音乐美学论文音乐作品分析

从美学角度的分析该乐曲所带来的现实意义分析，即乐曲所传达的“意境”第一层在于 乐曲描绘了怎样的景象（直观的静态的实象 象内之象）第二层在于 这种景象给你带来怎样的感受（活跃生命的传达 象外之象）第三层在于 这种感受引发了怎样的思考 （这种思考是更深层次的哲学思考 不要停留在乐曲表面 但是以前两层为基础 进行更深层次的挖掘 无形之象）。

哲学家卢梭曾经提到，音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。然而同时代一位奠定了现代和声体系的作曲家拉莫他的观点和卢梭相反，他认为寻找音乐的永恒而自然的音乐基础发现它存在与和谐控制下的整体性原则当中。通过这些原则，音乐明了自然的话语，成为高级绝对的艺术形式。二者分别代表了两种观点，一者认为音乐是情感的表达形式，二者则认为因为最重要的是音乐的基础。想要从音乐美学的角度分析音乐作品，我们首先了解音乐美学的定义。在1931年的德国《大赫尔德辞典》：“音乐美学是一般美学的一个分支，是特别对音乐的内容和形式的探讨，以及关于音乐的表现力和表现方法的问题作为自己的对象。”所以我们将以坂本龙一的音乐作品《Rain》为例，分析这首歌所展示的各种不同的美。这首歌曲是出自影片《末代皇帝》的音乐原声带中，该部影片的配乐也是获得了第60届奥斯卡最佳配乐奖。 作为电影配乐，一般很难脱离影片去分析它。《末代皇帝》的主要情节是，以溥仪从三岁入宫继承皇位，成为拉线木偶般的儿皇帝。至清朝皇室崩溃。民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来，他在日本人的扶持下，在东北成立满洲国。意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败。溥仪成为俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。影片最后，溥仪以游客身份重游紫禁城，感慨万千。坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合。这首《Rain（I Want A Divorce）》，出现在溥仪的妃子文绣不甘于做皇帝的小妾拒绝别人递过来的雨伞，绝决地说不再需要它了，她跑到雨中，寻求属于她的自由。 将从3个方面分析这首曲子所传达的意境，首先象内之象，它是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏情绪激昂，表达了文绣坚决的内心，随着节奏的变化体现了文绣内心世界的变化。其次象外之象，前奏部分总是让我想起天空中鸽哨的回音。每一次听到这里，总有一种茫然仰望天空中飞翔的鸽子的感觉。飞翔的，盲目的，看似自由的，然而又是单一的，听凭简单命令，在房屋上方一小块灰蒙蒙的天空，周而复始，缓慢的，一天就是一年，一年也可以是一天。空洞而绝望令人呆滞。然而突如其来的主旋律，重奏的提琴演绎得非常急促坚毅而振奋，一重如同离开时急促的步伐，另一重好像沉重的雨滴急速下坠。在雨中打破呆滞，冲出这一小片束缚的天空。从此开始真正按自己的想法找寻命运，探求人生。在这迅疾中，那样坚定——结束了，一切都结束了，要离开，要从新开始，所有的一切！乐曲的最后又缓和下来，好像一声叹息，冲动之后留给我们怅然。那句英文应该可以翻译成：我要离婚。但是我还是更喜欢把它理解成——我要离开！因为这样仿佛更绝决——凭着一种断绝一切的心。最后无形之象，真正优秀的乐曲脱离了影片还是能够给我们带来许多的感悟。这些旋律就如那曲折无奈的命运红线，紧紧缠绕在历史的车辙上永远无法逃脱无法解开。在乐曲中你仿佛经历了一段波澜，而后的释然，勇敢的面对。我们通过音乐声音，来感知、倾听、观察甚至思考这个世界。就像是坂本龙一在新专辑的访谈中提到，活着的时候别忘了每天看月亮。无论如何我们都要留给自己思考的空间。