中国动漫比较研究论文

首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。——这是开拓创作水准的局限条件。第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。

张瑞全 活动内容： 一、目的：调查研究中外动画的不同二、方式：上网调查三、过程：（1）先上网查找资料，进行对比，得出结论一； （2）下载一些中国与外国较著名的动画片来观看，再做比较，得出结论二； （3） 把研究得出的结论一和结论二进行比较，得出结果。 四、收获：通过对比研究，我们发现，中国动画片和外国动画片，无论是在画面的精美程度，故事的新颖程度，还是制作技术上，都有一定的差距。 课题活动记录表课题题目：中外动画片比较研究 活动时间2008年5月18日 第 二 次 活动地点：校园内 参加活动成员：陈春、冯蕾 活动内容： 四、目的：了解同学们对中外动画片的了解程度；五、方式：问卷调查六、过程：（1）通过所搜查到的资料制作问卷； （2）发放问卷并收回问卷； （3） 整理并统计成数据。 四、收获：通过问卷调查发现，观看动画片的人约在13~17岁，平时都很喜欢看动画片，一般是国外出品的，喜欢看日本出品的占多数。在他们严重，中国与外国动画片有很大差距，虽然差距正在居间缩小，但大家认为至少要20年后才能赶上国外动漫作品。主要问题出现在制作方面和剧情老套等方面。 课题活动记录表课题题目：中外动画片比较研究 活动时间2008年5月22日 第 三 次 活动地点：校园内 参加活动成员：宁奕锋、谭永嘉 活动内容： 七、目的：以采访的形式了解学生在这个课题方面的一些见解；八、方式：访问九、过程：（1）讨论设计出一些与本课题有关的问题； （2）选择决定要采访的人； （3） 开始采访。 四、收获：在同一个问题上，学生与老师的回答见解相差并不远，把我们的问题解决了，很好地完成了采访工作。 课题活动访谈课题题目：中外动画片比较研究 访问者（学生）：宁奕锋、谭永嘉 访问日期：2008年5月22日 被访问者：陈少芳 工作单位： 职务：学生 专长： 地点：学校 方式：面对面 访谈记录 问：您对于当今国外动画片不断入侵中国时常形成的文化侵略有什么看法？答：我们应该从正确的态度、理智的思想，去接受它们，从中找出我们自己的缺点，再加以改进。凭我们的实力去超越它们。 问：您觉得国产动画片有哪点需要改进的？答：我觉得应改变下观点，开放一些，在创作上要有新鲜感。 访谈时间： 15分钟 课题活动访谈课题题目：中外动画片比较研究 访问者（学生）：宁奕锋、谭永嘉 访问日期：2008年5月23日 被访问者：陈川云（美术老师） 工作单位：海口市第十四中学 职务：美术教师 专长：绘画 地点：学校 方式：面对面访谈 访谈记录 问：您对于当今国外动画片不断入侵中国时常形成的文化侵略有什么看法？答：我认为对于国外动画片，我们不是加以抵制，而是要去学习它们的长处。 现在国际是多元化的，我们除了接受还要学习，这样才有机会赶超。 问：您觉得国产动画片有哪点需要改进的？答：我认为还是技术问题需要改进，目前我过的动画片没法和好莱坞动画片相比。应该多挖掘民族文化，这样更显出我们中国的特色。再一个是缺少包装，我们应该把它包装得更精致些，这样会更吸引观众的目光。 访谈时间： 20分钟 研究性学习心得体会姓 名 宁奕锋 课题名称 中外动画片比较研究 班级 高一（3班） 呼~总算是吧任务做完了，好辛苦。做组长就是辛苦，要干的事情总是一件接一件，还要时不时去关心一下各组员们的工作进程并给予点意见。通过这次的活动到是让我深深体会了做为一个团队的头头的辛苦与成就。同学也发现了自己原来也很在行领导的。访问工作过程中不断的失败带来不断的动力，使我与谭永嘉的工作不断的完善。“团结就是力量”这句话说得没错，少了这组员，我根本就没有什么作为，所以一定要做到团结。 研究性学习心得体会姓 名 孔碧瑛 课题名称 中外动画片比较研究 班级 高一（3班） 参与这次的实践活动，让我收益非浅。我们这小组研究的是中外动画片比较。通过这次活动，我深入了解了中外动画片的差距主要在于制作和剧情方面。也通过这次活动，使我们组员与组员之间的友谊更加浓厚了。从中，还锻炼了自己，让我体会到了“团结合作”的精神，一个人的力量是薄弱的，集体的力量才是强大的。只要我们团结一致，没有做不到的事

