哈姆莱特与坚果壳的影响研究论文

这本书具有非常重要的文学价值，对后世文学产生了非常重要的影响，而且也让大家有一定的思考。

哈姆莱特与堂吉诃德的形象比较研究

【摘 要】 堂吉诃德与哈姆雷特是文艺复兴时期两个典型的人文主义人物形象。这两个人物有着鲜明的特性，他们是如此不同。然而，他们性格又都是矛盾的综合体，集合着许多丰富元素。将这两人进行比较发现在他们身上其实有着许多共同点。

【关键词】 堂吉诃德 哈姆雷特 人物形象 共同点 不同点

14世纪至17世纪初，欧洲出现了文艺复兴运动。文艺复兴运动是新兴资产阶级反封建、反教会、反神权的一场伟大的思想文化解放运动，它的核心思想是人文主义。人文主义主张用人性反对神权，用个性解放反对禁欲主义;它崇尚理性，重视人的聪明才智;它拥护中央集权，反对封建专制。

文艺复兴时期的文学是继希腊文学以后欧洲文学的又一次高峰。这一时期，一大批优秀作家在他们的创作中高举人文主义的旗帜，将人文主义思想融入自己的创作当中。而西班牙塞万提斯的《堂吉诃德》和英国莎士比亚的《哈姆雷特》正是文艺复兴时期文学作品中的经典之作。

一、堂吉诃德人物形象

塞万提斯是文艺复兴时期西班牙最杰出的现实主义作家，《堂吉诃德》是他最重要的作品。《堂吉诃德》全名为《奇情异想的绅士堂吉诃德。德。台拉曼查》，主人公堂吉诃德是一个年近50岁的没落乡村绅士，本名叫阿隆索。吉哈达，身材瘦削，面貌清癯，体格还算强健。他痴迷骑士小说，看得爱不释手，津津有味，他竟变卖了好些地产，把能弄到手的骑士小说全搬回家。他读得入了迷，失去理性，想入非非，决心要做一个像小说中所说的那样的游侠骑士，去行侠冒险，除暴安良，以便功成名就，名传千古。他照着书中骑士的行事打扮，自己胡乱地拼凑了一副破烂不全的盔甲戴在头上。他自改名字为堂吉诃德德拉曼恰，他骑的是一匹又老又瘦的马，却给它取了个高贵的名字叫“驽骍难得”。他又依照骑士的作法，物色了邻村一个养猪女郎作为自己的意中人，给她取了一个贵族的名字叫“杜尔西内亚”，决心终身为她效劳尽忠。

堂吉诃德总共三次出游冒险，第一次出游单枪匹马，结果是负伤而归，后两次他带上一个矮胖、稳健、有心计的农民桑丘潘沙作为他的侍从，桑丘骑着一头苍老矮小的灰色毛驴，陪他云游天下。堂吉诃德三次出行，挥着长矛，挎着长剑，梦想着他美丽的夫人，做了许许多多荒唐可笑的傻事：他把风车当成巨人，用盾牌遮隐着身体，用长矛刺杀，却被风车的叶片打倒在地;他把修士当成了妖魔，携着长枪便直冲上去，吓得修士们落荒而逃;他跟比斯盖人进行了一场恶战，被比斯盖人一剑砍掉了半边铠甲;他和二十几个杨维斯人进行了一场搏斗，结果是大吃苦头;他以为店主的女儿便是城堡长官的小姐，并认为小姐爱上了自己的高雅风度，结果遭到一群妇女的无情捉弄;他把羊群当成了敌国的军队，冲进去单枪乱刺一阵，当桑丘说那是一群羊的时候，他反而说那是魔法师变的;他释放了一伙倒霉的囚犯，囚犯不但不感激他，反而拣起石子把他乱打一顿……总之，他的这些行动不但给别人造成伤害，也往往弄得自己头破血流，遍体鳞伤。在一系列冒险经历中，他被打掉牙齿，削掉手指，丢了耳朵，弄断肋骨，但他执迷不悟，一直闹到险些丢掉性命，才被亲友送回家。他最后一次到家后即卧床不起，临终才醒悟过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给读过骑士小说的人，就取消其继承权。

塞万提斯塑造的这个堂吉诃德，是世界文学史上非常成功的一个艺术典型，他是一个性格复杂而矛盾的人物。

一方面，他是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目的人。一切从主观出发，行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。如把风车想象成巨人，被风车摔倒在地，却说中了魔法师的诡计。

另一方面，他的所作所为的出发点却有着高尚的一面，即为了奉行一种崇高的原则。他要做一个行侠仗义的骑士，锄强扶弱、伸张正义，并为此奋不顾身，具有自我牺牲的精神，是一个永不妥协的斗士。

他在主观上是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”，所以注定只能四处碰壁，受尽嘲弄和伤害，害人害己。虽然他是出于善良的动机，怀着满腔的真诚，但却只能使自己成为一个滑稽可笑的人物。他可笑又可悲，可亲又可敬，在他身上将喜剧性和悲剧性奇妙地结合在一起，成为古往今来文学史上独一无二的艺术形象。

二、哈姆雷特人物形象

《哈姆雷特》是莎士比亚代表剧作，剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲，娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。剧中的主人公是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的典型形象。哈姆雷特是丹麦的王子，它在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶，学习期间有着美丽的爱情和友谊，对人有着美好的评价，认为人是“宇宙的精华，万物的灵长”。这种议论，说明哈姆雷特曾经是一个怀抱理想的乐观的人文主义者，那时的哈姆雷特是“快乐的王子”。但是面对父死母嫁王位被夺的严酷现实，痛苦与忧郁使他成了一个“忧郁的王子”，也击碎了它昔日的梦幻;同时梦幻的破灭，意味着它的人文主义理想和信念的破灭。他成了一个面对重重矛盾，精神无所寄托的“流浪儿”，正是这种理想与现实的矛盾，造成了他行为上的犹豫，成为“延宕的王子”。最后，哈姆雷特冲破自身阻碍，走上了复仇的道路。

