现代诗教学毕业论文

有一篇相关论文你可以借鉴一下，不过我认为你还是先要认真去主读读席慕容的诗歌，才能写出更好的东西来。仅供参考。 论席慕容诗歌的感伤美 作者：【宋姗 曾丽芹】 学教育 21 论席慕容诗歌的感伤美宋姗曾丽芹（海南师范大学文学院，海南海口571158） [摘要] 席慕容的诗歌曾带给诗坛一阵清新旋风，给很多读者心中留下深深的感动，这份感动也让读者感受到她对待诗的真诚，她的忧伤的真诚，本文将从其诗歌所表现的感伤情调中来分析其“独抒性灵，不拘格调” 的真性情。从她对故乡那解不开的情怀中来感受她的深切的失落。 [关键词] 感伤；真；爱情；乡愁一、独抒性灵的“真” 席慕容台湾女诗人，她的名字以及她的诗歌曾在上世纪八十年代的海峡两岸刮起过一股强劲的“席慕容旋风”。席慕容的诗之所以能在海峡两岸都风靡一时，受到众多的青年读者的欢迎。我想很大一部分原因是被她的真情所感动。这种真情所描绘出来的忧伤带给人们的是一片纯净的天空。正如她一直所相信的“生命的本相，不在表层，而是在极深极深的内里。”爱心在她的诗中表露无疑，像“如果你愿意我将/把每一粒种子都崛起/把每一条河流都切断/让荒芜干涸延伸到无穷远/ 今生今世永不再将你想起/除了除了在有些个/因落泪而湿润的夜里如果/ 如果你愿意。”（《如果》），将我对你的爱，你的情表现的刻骨铭心，为了你甘愿做任何琐碎的事情，此情此情是多么让人心碎。而象“我只想如何才能将此刻绣起/绣出一张绵绵密密的画页/绣进我们两人的心中/ 一针有一针的悲伤与/疼痛。”（《重逢之一》），就将我的一颗饱满的心融入在了刺绣的每一针的疼痛中，将你的面容，一针一针的绣在我的心上。这种由真而表现出来的感伤，在席慕容的笔下刻画的淋漓尽致。而这种真性情的提倡，在我国古代的诗论中，就多次被倡导。尤以袁宏道的“性灵说” 论述最为透彻。他提倡诗文创作必须抒写作家的性灵，表现内心的真实感情，应该是自然天性的流露，反对任何的因袭模拟，剽窃仿作。在《序小修诗》中，他赞扬其弟小修的诗道：“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出不肯下笔。有时情与境会，顷刻千言，如水束注，令人夺魂。其间有佳处，亦有龇处，佳处自不必言，即龇处亦多独造本色语。”他所表达的就是一个“真” 字，只要文学作品是真性灵，真感情的流露，即使是 “龇处” 亦是“佳者”。而席慕容的诗文，处处体现她的真情，她的非胸臆的流出不肯下笔，将情与境，将爱情的千言万语，都融会在短短的几行诗句中。如“你是那急驰的箭/ 我就是你翎旁的风声/你是那负伤的鹰/我就是抚慰你的月光/你是那昂然的松/我就是那缠绵的藤萝”。（《伴侣》），我的爱如你翎旁的风，如抚慰你的月光，如缠绵的藤萝，这些都只是为了能做你生生世世温柔的妻，做你永生永世的伴侣，用看似平凡的意象，却表达了最真最深的情。而情到深处自然会生出感伤，爱必得忧伤，这种对爱的忧伤，在席慕容的爱情诗中，表现最深，无论是重逢的喜悦、离别的惆怅，爱的坦诚，都流露出一种温润、一种圣洁、一种执着而无悔的心情。如“其实我盼望的/也不过就只是那一瞬/我从来没要求过你给我/你的一生/如果能在开满了栀子花的山坡上/与你相遇如果能/深深的爱过一次再别离/那么再长久的一生/不也就只是就只是/回首时/那短短的一瞬。”（《盼望》）。我深知我们将永不能在一起，可是我祈求的只是相爱的瞬间，你回首时那短短的瞬间，只要你给了我那爱的一瞬间，那就是我盼望的。可是最终的最终，你却连这一瞬都没能给我。但是席慕容的这种忧伤，并不是无病呻吟的感伤，也不是怨天尤人的悲悯，而是以真为基础，以善为旨归，她经历忧伤过后痛苦过后，对生和爱有一种大悟和觉醒。就像她在《无怨的青春》的序言中所说的：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔的对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔的相待，那么，所有的时刻都将是一种无暇的美丽。