摩登舞蹈文献综述论文

摩登舞的特点端庄典雅抒情优美

摩登舞的特点端庄典雅抒情优美，摩登舞最早出现在欧洲，当时是欧洲某些国家的民间舞蹈，内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。摩登舞的特点端庄典雅抒情优美。

华尔兹舞(Waltz)

用w表示。也称慢三步。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

维也纳华尔兹(VienneseWaltz)

用V表示。也称快三步。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为圆舞。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

探戈舞(Tango)

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示；慢步(slow)占一拍，用S表示。

基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞(Foxtrot)

也称福克斯。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍；第二、三步为快步(Q)，各占一拍。

基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。

快步舞(Quickstep)

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。

快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

摩登舞是体育舞蹈的一个项目之一,是由西方的宫廷舞蹈与交谊舞的结合演变而来的，后来人们对其舞步进行了规范与调整，形成了现在我们所熟知的摩登舞。其中包括华尔兹舞、探戈舞、维也纳华尔兹舞、快步舞、狐步舞五支舞蹈。

随着其发展速度的加快和人们对摩登舞的喜爱程度不断加深，设置了摩登舞的相关赛事，并且吸引了大量的舞蹈爱好者，后来不仅在西方国家广泛流行，在亚洲等许多地区也逐渐传播开来。

由于其欢快的旋律、优美的舞步以及舞伴之间的彼此交流，成为了吸引人们热爱此项运动的重要因素。尤其是在生活节奏不断加快的现代社会，摩登舞不仅可以让人们跟随着欢快的音乐节奏来放松心情，还能增加自己的交际范围，是一项对身心健康都有益的运动项目。我国于 1986 年正式引进后，吸引了一大批舞蹈爱好者，掀起了学习摩登舞的热潮，随着这几年的大力推广，摩登舞在我国的发展迅速。

摩登舞整体动作优美，潇洒飘逸，舞姿端庄，舞者在优美的旋律中翩翩起舞，舞伴双方的身体始终是贴合在一起。华尔兹具有舞态雍容、音乐袅娜、曼妙大方、步法婉转。探戈舞融合了拉美民间舞蹈风格，舞步顿挫有力，身体无起伏，音乐华丽，舞态刚劲，舞伴双方的表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作，以其独有的魅力征服了舞坛。

狐步舞具有悠闲自在、平稳大方、从容恬适的韵味。舞步圆滑、轻柔、流畅，方位多变且不并步。在动作衔接中呈现出降中有升、升中有降的线形流动状。快步舞的风格是轻快活泼，富于激情，包含动力感和表现力，舞步洒脱自由。

维也纳华尔兹舞的风格是动作优美大方、连绵起伏、舒展大方、旋律活泼、节奏清晰、舞步轻快流畅，旋转性强，在比赛中常常放在最后一个，要求运动员有充沛的体力才能从容完成。

通过对体育舞蹈十种舞特点的分析，虽然每种舞的风格不同，但舞伴之间要完整的将每种舞演绎的淋漓尽致，从体育舞蹈的项目特点出发，我们发现在大多数高水平体育舞蹈比赛中，体育舞蹈不仅是体能、技能和艺术实力的竞赛，在更大程度上是发挥能力的竞赛，其中包括运动员的竞技能力和发挥能力，竞技能力占据主导地位。

通过对以上文献的阅读可以看出，我国对于体育舞蹈在体能和身体素质训练等方面都有研究，其中包括对身体素质训练的重要性的研究，这是一个好的体育舞蹈选手所应具备的最基本也是最重要的条件，是提高运动成绩与竞技能力的关键所在。

研究表明，在体育舞蹈身体素质训练的.过程中，我们也借鉴了其他许多运动项目的训练方法，通过对其他运动项目身体素质训练的研究，我们从中可以学习到对摩登舞更加有利的训练方法，这些都对本文在对摩登舞专项选手身体素质训练的研究时提供了很好的思路。

体育舞蹈这一项目在我国的发展虽然很迅速，从近几年的许多赛事可以看出，我们国家的选手与国外的选手之间还是存在不小的差距的，这不仅仅是舞蹈技术方面的原因，还有一部分是我国选手对身体素质训练的不够重视，而且我国对体育舞蹈身体素质训练方面的研究也没有那么深入。

随着比赛开展的越来越多，选手们之间的竞争也越来越激烈，在赛场上，不仅考验的是选手的技术能力以及对舞蹈的表现力，现在更加注重的是对选手自身身体素质的考验，我们不难看出，在近几年的比赛中，运动成绩较好的选手比运动成绩相对较差的选手更加注重对身体素质的训练。

同时，通过检索查找文献，发现对体育舞蹈体能方面的科研甚少，只有部分学者及专家的一些观点见诸与报刊杂志。由田麦久教授的项群理论我们得知同一项群的项目之间有一定的相通性，在训练中也可以适当借鉴与学习。

