浅谈艺术的起源论文

摘要： 马赛克艺术， 是人类艺术史中最古老的艺术样式之一， 它几乎是伴随着艺术史的产生而产生的。本文首先着重梳理了马赛克艺术的起源和发展， 接着对欧洲中世纪艺术与现代马赛克风格运用进行了探析， 以期对马赛克艺术的研究提供提供有益借鉴。

关键词： 马赛克； 发展； 中世纪艺术； 应用；

一、马赛克艺术的起源和发展

早期居住在洞穴里的人类， 为了让地板更加坚固耐用， 利用各类大理石铺设地面， 最早的马赛克就是在这一实用基础上演变发展起来的。故而马赛克原意是指用镶嵌方式拼接而成的细致装饰。马赛克最早是利用小石子、贝壳、磁砖、玻璃等有色嵌片在墙壁面或地板上的组合图案来表现的一种镶嵌艺术。最早被发现使用在建筑装饰上的马赛克是苏美人的神殿墙， 具有开创性的意义， 在两河流域的美索不达米亚平原的神殿墙上有马赛克镶嵌的装饰图案， 据说苏美人的太阳狗的镶嵌图案是发现最早的马赛克拼画。据目前考古发现表明， 最多的是古希腊时代， 古希腊人的大理石马赛克铺石应用很普遍， 当时最常见流行的形式是用黑色与白色相互搭配而成的铺石马赛克， 当时只有权威的统治者以及富有的小部分人群才请得起工匠和购得起镶嵌材料， 用马赛克镶嵌成各种各样的图案装饰自己住的地方。用马赛克作装饰在当时是奢侈的艺术， 只能是少部分上层阶级的选择。到这时期， 马赛克的发展都还未开始更细致的阶段， 发展到古希腊晚期， 一些能工巧匠和艺术家为了更多元化地丰富其建筑装饰作品， 以及对艺术作品的更高的追求， 开始使用更细小的碎石片， 亦或者是自己手工切割的小石片， 通过不同颜色的搭配组合来完成一幅幅马赛克镶嵌作品， 铺贴在建筑物的墙上、地上、圆柱上以作装饰， 其原始、粗犷的艺术表现形式， 是马赛克历史和文化的宝贵财富及不竭源泉。

马赛克盛行于古罗马时期， 由于早期基督教徒来到罗马时受到当地贵族的打击和迫害， 在当时极大的社会压力下， 基督教徒们表达信仰的最佳方式就由艺术的形式体现出来。由于他们多数人不识字再加上当时的社会形式， 他们常常聚集在人烟稀少的地下室和地下通道中， 用马赛克拼图画的艺术表现方式， 将基督教徒们的一些故事和传说书写在地下室的通道墙壁上， 用这样的方式来传播基督教徒的文化， 于是在基督教徒们呆过的地下室和通道内都保留着很多描述耶稣基督的故事的马赛克壁画。正是如此， 在许多经典的马赛克壁画中， 大多数与基督教的传说和故事有关， 很多拜占庭式样的教堂都用大量的马赛克和马赛克拼画来装饰美化， 使用的色彩愈来愈多。罗马贵族们为了炫耀其令人瞠目结舌的财富， 把金箔烧制于透明的玻璃上来使用， 西西里的马赛克的特色大多都是金底的， 金箔马赛克最早是古罗马时期的西西里出现的。因此拜占庭时期的`艺术几乎要与马赛克一词划上等号， 罗马时期的马赛克作为一门贵族常用的艺术表现无处不在， 因此， 罗马时期的马赛克是马赛克历史的黄金时期， 也是马赛克艺术的最经典时期。