若不得不分离，也要好好的说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了之后，你才会知道，在暮然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山岗上那轮静静的满月。她用她独有的善和真，将感激的心存在爱中，警醒着大家在爱逝去后，你依然会了无遗憾。真正的爱心是最柔软、最宽容、最能承受一切意外的打击的，只要你的确曾真正的爱过，不管今天和将来如何，都不应有悔。在展现爱的人生中，更在以女性悦耳的絮语教导人如何面对人生。所以我们在那么多虚伪的作品就更珍惜席慕容的这种真。二、继承与创新的“变” 刘勰在《文心雕龙》中曾指出， “文之不能不古而今也，时使之然也。妍媸之质，不逐目而逐时。是故草木之无情也，而鞓红鹤翎，不能不改观于左紫细绯。唯识时之士为能堤其颓而通其所必变。”袁宏道在这里指出：“真正的继承，不是模仿，而应当是新的创造与发展。‘时’的变化，必然要引起‘物’的变化，这是自然规律，为此就要有‘通变’的观念，而不能剿袭传统。”这正如席慕容的诗，既有对于古典诗美的现代抒写，将古典诗词的凄美意象融入现代诗中，也有西方文明的风采，将西方文化的绝对宽容精神和浪漫情调与传统文化中的含蓄委婉和淡淡的宿命意识巧妙的结合在自己的诗中，形成独特的个性。而传统文化的继承则使她的诗散发出古典诗文学评论 学教育 22 词的抒情韵味。古词意象的选择的不同，诗的韵味也会不同。席慕容善于将古典诗柔美的意象作用于自己的诗中，也善于用新的诗歌意象来传达她的诗情，既古又变。她使用最多的意象是各种花的意象。而花的意象在古诗人眼中，是忧伤的代名词，如红楼梦中的“黛玉葬花” 这一意象体现出黛玉的无尽伤怀之情，而在席慕容这里，花依旧是忧伤的化形，如“在暮色里你漠然转身渐行渐远/长廊寂寂诸神静默/我终于成木成石一如前世/廊外仍有千朵芙蓉/淡淡的开在水中”（《历史博物馆》）。这首诗在《台湾爱情诗选析》一书中被视为是席慕容的诗中最好的一首，将现代的诗情融入了古典的莲荷意象中去。仿佛历史博物馆的展览一夜间有了灵魂，而在等待你的期望落空后，又终于失了这灵魂。除此之外，席慕容的诗中还创造了些新的诗歌意象。如对“树”的新解，将树作为爱情的象征，爱的凄美在她的那篇《一棵开花的树》中，表现的最透彻。“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前求了五百年/求它让我们结一段尘缘/ 佛于是把我化作一颗树/长在你必经的路旁/阳光下慎重的开满了花/ 朵朵都是我前世的盼望” 一颗满心期待着爱的树，为情人凋零的树的形象跃然于我们面前“而当你终于无视的走过/朋友啊/那落了一地的/不是花瓣/而是我凋零的心” 爱情的凄美，在开满了花的树的面前，在伟岸的树的面前，依然只是一颗为爱受伤而凋零的心。满载这希望而来，满愈伤怀而落，满地皆是伤心的泪珠，为你离去而未看我一眼的泪珠。还有“风沙”“风沙起时乡心就起/ 风沙落时乡心却无处停息”（《狂风沙》）” 或“呼唤这风沙的来处我的故乡/遂在疾驰的车中泪满衣裳”（《高速公路的下午》）等这些新的意象。正是席诗中对于古诗的继承与创新，也正是这些创新，才使席慕容的诗充满了既熟悉又陌生，既亲切又惊奇，既感伤又憧憬的意趣在其中。三、率性而行的“趣” 席慕容诗的忧伤的真以及继承与创新的变都有其独特的审美趣味在其中，她的诗带给读者的往往是心灵的感动与震撼，优美的意象清新明丽的语言，丰富的情感，都在诗中流露出来，在“茉莉好像/没什么季节/在日里在夜里/时时开着小朵的/清香的蓓蕾想你/好像也没有什么分别/在日里在夜里/在每一个恍惚的刹那间”。（《茉莉》）这首诗中，诗人将自己真挚的情感比喻成小小的茉莉，美丽的茉莉的清香的蓓蕾，正如自己想你时的心情，在每时每刻，在“日里在夜里”“在每一个想你的刹那”。丰富的情感满愈心中。