谈到日式动漫产品，那得先从漫画说起。日本的漫画从开始以来一直就是专门在周刊上连载的，在这里很多对日本动漫不甚了解的人就会问：“周刊是什么？”——所谓周刊，就是一周出一次的杂志，而一个月一次的叫月刊，至于大家每天都能看的那个就是日报(-_-!)。初此之外还有一些经常附带一起发卖的“副刊”以及不定期发售的“专刊”、“特刊”。目前日本最有人气的漫画周刊是《少年周刊JUMP》，比如《ONE PIECE》、《火影忍者》这些现今异常火爆超人气作品就是在该周刊上连载的。记得我们小时候看的《七龙珠》之类的漫画，也是这样生产出来的，只是当我们接触的时候，他们在周刊上都连载已经接近尾声或者结束，单行本都发行的差不多了，所以我们才感觉比较快。。。至于现在很多人老感觉出的慢，那也是因为现在的日式动漫作品相比当初能更快的被中国动漫迷们所接受，这和作者本人是一点关系都没有。当然，日本出名的“拖神”：富坚义博——这个连网点都不加甚至都敢拿原草稿图上缴了事的懒虫自然要排除在外。除开上面所说的一些漫画刊物外，日本商家也会定期发售一些漫画单行本，这也是为那些漫画爱好收藏者所提供的，不过只有那些在周刊上连载获得非常好的人气且必须已经连载了一定数量的漫画才会被制作成这样的单行本发行。在日本，任何漫画的第一本单行本都是在该漫画已经连载一到两年之后的事情了——中国大陆上那种小本漫画则书是直接从日本动漫杂刊上COPY下来的，因此在画质和纸张上与正统的日式单行本相差甚远~目前的日本市场上人气TV动画大片清一色都是从热门漫画改编而来的，所以动画公司制订新的动画策划方案时也会详细的调查那些漫画的刊载量以及人气指数，而只有当这样的漫画单行本发行的非常畅销时才会被做成动画。 一般来说，新出的动画片是“绝对”不可能在日本的免费电视台上播放的，想看的话只能去那些收费动画频道观看。目前全日本境内的免费电视台加起来也不到20个，上面能看到的除开很古老的电视剧、N年前的老动画外就是新闻了——就连一般的娱乐性文艺节目都很难看到更新。除开在电视台播放外，一些人气非常大的动画也会被动画公司制作成录像带和DVD在外面零售。现在的日本影音市场主要是录像带，而不像中国主要是CD，当然了，随着SONY的PSⅡ大卖以来，现在日本市场上的动画DVD份量也大幅度增长，始终从保存和画质上来说，DVD都要比录象带强很多——难怪要SONY被颁发了个“DVD影业最高贡献奖”。。。-_-!一些人在买日本动画片时都经常会发现在外包装上写有“TV版”“OVA版”“剧场版”这样字样。“TV版”不言而寓了，也就是上面所说的那种曾在电视台节目中播放过的动画再被商家做成影音产品拿出来卖；“OVA版”是专门以成型的影音产品单独在市场上销售，这种类型动画一般是不会在日本的电视台节目中播放，当然这要除开一些TV版中的纪念性特辑和专辑；而“剧场版”则是那些只能通过去电影院才能一睹真容的高素质动画，而只有人气排到顶级的“TV版”动画，才会经常性的出剧场版(比如《名侦探CONAN》、《犬夜叉》、《ONE PIECE》)。现在日本各大影院最火的卡通是宫崎骏的《哈鲁的移动城》和《火影忍者》的最新剧场版(《雪姬忍法帖》)。“剧场版”动画一般是在日本各大影院初期放映，在放映半年时间以后才会再出录像带和DVD。当然了，在家观看时的视听享受始终没有在电影院里来的更震撼些~~接下来再谈谈一些人比较关注的日式动画制作方式，不过先还是从中国目前的动画制作讲起，给这样一个反面教材的理由也是为了能给那些有志“为中国动画事业做贡献的人”或多或少的参考价值，目前中国无论是制作卡通还是电视剧、电影都是前期一次性把钱投进去，然后再一口气拍完，接着就可以在大幅度广告宣传下一股脑的在电视台进行轰炸式播放，虽然这样能让观众们看得很爽，但是在这却牵扯到一个很重要的问题：资金!!!