磁带素材论文

创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。我们要敢于创新，敢于突破自己。下面是我为大家整理的关于创新的议论文素材，欢迎大家一起来分享! 关于创新的议论文素材 老报纸的价值 从平常事物中发现新价值 旧报纸，若是卖给收废品的，一斤大约三四毛钱。但上海吴江路就有一家老报纸馆专营《人民日报》、《光明日报》、《解放军报》和《文汇报》等老报纸，20世纪60年代的普通报纸，每张要卖218元，就是20世纪80年代的普通报纸，每张也要卖128元。那些按理说没有收藏价值的普通旧报纸居然还卖得挺火。原来，商家打出的宣传是这样的：为自己或者是亲人买一份生日老报纸吧!颜色已发黄的老报纸配以充满怀旧情调的包装，就有一些历史韵味。顾客主要是二三十岁的上海市民，他们或者购买自己出生那一天的报纸，看看自己出生那天世界发生了哪些事，或者买来赠送给长辈，以引起长辈对青春的记忆。这老板叫刘德保，素有收集老报纸的兴趣。他将老报纸的卖点定位于生日礼物上，可谓别出心裁，既雅致，又有韵味;既可以满足青年人对出生那个年代的好奇，又会唤起中老年人对逝去岁月的缅怀。三四毛钱一斤的旧报纸得以卖出每张一二百元的高价，价钱翻了千倍以上，可谓有极高的附加值了! 6岁的百万富翁 (孩子的创新) 在美国，竟有一个6岁的小女孩成了百万富翁。她已作为最年轻的百万富翁和最年轻的商人被载入了《吉尼斯世界纪录》。玛丽亚出生在萨尔瓦多一个贫穷的印第安人家庭。6岁时，有一天她随父亲到著名玩具商唐纳德•斯帕克特的家里擦洗玻璃窗，正好碰见了手里拿着玩具的斯帕克特。斯帕克特问她：“你喜欢这些玩具吗?”她回答道：“你手里的这些玩具我都不喜欢。”然后逐一地数落起这些玩具的缺点来。斯帕克特感到这是一个与众不同的小女孩，于是把她带到屋里，将各种玩具摆在她的面前，征求她的意见。 玛丽亚的意见说得那么准确、那么切中要害，斯帕克特十分高兴地聘请她做公司的设计顾问，并签订了一项长期合同。斯帕克特在谈到为什么聘请6岁的玛丽亚做公司的顾问时说了这么一番话：“所有的玩具设计师都有一个通病，那就是我们早已成为成年人，失去直接反应的能力，眼光陈旧，缺乏激情。”此后，经小玛丽亚鉴别过的玩具给公司带来了丰厚的利润。 院士王选与“方正”集团 (只有不断创新才能立于不败之地) 我国著名高校企业北大“方正”的创办者王选院士，作为中国第一代汉字激光照排系统的发明人，被誉为计算机领域的“当代毕○”。1988年，北大“方正”在学校的40万元的资助下开始创业。如今，其汉字激光照排系统已占有国内市场的90%，海外华文报业市场的80%。1997年，其总产值近60亿元，利税3亿多元，跃升中国500家最大企业之列。王选也开创了中国学者办实业的成功先例。 这一切都是创新观念的结果。王选一向主张“顶天立地”，“顶天”即要有前瞻意识，立足国际成果的潮头。“立地”即立足市场前沿，开发与营销紧密结合，转化成果，形成产业。一流的科研队伍与强大的营销网络直接挂钩，寻求市场需求的刺激，启发创新构思，有力地保证了企业的全方位领先。 1993年，10多家著名的大公司参加中国香港明报彩色照排系统的竞争，“方正”连挫各路高手，荣登宝座，签订了1000多万美元的合同。后来，“方正”又击败美日等公司，迫使他们退出海内外的华文印刷市场。如今，“方正”的目标是，到2010年跻身世界500强。