发展至欧洲文艺复兴时期， 画家强调空间结构的应用透视法， 在平面中追求视觉立体感， 形成了绘画平面的突破。马赛克这样的二维嵌画本身不适于这样的立体表现， 而且作为绘画艺术要走向写实很不容易， 因为其所特有的戏剧化僵硬形式， 使从事马赛克创作的艺术家们忘了它们的功能， 反而被马赛克大大牵制， 发展也陷入了困境， 低迷不前。文艺复兴之后的艺术追求多是对细节的复杂追求， 这一时期油画艺术的兴起， 琳琅满目的艺术材料的选择以及多姿的建筑形态、建筑风格的改变都加速马赛克的衰落， 导致欧洲文明在近几个世纪的发展中， 无法引发人们对马赛克这一古老艺术的兴趣， 马赛克艺术一度进入了低迷发展时期， 但文艺复兴时期的一些大画师由于颜料、画技和作画工具等多种因素的制约， 使其绘画作品难以保存， 为了寻求名画内容的永恒保存办法， 人们又才用了马赛克的镶嵌方法， 于是皇室或一些达显贵族命令工匠搜集不同颜色、质感的天然石料， 切割打磨成细小的粒子， 再根据艺术家的一些原画逐一铺贴在墙上， 这样就可令大师的画作和一些名画内容得到永恒保存。马赛克艺术保存画等艺术品的独一无二的永久性技法， 也使得马赛克艺术一跃成为文艺复兴时期一颗耀眼的明星， 发展又找到了新的方向。同时期西半球的印加， 马赛克的发展没有经历欧洲文艺复兴时期大起大落的过程。马雅和阿兹特克的文明中， 产生了混合马赛克用法及镶嵌技巧来装饰手饰和小件物品， 用金土和土耳其玉、石榴石和黑曜石等制造出复杂的人体和几何图形等艺术表现形式， 而迪奥提瓦康人则利用绿松石， 贝壳或黑曜石等装饰做成面具， 马赛克艺术得以延续。开辟出了马赛克艺术发展的勃勃生机的新方向。

巴赛罗那的古埃尔公园中的回旋靠背马赛克座椅， 是马赛克在建筑艺术上的一个经典力作。那是在19世纪末期的西班牙， 安东尼高地开始把马赛克融入建筑艺术的新尝试， 他用这全新的处理方法， 把强而有力的抽象力在建筑艺术淋漓尽致地表现出来， 把马赛克艺术结合应用于迁徊弯曲的建筑构造物中， 体现了马赛克最精于细节改造的特性。再后来， 一些受到早期的基督教文化影响的马赛克作品， 因为基督教的重新传播而再度现世， 使马赛克古老艺术的魅力不断提高和启迪着近代艺术家的思维， 结果引起了一些绘画艺术家和陶艺家开始用马赛克作画和装饰艺术品。现代马赛克由于生产力的进步， 生产工艺技术水平的不断提高， 装饰材料的不断产生和被应用， 很快就突破了传统马赛克所使用材料的范围。如陶艺、云母、木头、彩色玻璃片、金属片交替使用， 形成了更具质感和色彩冲击力的马赛克艺术。

西元前1600年到前1000年， 是古希腊时期马赛克最古老的形式， 当时的人们是用经过水冲蚀、磨损过的小鹅卵石来装饰地板， 到了西元前800年时， 人们为了使道路的颜色更为丰富， 便出现了使用各种颜色的石头来铺出道路， 并有了各种图形， 但是在当时， 这些图形的结构性还不明确。直到约西元前四百年， 希腊人才将拼贴小鹅卵石的技术提升至艺术层次， 其图案有精致的几何图形也有细致的人或动物画面。西元前两百年， 镶嵌片可细小至几公厘大小， 这些被用在需描绘更多细节和色彩范围的作品上， 所以能够仿造出图画的样子。典型的罗马主题有庆祝众神的场景、家庭事物的描绘以及几何图案的设计。

拜占庭马赛克的典型基督教图案如“基督受洗於约旦河”、“善良的牧羊人”, 一直良好保存至今。此外有些作品则结合了皇帝与皇后肖像， 例如圣维托教堂的后堂侧壁上， 即描绘了两个重要的帝国人物-查士丁尼一世及狄奥多拉皇后。拉芬纳的那些长形教堂和后堂上令人印象深刻的马赛克， 使得它享有“马赛克的首都”之名。拜占庭时期的马赛克风格受到东方的影响， 并开始使用一种特别材质的玻璃镶嵌片-珐琅。我们现在依然可看到拜占庭帝国自西元五百年开始蓬勃发展中， 所完好保存下来的马赛克艺术中的珐琅。珐琅有坚硬的表面且内含的气泡极小， 有时也烧以金箔或银箔而使其闪闪发亮， 通常用来装饰天花板或墙面， 罗马时期只用于地板。当时意大利拉芬纳的每间屋子都装饰以得有马赛克， 由此可见马赛克艺术在此时期发展极其鼎盛。

正是由于马赛克在视觉文化中的地位和特殊含义， 被学术界重视。到了二十世纪五十年代， 拜占庭艺术的马赛克出现， 再次鼓舞了艺术界， 加上新的材料如玻璃纤维和塑料等的出现， 为现代马赛克镶嵌家们提供了一个能够再次创造独特的、引人注目的艺术作品的崭新机会。作为一种传统而有震撼力的装饰手段， 马赛克成为现代装饰中极具表现力的艺术形式。

