧表演的效果。在吕剧旦角实际表演的过程中,要重点做好身段、念白、台步和演唱几个方面的艺术表达,确保可以凸显出吕剧表演的本土特色与艺术魅力,不断提升吕剧表演的整体效果。
三、参考文献
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冲哥是个姐
《传承者之中国意象》中的青衣注重的是传统技法——水袖,并没有进行完整的正旦青衣演唱。
水袖的技法源于戏曲,这是无可争议的。而且并不是青衣或者京剧才有水袖的技法,像秦腔等传统戏曲中都有水袖的身影。而京剧是十分注重这些“辅助技艺”的研究的,像面部表情,京剧可与川剧媲美,身法就更不用说了,武花脸与武丑的功夫冠绝所有剧种。如此追求极致的一个剧种,同样地,对于青衣水袖的要求也就很高。
最初的水袖动作极为简单,只有在男角整观(抖袖,露出双手)女角理鬓时才抖拂几下,由于京剧的不断发展,水袖的表演也有了很大变化,衍生出了数百种姿势。抖拂的轻重缓急,动作的大小,姿势的高低,都会随着表演而各不相同。
一般正旦——青衣的水袖讲究大方,花衫略有花哨,老旦要求沉稳,于是就有了单独的青衣水袖的表演。青衣的水袖,窄而长,因此舒展起来很是不方便,当演员饰演的角色没有太大的心绪波动时,就需要将水袖完全控制在手腕上;当需要有情绪放大的时候,水袖的舞动可谓绚烂生花。
《传承者之中国意象》第一期里面的水袖表演者就有很好的基本功,手随心动,蜷舒随心。尤其是向上跃起水袖平铺的动作更是显示出演员极强的控制力,没有失控。这个动作中水袖没有平抻出去,因为平抻的话末端的水袖会率先落下,这就犯了水袖中的大忌。覆水难收,要是向泼水一样把水袖甩出去,水袖末端先落下,靠近手这部分的袖子整体就没有了“骨”,就收不回了。
说起来是基本功,做起来是一点都不简单。《传承者之中国意象》的水袖表演者呈现的水袖是蝴蝶的形状,收放自如,只要手腕一抖,水袖就能全部回到手中。当然,我说的是水袖运用到极致的演员。可能是跳得过高,这位表演者下落时章法略乱,但已经相当漂亮。单抛则让人有绝响的感觉,十分漂亮。
要说到历史有名的青衣水袖,当然要数梅兰芳与程砚秋两位先生。
梅兰芳在《贵妃醉酒》里的水袖运用,重于角色情感的抒发,但一颦一动都拿捏得恰到好处;
程砚秋先生在《荒山泪》中的水袖运用可谓炉火纯青,他的水袖单是抖、挑、拂、晃等动作就有二百多种姿势,妙不可言。
现代的水袖大家应当属齐爱云,05年她被评为“中国秦腔四大名旦”,令人记忆犹深的一幕就是09年元宵晚会上齐爱云的一丈水袖,表演《嫦娥奔月》,12年元宵戏曲晚会,齐爱云再次表演了《嫦娥奔月》,其间,齐爱云水袖的运用精彩纷呈,令人眼花缭乱,与剧情完全融合。这样的表演一位顶尖艺术家一生也仅有那么几次。
言而总之,不论是青衣的水袖,还是其他戏曲种类中的水袖,均需要表演者十年如一日的苦练,这样的文化传承者值得尊重,值得我们致敬。
小小小文er
唱腔醇厚流丽,感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备,故音色极其纯净饱满,唱工从不矜才使气,始终保持平静从容的气度,决无气馁音懈之处。
他的唱腔基本上是从传统唱法中来,但又无一腔照搬传统,而是以自己的润腔方式和行腔规律,将其化为具有从容含蓄的梅派韵味的唱腔,旋律优美,顺畅流利。
在每一出戏中,均结合表达人物感情和剧情内容的需求,设计出大量新的唱腔,悦耳动听,清丽舒畅,并不以花哨织巧、变化奇特取胜,但无论是柔曼婉转之音抑或昂扬激越之曲,都无不出自心声,感人至深。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备,而最难得的是又甜又亮。
甜而不宽,这只是一般好嗓子,梅的嗓音之宽,恰到好处。梅兰芳精通音律,五声尖团用而不混。
扩展资料:
京剧梅派艺术是符合于中国传统的中正平和的审美观,体现出线性的艺术规范和圆融的意味形式,梅氏对京剧艺术的不懈追求的背后是道家的艺术精神,并结合自己多年的艺术实践提出了移步不换形的艺术理念。
这一理念恰指出了传统艺术发展的一条道路,那就是要在尊重和继承传统的基础上求发展、求创新,京剧梅派艺术本身的传承可以说给我们提供了一个极有价值的范例。
梅派很重视唱腔的动作,除了继承传统的唱腔外,还在古装戏与传统剧目编制过大量新颖的、在艺术上具有独特个性的唱腔。某些罕用的传统唱腔板式,如“反四平”等,由于梅兰芳的创新,在舞台是广为流行。
参考资料来源:百度百科-梅派
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