一个企业首先要具备高瞻远瞩的创新意识，才能在世界市场上立于不败之地。 变废为宝 (创新需要逆向思维) 2002年初，一艘满载美国世界贸易中心废旧钢材的货轮抵达上海，买家正是上海宝钢集团。宝钢以每吨低于120美元的低价购得了5万吨废钢。工作人员称，世贸大楼的钢材质量远高于普通废钢。据悉，“宝钢”除了按计划将大部分世贸废钢回炉炼钢以外，还准备将一部分保留制作成纪念品。 据了解，在“9·11”事件中倒塌的世界贸易中心双子大厦产生了大量废钢，估计总数高达40万吨。大厦残骸中有厚达数尺的钢铁骨架，大楼内部还有被烧毁的大量钢制办公桌以及档案柜等办公家具。美国纽约某钢铁管理公司已经开始向全球出售这些废旧钢材。 上海宝钢集团是国内惟一参加收购世贸大楼废钢的企业，也是全世界最早一批的收购者。“宝钢”进口废钢组的徐先生告诉记者，“世贸大楼用的钢材是日本生产的精钢，这是20世纪70年代世界上最好的”。考虑到世贸废钢特殊的历史价值和纪念意义，“宝钢”的领导层已经考虑除了将废钢用于炼钢以外，还有可能将一部分废钢制作成工艺品或纪念品，“比如做成世贸大楼的模型或者小型的纪念品等”。 高档红酒的教训 (创新要谨慎从事) 一个猎物被捕到了，狮子还没有吃，狐狸如果想吃就得考虑考虑：狮子为什么不吃，是肚子不饿、不合胃口、猎物太小不屑一吃，还是这个猎物有毒根本就不能吃?如果是狮子嫌猎物太小不屑一吃，才可以上去饱食一顿，否则，后果只能是被毒死或反被狮子吃掉。 新疆有一个生产葡萄酒的企业，这家企业的老总也深知自己的实力远远不能与张裕、王朝、长城等行业巨头相抗衡，但他们通过市场调查发现，高价位的红酒这几个行业巨头都没有涉及，心中一阵窃喜，这不是人无我有的突破点吗?在一阵紧锣密鼓的筹备后，重点推出了高价位的红酒，但进入市场后周转很快就不灵了，企业陷入困境。 后来，经过调查发现此价位的红酒完全是洋酒的天下，虽然这些洋酒在国内没有什么知名度，但洋酒比国酒好的观念根深蒂固，高品位、高价位的红酒完全是洋酒的天下，连国产红酒的行业巨头们都不敢贸然介入，而这家企业却认为这是一个行业机会，一头就闯了进去，吃下了狮子都不敢吃的有毒猎物。 创新的议论文素材整理 陈东升的创新观 (创新并不拒绝模仿) 作为中国最年轻的全国性寿险公司的带头人，现任泰康人寿保险股份有限公司董事长兼首席执行官陈东升关于创新有着他自己的理解：创新就是率先模仿。 陈东升说：“很多人把违背规律，按照自己的意志行事标榜为创新，结果是头破血流，这种案例太多了。所以我觉得还不如老老实实地照葫芦画瓢，找最好的葫芦画瓢。” 尽管怀揣着武汉大学经济学博士的文凭，尽管嘉德拍卖三年的创业历程，已经使他从一个学者成功地转型为了一个商人。但1996年当他站在保险业的大门口，陈东升还只是一个没有任何实践经验的学生。陈东升找到的一条捷径是，把国外保险巨头数百年积累的先进做法先照搬过来。 几年时间里，陈东升先后走访了21个世界顶级的跨国保险金融集团。大到公司架构、营销模式、高级管理人才，小到公司的装修风格、服务设施等等，都被陈东升从国外带了回来。 率先模仿让泰康站在了高的起点上，也让陈东升站在了中国保险业的制点高。 索尼成功的奥秘 (企业创新就要不断开发新产品) “索尼：研究使它与众不同”，这句被公司奉为座右铭的格言，正是索尼成功的最大奥秘所在。从20世纪40年代末公司一开张就提出“做别人所没有做的事，研制全世界都能接受的新产品”。