然后她的诗也不仅仅只是停留在自己小小的情感世界中，在对爱情的无法挽回的忧伤中，在对青春逝去的惆怅中，对生命人生的一种了悟也在她的笔尖不经意的流露出来了。在《邂逅》这首诗中，作者就将逝去的爱情，青春的流去当成是命运的安排，不错怪谁，只是当我们多年后擦身而过，漠然的转身离去时，那一份伤痛就永久的留在心中了，然后在一切过后，悟得生命和生活只要安宁和美丽就好了，能够有欣赏天蓝树绿的安宁，这就是忧伤后所能得到的最本真的生活吧！忧伤，所以才有所悟，有所悟才更怀念那些曾经美好的日子，曾经烙在心上的日子。总所周知，席慕容是蒙古族后裔，虽然从小离开大陆，从来没有亲眼看见过故乡—— 内蒙古草原。但是小时候总在外婆的口中听到故乡，在地理课上感受着故乡。故乡对于她来说，不是地图上那遥远的陌生的草原，而是深深刻在心上，在心上想了千百遍的情怀，而对于这些怀念故乡的情怀，在席慕容的诗中，曾多次反复的出现，对于她来说“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌确实一种模糊的惆怅/仿佛雾里的挥手离别/离别后/乡愁是一颗没有年轮的树/永不老去。”（《乡愁》）简短的七行三个段落，作者就将这份乡愁情绪概括出来，诗人用没有年轮的树永驻游子心中“永不老去” 的形象比喻抒发了似海洋深的愁绪、怀念、怅惘的情感，使人读之回味无穷。这首诗同余光中的早年发表的《乡愁》一样，道出了远离故土的游子们的共同情感特征，意境深远。乡愁诗的抒写，往往包含着很深的失落，因为喜爱，所以常感到不满和失落; 因为爱得深，所以失落感也就特别强烈。而这些深深的失落感，在席慕容的乡愁诗中，也表现的非常明显。如《狂风沙》中“风沙的来处有一个名字/父亲说儿啊那就是你的故乡/长城外草原千里万里/ 母亲说儿啊名字只有一个记忆风沙起时乡心就起/风沙落时乡心却无处停息/寻觅的云啊流浪的鹰/我的挥手不只是为了呼唤/请让我与你们为侣化遍长空/飞向那历历的关山一个从没有见过的地方竟是故乡/所有的知识只有一个名字/在灰暗的城市里我找不到方向/父亲啊母亲/那名字是我心中的刺。” 风沙起时，乡愁顿起，揣想那风沙起处的模样，希望从风沙带来的气息中嗅出故乡的花香，听到乡音忧长的思念，然而风沙过后，却无论如何也摆脱不去那份牵挂。于是诗人希望那漂游无根的云和鹰能够听到她的呼唤，能够携带她遨游长空飞越关山，去寻找那日思夜想的故乡。而这些迫切的心情唯有父母亲才能理解，于是“所有的知识只有一个名字”，而“那名字是我心中的刺”，这是一个现代人痛苦灵魂的挣扎与再现，是一个游子浪迹天涯无所适从的悲哀。四、结语席慕容的诗，不管是乡愁诗，爱情诗，还是禅意诗，还是对青春逝去的无法挽回的惆怅诗，总是流动着一种情绪记忆的色彩，正如古人所说赌物感人，触景伤怀，常流露出一种极淡却又极浓的感伤情调。这种感伤如逝水年华往往能够触到读者心中最隐秘的角落，拨动那常人无法拨起的弦音。感伤情怀在席慕容的诗中，可谓道尽了人生的百态，触动了全景，在每一个情绪波动的角落，总是不知不觉的渗透进了其中。那种由真而发的伤，是我们每个人心中都无法躲藏的。参考文献： [1] 席慕容：《台湾著名女诗人席慕容抒情诗合集》. [M]. 广州，花城出版社，1991． [2] 张少康：《中国文学理论批评史》. [M]. 北京大学出版社，2005． [3] 夏祖丽：《一条河流的梦》. [M]. 辽宁大学出版社，1988． [4] 杨光治：《台湾爱情诗选析》. [M]. 1989． [5] 潘承玉：《忧伤与莲荷原型——席慕容的艺术世界透析》. [J]. 淮北煤师院学报. 1992． [6] 郭济访/王建选评.《台湾三家诗精品》. [M]. 安徽文艺出版社. 1990．作者简介：宋姗（1986—），女，汉族，江西吉安人，海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。曾丽芹（1987—），女，汉族，湖南株洲人，海南师范大学2008 级现当代文学专业研究生。文学评论