二、马赛克艺术的应用

发展至近现代， 马赛克艺术也没有离开公众的视线， 而且融入了更多的新成分。成立于1956年的着名意大利制造商BISSAZA的玻璃马赛克重现了马赛克的艺术光辉， 同时也使马赛克走进了工业化道路。1987年成立的SICIS公司是意大利最优秀的马赛克生产商， 以设计理念着称。上海动联文化资深设计师俞巍勇先生甚至将马赛克的应用延伸到了COSPLAY道具及动漫作品表现力中。上海动联文化发展有限公司制作cospaly服装过程中发现， 因为很多动漫COSPLAY服装作品， 特别是盔甲的制作中， 将马赛克形状逻辑的排列， 运用到盔甲甲片的布局中， 达到了COSPLAY盔甲服装的表面处理肌理感觉。关于马赛克， 在现代还有种释义， 引申为遮挡重要部位， 例如媒体未避免曝光某个人的身份信息就把他的脸遮起来， 看起来模模糊糊以达保护效果。因为电脑技术的发展， 图象有了像素的组合概念， 如出现在电视视频， 或电脑图片等电子图形或平面印刷品的模拟图形时候， 通过放大像素以达到模糊图像的作用。因形状如同马赛克的规则错落， 故亦称为马赛克。

关于近现代发展成的不同风格形式的马赛克， 还有哥特式马赛克、贝壳马塞克、太阳能马赛克、彩玻马赛克等。哥特式马赛克是隶属于佛山市哥特马赛克有限公司旗下专业的马赛克背景墙品牌。只专注于马赛克、剪画、拼图背景墙， 致力于将中国传统的纹饰符号融入现代化生产的马赛克中进行艺术创作， 用现代工艺演绎的古典风尚， 在传统美学的规范下流露独有的典雅端庄。贝壳马塞克， 顾名思义是采用了河流或大海里面的天然贝壳材料， 具有无毒、无辐射、环保等特点。太阳能马赛克是发光颜料在建筑材料领域的一个新的应用， 它是将传统的马赛克制作技术与现代高科技完美结合而研制的最新款产物。它不仅具有非常好的美化居住环境的效果， 同时它所发出的光线还有抑制细菌滋生的超强实用功能， 发光亮度高， 寿命长且耐酸碱腐蚀能力强。白天吸收了太阳光， 夜间会发出淡淡的光线。应用在厨房， 卫生间和具有装饰目的的墙面， 如电视背景墙等。彩玻马赛克是一种彩色饰面玻璃， 它是用纯天然的矿物质材料制成， 所以是非常优秀的绿色环保装饰品， 是安全的建筑材料。因为它的化学结构是一种非晶体， 在常温下更加稳定， 不会受潮， 而且耐酸碱， 耐腐蚀， 不褪色， 最适合装饰卫浴房间墙地面的建筑材料。它给人们带来的不仅有陶瓷的品质的实用性， 它的花纹， 品种多样， 是最小巧的装修材料， 其组合变化的可塑性非常高。同时可以与多种其它装饰材料配合使用， 例如做点缀等等。

参考文献

[1]刘一歌， 拜占庭建筑衰败中的"辉煌"--析中世纪马赛克艺术对现代建筑空间设计的启示[J], 安徽建筑， 2013 （5）

[2]李中军， 马赛克镶嵌形式在艺术发展中的轮回与升华[D], 湖北美院， 2009 （8）

传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。 模仿说： 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断。观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说： “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。游戏说： 又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。巫术说： 巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对自然的力量有一种神秘的向往与惧怕，他们的生存所依赖的必需品都是来自于自然，而自然的灾害、变换对他们来说更是印证了神的存在，他们对自然对神恐惧，依赖，完全信任。因此才有了巫术活动，人们在狩猎前也总是要进行祭祀行为，祈祷狩猎成功。观察原始社会的美术作品，我们不难发现，那些壁画总是在洞穴的最深处与阴暗地带，且壁画上的野兽大多大都是受伤的，可以说那是劳动场景的描述，但更有说服力的说法是那是人们希望大丰收的美好愿望的体现，因为凭当时人类的力量要杀死一头野兽是蛮困难的一件事，所以人们希望能够通过对画上的野兽施加伤害，以达到在现实生活中对野兽顺利造成伤害到最后的狩猎成功。巫术行为促进了美术的产生与进一步发展，但它却并不等同于美术。关于美术的起源学说众多，每一个都有其缺陷与优点，我们不能单独去理解它，美术的起源是很多因素的总合，是一个进化的过程，一个复杂而又神秘的过程。