关于“摆荡”和“倾斜” 摩登舞出现的“摆荡”有如下一些情况： (1)秋千式摆荡 (2)钟摆式摆荡 (3)节拍器式摆荡 定义底盘是胯，定义胯是骨盆。 定义中轴线是脊柱，定义脊柱是从尾椎到后脑勺这一条线。 注意尾椎是通过关节连接在底盘(骨盆)上的。 “摆荡”是针对底盘而言的。 “倾斜”是针对中轴线而言的。 (一)关于“摆荡” “摆荡”就是重心流动过程中出现底盘的转动或者说角位移，这就是“摆荡”的定义。 我们来考察底盘的角位移。 理论力学把刚体的位移分为线位移和角位移两大类。 通俗的理解，线位移就是无转动的位移，就是组成刚体的所有质点的运动轨迹都相同。 通俗的理解，角位移就是转动。 转动总是要有一条转轴，刚体是绕转轴发生转动或者说发生角位移。 底盘可以在三个正交方向发生转动或者说发生角位移。 建立如下三维坐标系： 通过两个髋关节的一条直线，是底盘的左右方向的水平轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。中轴线是底盘的铅直轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。 垂直于底盘而且穿过肚脐的一条直线，是底盘的前后方向的水平轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。 摩登舞中出现的“摆荡”有如下一些情况： (1)秋千式摆荡 底盘以通过两个髋关节的一条直线为转轴发生的转动或者说角位移，叫做秋千式摆荡，拉丁舞中的桑巴经常出现这种摆荡，我觉得这种摆荡是桑巴的基因。摩登舞中的秋千式摆荡出现在低位前进和低位后退也就是每一个小节的第一步。不过这里我要指出一点：在低位前进中的秋千式摆荡。 秋千式摆荡出现在前后方向上。注意秋千式摆荡没有高低胯。 (2)钟摆式摆荡 底盘以垂直于它自身而且穿过肚脐的一条直线为转轴发生的转动或者说角位移，叫做钟摆式摆荡。钟摆式摆荡的特征是出现“高低胯”，也就是胯的左右两侧总是一侧高，一侧低。华尔兹方步的第二步就是钟摆式摆荡。 钟摆式摆荡出现在左右方向上。但是需要指出，并非单纯的左右方向亦即并非单纯的横向，而是伴随着有一点不大的前后方向，所以是斜向摆荡。 (3)节拍器式摆荡 在外侧位，尤其是外侧位的女士，经常出现节拍器式摆荡。节拍器式摆荡实际上是钟摆式摆荡，只不过是钟摆式摆荡的特殊形式。为此需要说清楚“反身”概念。 之所以人们对“反身”概念纠缠不清，原因在于人们缺乏理论力学关于刚体角位移的知识。前面我已经说过，底盘可以在三个正交方向发生转动或者说发生角位移。其中，中轴线是底盘的铅直轴，底盘可以绕这样一个转轴发生转动或者说角位移。“反身”的本质，就是底盘以中轴线为转轴发生转动或者说角位移。假想有一根箭垂直于底盘而且穿过肚脐，箭头指向体外。在微分几何学中，箭头的方向称为曲面的外法线方向。当没有反身的时候，箭头指向正前方，当出现反身的时候，箭头不再指向正前方而发生了偏斜。换句话说，就是板块的方向发生了变化。 华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。这种时候的“伴随着有一点不大的前后方向”并非反身，因为并未出现板块外法线方向(穿过肚脐的箭头方向)的改变。 但是外侧位一定要有反身，而且是程度很大的反身。所以，这时候的钟摆式摆荡，对于底盘自身而言当然仍然还是左右方向，也就是高低胯，但是由于程度很大的反身，对于人体而言，对于旁观者而言，高低胯却是出现在前后方向上的。 节拍器式摆荡是三种摆荡之中较为特殊的一种，因为它和倾斜有关，所以必须在把倾斜讲清楚之后，再回头来继续讲节拍器式摆荡。 (二)关于“倾斜” “倾斜”是针对中轴线而言的。 “倾斜”的定义是：“倾斜”是指中轴线的上段(横膈膜以上)和地板不垂直的状态。 倾斜是由于摆荡而导致的。 摆荡是产生倾斜的原因，倾斜是摆荡导致的结果。 摆荡是动作，是运动。摆荡是重心流动的方式。倾斜是姿态，倾斜这种姿态可以出现在动作过程(重心流动过程)中，也可以出现在静止状态(重心停止流动)中。但是，静止状态的倾斜应该是动作过程中的倾斜的延续，或者说是动作过程中的倾斜的保留。 如果在静止之前的动作过程(重心流动过程)中并未出现倾斜，而仅仅是在已经静止下来(重心停止流动过程)之后才出现倾斜，那就是故意“做”倾斜，是完全错误的，既违反科学规律，也违反美学规律。