" 在我们的童年记忆里，几乎每个人都保留着诗的可亲；读书之后，诗却在我们的成长中渐行渐远了：许多年前，对传统文化与审美意识的政治性否定隔离了我们和诗。即使生活在“诗的国度”，诗的传人却了了无几。博大精深的诗词文化，哺育了一代代士子学人，而我们却成了数千年诗歌文明的“失忆者”。

亡羊补牢，为时未晚。语文版语文教材选编了大量古今中外的诗歌，在七年级下册中，教读篇目与自读篇目合计达8首之多，在一册教材中同时出现这么多内容、风格迥异的诗歌，意味着编者正重新审视并回归诗在语文教育中和审美取向中的价值和地位，也意味着执教者将要通过课堂去收复已经沦陷的“诗”地，在当前倡导“大语文”或者说是“人文语文”的教学背景下，突破传统的教学模式，思考并尝试一些新的诗歌教学的方法，也算是为诗歌“重整河山”做些实事吧。

一、展现美，培养兴趣。

“兴趣是最好的老师”；而美是最能够激发兴趣的，在模糊理论里，美将是以完整的形式呈现的。诗是语言的精华，是人类精神最优雅的表现方式。要让中学生走近诗，首先要让诗的神韵吸引他们。作为教师，要精心选择磁性展现得强烈而不经意的诗句，因为我们的学生已经承受了多年语文解析教育，对文字几乎丧失了亲近感。

中国是诗的国度，“杨柳依依”、“在水一方”的凄迷的《诗经》，“采菊东蓠下”、“池塘生春草”的清拙的魏晋，“沧海月明珠有泪”、“清泉石上流”的雍容的唐诗，“花褪残红青杏小／燕子飞时／绿水人家绕”、“蓦然回首／那人却在／灯火阑珊处”的绮秀的宋词，以及“残月像一片薄冰／漂在沁凉的夜色里”、“车轮滚过／百里香和野菊的草间”的优雅朦胧的现代诗……弱水三千，只取一瓢，便会使我们的课堂满溢。由于“模糊思维”具有直观表面性、整体关联性、非逻辑的神秘性和群体表象性等待征，所以只要坚持每节课花五分钟左右让同学认识一首或一节诗，让直观的语言感动思想，日积有累，一定会有成效。