假设现在一个制片公司有1000万资金，那么一次性投入进行全部拍摄一部影片的话，能全部用上的也当然只有这1000万可以花，不过这还不算制作时需要的一部分周转资金以及片子制作完成后的广告投入（PS：广告上砸钱可是不便宜的了），甚至还有额外的“隐形消费”——比如动画制作设备的维护费、动画制作参与人员每天的工资福利、动画配音人员的片酬。当然，就算上面的那些都不考虑进来，我想这部作品充其量也就1000万以内吧。。。我们可以算一笔小账，假设制作一部日式40分钟的正统纯2D动画，按一秒12桢计算，除开片头片尾比较固定的动画外，光近30分钟的内容就起码需要21600幅图，虽然现在制作动画用的都是背景移动技术（切不说中国本土能找出几家设备齐全也完全熟悉操作的纯动画制作公司）。目前，实际上图片数目可以相对减少了2/5，那就劝当一半算，这起码也还剩得10000来幅图。一幅图假设只支付画工70-100元（这是中国普通美院2年级学生的收费标准），一集动画片光是图片就起码需要资金70—100万。10集就是700—1000万，投资1000万刚够10来集动画片的图片钱。怎么办？看来只能为了节约成本，降低图片的质量了，这样的降低也铁定对整部动画的综合质量产生巨大影响——2D动画中图片的“质量”是非常关键的。于是这样的动画片就铁定“垃圾”下来了。比如央视的那个《大头儿子和小头爸爸》，其图片成本我估计铁定不会超过一幅10元钱，也许5元就可以打发2张了吧~~~这就是为什么当年那部《宝莲灯》前面还能勉强看，但越到后面画质就越垃圾的原因：拍到一半，没钱了。。。同样，电视剧也是一样的道理，只不过砸钱砸的冤枉些——清一色的钱几乎全扔到明星的片酬、待遇以及广告上了。。。中国的2D动画都尚且如此，所以更谈不上指望中国大陆哪家动画公司愿意花更多的价钱去做“纯”3D动画了——《蓝猫》那种1秒里都没得3桢计算的2D贴图，再加上一张被渲染的空间“背景”贴图，这就是所谓的“大型纯3D”动画巨片？？？我看是“巨”吧~~~真正3D的CG动画，光一份已经渲染的完成图在国内的成本最起码就是800-1000的价格，如果要完全制成一部1个半小时的剧场版动画，就比如SQUARE那部《最终幻想*灵魂深处》吧，我相信明天就可以在报纸上看到上海电影厂的动画制作高层负责人跳黄浦江的头版头条了~~与中国的制作方式相比，日本动画采用的是一周一集的制作播放方式，一方面来说，是因为动画可能改编自目前市场上非常火的漫画作品，因此有必要给漫画的原作者留更多时间继续后面创作，当然这其实只是小问题；另一方面主要还是商业中经济效益起作用。还是和上面同样的1000万，日本动画公司可能只制作1集（可能只拿出300万制作，700万周转），但论质量，这绝对要比中国1000万的10来集（也许是20集、30集甚至更多）要好得多，而一周之内，动画制作公司又可以从电视台、周边产业迅速收回第一集的成本，接着马上制作第二集。于是，日本的动画只要有人气的，越往后越精彩，这不但对动画公司来说可以使经济效益随之增高，最关键的是动画本身的素质也因为动画公司资金的增多而投放量加大，这样越后的动画素质也越棒，观众也会越来越多——《火影忍者》、《犬夜叉》都是这样的。当然了，这其中也不乏那些动画作品没有预计的市场大，于是停止拍摄或是草草结尾的，但是相对中国这种一次性将投入资金挂空的局面始终可以降低最大程度损失。。。综上，一周出一集，是日本动漫产业的经济流程所决定的，漫画行业如此，动画行业也一样。虽然每集动画都让观众看得很不过瘾甚至拖戏拖让人想“自杀”，但在动漫作品这种需要巨大的开销做保障的商业活动中，这无疑是一种先进的经济运作制度，因为很少有哪家动画公司能一次将全部资金用于投资一部动画的全部生产资金，就算有哪家动画公司能负担的起这样的财力，如果不能保证动画的卖座率以及实际经济效益的回报率，压根不会有人这样做，就是“比尔*盖次”也不会因钱多的没处花而犯这傻。