性格决定命运，哈姆雷特的悲剧性格为他的悲剧命运埋下了伏笔，在这种性格之下，他被复仇的意念苦苦煎熬。复仇成了他的全部，而这一切，导致他对懦弱的母亲冷语相向，对心爱女子奥菲利娅视而不见，导致他亲手杀死爱人的父亲，导致他最终落入仇人的布下的圈套。最后，复仇的愿望终于实现了，可是一切美好的东西也都破碎了：哈姆雷特的雄心壮志，爱人如花的生命，母亲脆弱的生存。悲剧的根源在于哈姆雷特优柔寡断的性格，这就是性格的悲剧。

剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。也正是哈姆雷特的人文主义理想与现实不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。

内心肯定是复杂的，父亲被害，母亲嫁其叔叔，女友的逝世

莎士比亚取得成功地营造哈姆莱特这一故事情节，其品牌形象是当今世界现代文学史上颇具造型艺术韵味的品牌形象。因此，有关哈姆莱特的岩宕，世界各国的科学研究或评论人都对于此事纷纷议论，正所谓“一千个阅读者，就会有一千个哈姆莱特”。次之，《哈姆雷特》具备精湛的剧情造型艺术构造，达到阅读者的美感趣味性和心理状态希望。其剧情的分配匠心独运，故事情节的主纵线明晰，案件线索一环扣一环，且次序明晰，主脉清楚，给人一目了然的井然有序感。

由于这一部剧的社会背景十分宽阔。它达到了宫斗剧的局限性，刻画了很多不一样的场景设计和自然环境。次之是这一部剧的剧情栩栩如生丰富多彩。讲了一个十分跌宕起伏的感动故事。再度是这一部剧营造的故事情节个性化独特，不论是主人公或是龙套，都十分独特。最终是这一部剧的语言表达颇具感染力。整部剧主要是用无韵诗体写出，但也是有短文、有韵诗和民歌民谣。

《哈姆雷特》叙述了古时候丹麦王子哈姆莱特为爸爸报仇的小故事，真正的反映了16新世纪到17世纪前期美国社会现象，对浪漫主义观念实现了思考，哈姆莱特从坚信人的心地善良漂亮到看清人的本性的极端，进而也影响到了他的复仇计划，最终到身亡。浪漫主义梦想与现实社会问题矛盾产生的不幸呈现的酣畅淋漓。

文艺复兴时期，是莎士比亚观念与造型艺术完善与推进的环节。莎士比亚已认清梦想与现实中间难以逾越的差距，但他把这种归纳为正义与邪恶的社会道德矛盾，他抵制暴力行为，注重客观的功效，写作了《莎士比亚》，揭开了资产阶级资本积累阶段已逐渐发生的社会发展罪孽与资产阶级革命的利已现实主义，主要表现了浪漫主义美好理想与惨忍实际中间的分歧。

莎士比亚《哈姆雷特》哈姆雷特认为:我即使被关在果壳之中,仍自以为无限空间之王哈姆雷特几百年前的豪言壮语不想却和人类的宇宙观完全相符，以致于现代科学巨人史蒂芬•霍金竟以这个隐喻作为自己一本书的书名——《果壳中的宇宙》。赫拉克勒斯与巨人的战斗？

首先，杀掉KING在当时是不被允许的，这是一个当时的CULTURAL CONTEXT，尤其HAMLET是王子，KING CLAUDIUS是他母亲的现任丈夫，又是他名义上的父亲，所以更牵扯一个道德问题。然后，HAMLET要证实鬼魂所说的是真的还是假的，所以安排那场剧中剧来窥探KING CLAUDIUS的表现，从而证实鬼魂说的是否是真的。第三，还是他自己的优柔寡断和懦弱。他是一个有人性的人。 哈姆雷特是莎士比亚精心塑造的人文主义者的形象，他对人自身、对人类的明天满怀热爱和信心，在他看来人是“了不得的杰作”，具有“高贵的理性”、“伟大的力量”，有着无比的智慧，是“宇宙的精华，万物的灵长”。人文主义教育使他胸怀远大抱负，但突破其来的巨变，使他遭受了那样多的不增，他无忧无虑、明朗爽快的性格发生了变化。父死母嫁，奸邪当道，国内一片乌烟瘴气。他渴望用进步的人文主义思想改造社会，却又觉重任难当，难以施为。踌躇难决之下，他苦思焦虑，性格一变而为忧虑沉闷，更因复仇的证据不足，一时也找不复仇的时机，无法贸然行动，这使得他优柔寡断，拖延迟疑， 戏中大段沉痛的、强烈自责的独白， 反映了他痛苦、矛盾的心境。表面上看，他令人惋惜地放过了一次次行动的机会，实际上这正是敌我力量悬殊，人文主义理想难以实现的悲剧性反映。从第三幕起，他忧郁的心情开始得到克服，崇高的理想与责任感，使他意识到必须以行动来抗争不合理的命运，于是他雷厉风行地采取了一系列复仇措施，从采取演戏的方法从实奸王的罪行到改写密信，破坏了奸王把他放逐到英国，然后借刀杀人的阴谋，最终刺杀奸王，把国事托给他志同道合的密友，这无不表现了他的机智勇敢、镇定缜密以及超人的智慧。莎士比亚恰如其分地描写了哈姆雷特性格的变化与发展。