在实际教学中，选择好诗是教师最关键的备课工作：

（一）选诗最好能与本课内容有一定关联。如上本节课，选用主题相近的李白《静夜思》做“引诗”，既在内容上相辅相成，加深同学对课文的理解；又可以全方位展示作者的创作风格；教学上相得益彰。

（二）尽量运用现代设备，做成图像．字体．配乐相互和谐的多媒体投影课件，帮助学生进入优美的诗境。在设计余光中的《乡愁》课件时，我用模糊的月夜和故乡风貌做为背景，选用行楷字打出诗句，用古曲《春江花月夜》和现代歌曲《想家的时候》做渲染，学生自然就被立体展现的美所震惊并陶醉其中。在这个教学过程中，应尽量避免剖析说教。让学生在有意无意间每天走近一点点，人类的那些奇思妙句会在潜移默化中激活学生对诗的兴趣。

二．不可缺少的朗读。

汉语具有“偏重心理，略于形式”的特点，语言思维结构偏于笼统模糊，这促进了中国诗人形象思维、经验思维、直观思维和类比推理能力的发展，使整体把握、笼统感受、模糊思维成了感受言语对象的主要的和擅长的方式方法；出于同理，会有“书读百遍，其意自现”的事实。因此，语文教学中，诵读是必需的。在诵读中以模糊的方式来培养对文字的“悟性”，它具体表现为对文字的`“意会”，是一种“知其然而未必知其所以然”的领悟;而学习诗歌时对诵读的要求更高：在诵读中要兼及领会诗的内容、体验诗的情感、模想诗的意境、把握诗的思路、品味诗的特色、归纳诗的风格。叶圣陶先生说：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法，……亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西，这是可贵的一种境界，学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”教师可以组织学生反复而不重复地诵读这些诗句，将无声的文字变成有感情的音响，使语言更富有活力，使诗句的生命力跳跃出来。

教学中可以采用集体读，分组读，男女声轮读的方法，读出诗的气韵；也可采用学生个人朗读的方法，读出诗词的深层情感与个人理解。朗读过程中，要逐渐提高要求：先慢读，指语速要慢，不能漏字或加字；再要求读出诗的节奏，分清轻重缓急；然后进一步要求读出诗味，品出诗情，让学生在读诗中产生共鸣，从而发现其中内含的美。如余光中的《乡愁》，作者对故乡深厚的感情是完全可以靠一个“读”字去体会的；反复诵读后，学生不得不叹服中国诗词的神韵，并且陶醉于其中。

朗读还是培养学生语感的最有效的方式。语感是感性和理性相统一的，语感感性中暗含着理性的认识和本质的理解，直觉中潜伏积淀着逻辑理智基础，这样就可以在感性直接关照里，同时了解本质。而语感具有的直觉性、整体性、联想性和情感性的特征都可以在朗读中体现出来。

在大量的反复地的朗读中，学生便会渐渐地惊异于文字的奇妙组合，领略数千年锺炼的汉字的意韵，感悟诗句所积淀的文化气蕴，从而提高诗词的阅读欣赏能力。

三、阅读面的拓展

即使是新教材，一学期也不过让学生见识几十首诗，这样的接触量是不足以普遍提高学生的“诗意”的。语文教学不同于科学分析，大量的研究、实践以及常识告诉我们，语言的学习规律，不是举一反三，而是“举三反一”，“举多胜少”。这也正符合了模糊理论的精神，模糊思维正是通过对事物多方面的模糊认识的集合，来正确认识事物本质特征的一种思考认识问题的方式。因此，阅读数量的积累，语言例子的极大丰富，才是形成语文能力的最首要的前提条件。新版教材也特别指出“重视积累、感悟、熏陶、培养语感”。由此可见，语言的精粹――诗歌的学习，必须是在“不求甚解”的量的积累中，在不断的熏陶中寻求质的突破，以典型的模糊思维方式，最终达到对诗境的“感悟”。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。当然，这里的量不是无选择的堆积，也不是游离于教材的标新立异．漫无目的，而是既有重点、统一点，又有涉猎广度的点面结合。