因此，连载模式的制作是提升动画质量的最强有力武器。目前的中国是根本做不到这一点的，所以中国的动画水准充其量也只能是《蓝猫》这档次了，当然了，拿这个来国内那些“民工群”也算得上合适。。。如果你是真的想看档次好点的动漫作品，你就不要抱怨小日本动作咋那么慢，正所谓慢工出细活嘛。但要是你刻意执着动漫的制作速度，那我劝你还是去看《蓝猫》，一天一集，还不用满动漫网站中到处找下载点，全中文发音连中文字幕和翻译都不用，每日中央台准时必播，你瞧，多利索啊！现在中国的动漫行业缺的就是“产业系统化”，不过这对目前的中国大陆市场来说也不是一两天能实现了的。当然，产业化也并非没有失败的例子在先。说到动漫的产业化在这里不得不提下美国的动漫产业，至少对目前中国大陆大部分高年龄段人士来说（家长、老师、政府的文化官员等等），我相信他们可能只知道《怪物史来克》而连《新世纪辅音战士EVA》闻所未闻。比动漫产业化起步以及发展，美国的确是早于日本的，至少上世纪前、中期的年代就是《迪斯尼》的系列作品风靡了全世界。然而，对比一下日美二者，不难看出，他们走的是两种不同的产业路线。美国作为一个老牌的发达资本主义国家，其步入现代文明远远早于日本，因此美国在产业同时追求艺术的呼声也比较高。因此美国的漫画产业除了商业价值外，对艺术的追求也非常显而易见，这也就是为什么迪斯尼一年只出一部大片，但却片片精品的原因。相对的，日本的文明进程较短，加上国家文化限制，导致日本对漫画的经济效益追求更加看重。日本人绝不会因为某个漫画“经典”而为他拍片，很多十分有内涵的东西并未制作成动画或者制作了一半之后就夭折。日本的动漫公司有时为了自身的经济效益，对原著的恶性篡改也多如牛毛。垃圾剧场版动画更是层出不穷。真正追求艺术的，只剩下了没什么权利的那一小撮作者了，不过就这样的一群人，能坚持到最后的估计不是那些有实力呼风唤雨的大牌作者就是路边街头上饿死的一个乞丐。。。为什么会这样？其实很简单，美国的动漫作品是由制片人和导演主导，走的是好莱坞的电影路线。而日本的动漫作品则是完全由动漫公司主导，走的是日本特色的纯商业利益路线。于是日美动漫产业走向两个不同的方向也并不奇怪。。的确，日本动漫赚的钱要比美国的多得多，但是要是比起艺术性经典性，排除剧情之外，日本有几部象样的剧场版动画能拿出来和迪斯尼、时代、华纳相比？还好，日本还有宫崎骏和押井守，因此还有那么几个象样分量的片子支撑台面。话说回来，到底日美动漫到底谁强谁弱？这的确还是一个问号。不过这都要比目前的中国动漫“行”业要好的多，因为尚无法产业化的中国动漫除了能在国内大打“科学教育”的旗子打发那些“爱国民工”外，真的是口袋“羞涩”的拿不出象样东西让外国人看看~~没错，产业是根据市场的需要而出现的，但是只要有人就会有需要。市场是开发出来的，不是等出来的。。没有产业，永远不会有市场。。。

1·日本有百分之六十的事业都是动漫，所以你应该知道动漫对日本有多重要了吧。2·看日漫的人的年龄差不多都是1—30岁的，而看中漫的人的年龄确是1—10岁。3·中国动漫的剧情太烂了，不是拯救世界就是打怪兽，日本动漫的剧情都是神作的。4.中漫的画风太丑了，几根简单的线条就完成了，而日本的画风精致完美。5·中国动漫的配音也很差，对不上嘴型，也不够感情，日本动漫的配音很有感情，嘴也对得上，许多声优为了将动漫人物的声音配好，将自己的声音吼哑！6·日本动漫都是原创的，而中国动漫差不多都是抄袭日漫的。7·中国是一个历史悠久的文明古国所以在思想上不是太开放，日本在思想上就很TMD好！8·中国动漫的主题曲让我无语，什么“太阳花在对你笑”啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊···日本动漫的主题曲是发自内心的，比如：如果雨停了，一定会擦肩而过，如果公交照平常的时间到来，我也就无法遇到你了吧！是我自己写的，好辛苦，一定要选我哦！

日本动漫好每个人的感觉都不一样这是我的感觉