遗憾的是，在席卷全中国的流行瘟疫中，居然就是这样做的。他们公开声称华尔兹方步的第二步就是“平着过去”也就是没有摆荡，到第二步已经结束之后才来故意“做”倾斜。我对这种做法是恨之入骨。 之所以流行瘟疫“平着过去”完全错误，是因为他们把倾斜脱离了产生倾斜的原因也就是脱离了摆荡，而孤立的 “做”倾斜。没有原因，光有结果，那样的结果只能是错误的。 倾斜是指中轴线上段和地板不垂直的状态，这种状态，这种姿态，是由于底盘领先于中轴线，也就是底盘领先于上半身而导致上半身落后的结果。所以，如果没有摆荡而出现了倾斜，肯定是假的，是假冒伪劣，是人的东西。流行瘟疫之所以是害人，就在于这里。 需要说明一点，倾斜的完整定义，还要加上“高位”二字： 倾斜的完整定义是： 倾斜是一种姿态，是指高位(包括由低到高的上升过程)中轴线上段和地板不垂直的状态，这种姿态是摆荡这种重心流动方式产生的结果，也就是由于底盘领先于中轴线(底盘领先于上半身)而导致上半身落后的结果。 我们在低位发动摆荡的时候需要先出现高低胯，由于高低胯而导致中轴线上段和地板不垂直，但是这时候尚未出现摆荡，所以不宜把这时候中轴线上段和地板不垂直称为倾斜。 通俗的理解倾斜，就是我在做华尔兹方步第二步摆荡练习的时候，喜欢大声喊：“我不是一根电线杆，我是一棵杨柳树!” 现在回头来继续谈节拍器式摆荡： 在外侧位，尤其是外侧位的女士，经常出现节拍器式摆荡。节拍器式摆荡实际上是钟摆式摆荡，只不过是钟摆式摆荡的特殊形式。 华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。这种时候的“伴随着有一点不大的前后方向”并非反身，因为并未出现板块外法线方向(穿过肚脐的箭头方向)的改变。 但是外侧位一定要有反身，而且是程度很大的反身。所以，这时候的钟摆式摆荡，对于底盘自身而言当然仍然还是左右方向，也就是高低胯，但是由于程度很大的反身，对于人体而言，对于旁观者而言，高低胯却是出现在前后方向上的。 节拍器式摆荡产生的倾斜和华尔兹方步的第二步摆荡产生的倾斜的不同，在于以下几点： 华尔兹方步的第二步摆荡是出现在闭位，节拍器式摆荡是出现在外侧位。 华尔兹方步的第二步摆荡没有反身，节拍器式摆荡有程度很大的反身。 华尔兹方步的第二步摆荡之高低胯在左右方向，节拍器式摆荡之高低胯在前后方向。 这样一来，两种摆荡所导致的倾斜也就相应的有以上几点区别。 我在大量的舞蹈论文中详尽的论述过力学中的三要素：惯性、弹和粘性，也详尽的论述过舞蹈中的粘性滞后，或者说上半身相对于底盘的滞后跟随。 其实，倾斜就是在摆荡过程中上半身相对于底盘的滞后跟随，从而出现的中轴线上段和地板不垂直的姿态。 就是说，对于华尔兹方步的第二步摆荡以及这种摆荡所导致的倾斜，人们比较注意的是摆荡，既然摆荡的对象是底盘，所以就把它称为钟摆式摆荡，也就是物理学所谓的单摆，也就是先生所说的“swing”，就是说物体的上端固定，下端摆动。如：The pendulum swings.”。有些教师喜欢在教这种摆荡的时候用一只手的手指尖摸着自己的头顶，那意思就是想象把自己的头顶挂在天花板上，想象自己的中轴线是一条绳索，下端拴的就是底盘，也就是想象自己成了物理学所谓的单摆。 但是，外侧位摆荡所导致的倾斜，那种上半身滞后跟随的粘性特征呈现得更为明显。因而人们比较注意的是倾斜，也就是上半身滞后于底盘的现象更能抓住人们的眼球。那就是你先生说的“sway一般表示物体的下端固定，上端摇动”。这种现象以音乐专业用的那种节拍器来比喻较为形象，所以就称为节拍器式摆荡了。

随着摩登舞竞技水平的发展,对选手在竞赛时要求也不断提高,为全面推进我国竞技体育舞蹈发展,提高选手的摩登舞比赛成绩,以第十四届中国大学生体育舞蹈锦标赛总决赛参赛选手为对象,采用文献资料法、视频观察法及对比分析方法,对摩登舞赛场的制胜因素进行探讨分析.结果显示,影响摩登舞赛场制胜的决定性因素是选手的技术技巧水平;主要影响因素包括教练员教学水平、选手对音乐节奏的把握以及选手的体能;次要影响因素包括裁判员执裁水平、选手外形条件与服饰选择等其他因素.提出选手应不断加强对自身技术技巧的打磨、音乐素质的培养、专项体能的训练以及临场应变能力的提升

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