<一>．立足课文。

诗歌常常以意象的联结、转化和综合进行运演，它属于形象思维，而形象思维常常带有模糊性，这种模糊性给诗人与欣赏者留下了广阔的自由天地。因此，在充分赏析课文的同时，选择内涵或意象与课文相似的诗，充实阅读量，即开阔了学生的视野，又提高了阅读理解的能力。例如，上《致橡树》时，我从这两个点来选诗补充阅读量：第一，爱情主题。通常认为舒婷在诗中表达了理想的爱情关系。于是，匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是激流》和席慕蓉的《一棵开花的树》，因其主题与形式的相似而角度迥异成为首选；第二，树的意象。源于诗自身的特点，同样的意象在不同的创作者笔下，总能创造出迥然的意境。郑敏的《树》是宁静而深思的自我化身，艾青的《树》简洁而多解，沈尹默的《月夜》浅近地表达了人格独立的思想，与《致橡树》异曲同工。这是充满了艺术美感的理性渗透，它启动了学生的发散性思维，也更易于被认知主体所接纳。

<二>．开设专题诗欣赏课。

将课文作为一首引诗，略作点拨后进入专题多诗的欣赏。诗人流沙河的《就是那一只蟋蟀》，虽然只是篇自读课目，但由于其独特的文化视角，可以把它处理成两节乡愁诗的鉴赏课，除了让同学了解选诗所对答的《蟋蟀吟》外，还选取了余光中．李广田．席慕蓉等诗人的同题《乡愁》，并穿插配以歌曲《乡愁四韵》．《乡恋》等，通过立体的视听感悟诗情诗句，所有的诗与歌都深情无限且不难解，让学生了解不同的意象却能传递出同样的感情，既开阔了视野，深刻了思想，又自然地接受了生动的爱国主义教育，从而体现了语文教学中的人文关怀。

<三>．以诗解诗。

模糊思维中，有一个留粗去细的原则，这个原则可以适用于古诗词的鉴赏。由于中国古诗中处处可见 “取象生理”的模糊思维，以精练文字达深厚意蕴，所以最忌用白话直解，虽然可以借助于绘画作品和音乐作品提升学生的感悟，但语文教学的目的最终是要用文字本身来表达美，以模糊思维为原理的以诗解诗是较为理想教学的方法。

当然，诗歌阅读量的积累，仅靠课内是远远不够的，然而课内有意识的引导与介绍，必然会将学生引向课外的自觉阅读。我在课堂上念了《面朝大海，春暖花开》那篇故事后，班里开始流传海子的诗集；我曾用半课时介绍顾城的生平及其主要作品，很多学生便在随笔中表达了他们对顾城的叹服；作文中对古诗词的引用不一而足;班里的学生几乎人手一册诗集，对古今中外的诗人耳熟能详……事实上，让阅读由课内延向课外，让诗歌在课余走入学生的视野，不正是我们努力的最终目标吗？

现在的学生是幸运的。诗性的天赋的一脉相承给了语文教育一个多么好的契机。我们并不奢望培养诗人，我们只希望能在飞扬的青春中留住美好的诗情；在未来的挫折岁月中让心灵有所依托。在整个社会趋向急功近利的今天，让诗在学子心中留住精神的自由与纯净。

可以谈谈席慕容的创作风格，或者她诗歌中的意象。