工作中，研究新情况，发展新技术，开辟新领域，占领新市场，先人一步，以期胜人一筹。 一天，在日本广播协会的国内新闻与教育部办公室里，井深大见到一台美国产的音质优美的磁带录音机。这个在日本当时还鲜为人知的东西，使井深大立刻意识到了它巨大的市场潜力。不惜重金，他买下了它的生产专利。多次实验后终于产出了自己的磁带录音机，并几经创新后大获成功。 1954年1月，索尼又买下生产晶体管的专利。因为他们意识到电子技术领域更新换代的浪潮即将来临，于是他们生产出世界上第一台袖珍晶体管收音机。创新让他们比国内同行整整早了两年。 索尼公司最乐于起用那些具有不同经历、喜欢标新立异的实干家。在这样的环境中，索尼人特别乐于承担具有挑战性的工作，人人积极进取，个个奋勇争先，整个企业始终充满了生机和活力。 “鹰金钱”翻身的故事 (创新是企业生命力的源泉) 广州鹰金钱企业集团公司是一家有40多年历史融生产、经营、科研为一体并拥有自营进出口权的大型食品加工企业。进入20世纪90年代后，“鹰金钱”逐渐失去市场活力：研发资金没有着落，新产品无力开发，即使开发出来也无力形成生产规模;开拓市场的资金匮乏，眼睁睁看着市场被别人蚕食……2000年春节前夕，连续第7年亏损、财政捉襟见肘的该公司，连员工的过节钱也要发愁。 为了生存，“鹰金钱”在大刀阔斧改革管理方式的同时，狠下工夫开发新产品。他们闻听中国香港地区某集团有一种“减肥茶”产品风靡海外市场，便积极与其洽谈合作。短短一个月，该集团便对港方提交的减肥配方完成了技术攻关，将一种名为“秀身爽”的纯天然中药保健饮料推向了市场。 也是“买一赠一” (创新不是“荒.唐的想法”) 美国宣传奇才哈利十五六岁时，在一家马戏团做童工，负责在马戏场内叫卖小食品。但每次看的人不多，买东西吃的人更少，尤其是饮料，很少有人问津。 有一天，哈利的脑瓜里诞生了一个想法：向每一个买票的人赠送一包花生，借以吸引观众。但老板不同意这个“荒.唐的想法”。哈利用自己微薄的工资作担保，恳求老板让他试一试，并承诺说，如果赔钱就从工资里扣，如果盈利自己只拿一半。于是，以后的马戏团演出场地外就多了一个义务宣传员的声音：“来看马戏，买一张票送一包好吃的花生!”在哈利不停的叫喊声中，观众比往常多了几倍。 观众们进场后，小哈利就开始叫卖起柠檬冰等饮料。而绝大多数观众在吃完花生后觉得口干时都会买上一杯，一场马戏下来，营业额比以往增加了十几倍。 第一个吃螃蟹的人 (创新需要极大的勇气) 创新是险峻高山上的无限风光，攀登创新的高峰，首先要有无限的勇气。鲁迅先生曾经赞扬过第一个吃螃蟹的人，因为螃蟹那丑陋、凶横的样子，别说是吃它，恐怕见了它都要退避三舍。创新也需要这种敢为天下先的精神。 17世纪的时候，西欧的一个青年也成为了“第一个吃螃蟹的人”。当时的航海家把美洲的西红柿带到了英国。从未见过这红的像血一样的果实的英国人对西红柿敬而远之。他们以为西红柿含有剧毒，就冠之以“狼桃”的恶名。几十年里，没有一个人敢咬上一口。后来，一个勇敢的青年冒险尝了一个，觉得美味无比。于是，我们今天的餐桌上才有了西红柿的容身之地。 无论是吃螃蟹还是西红柿，这都需要极大的勇气。其实，一切创新的开始都是一次不知道结果的冒险。但是，如果你不去创新的话，你永远都无法知道结果是什么。 关于创新的作文优秀素材 齐白石晚年变画法 (创新就要勇于突破自己) 1920年，年近花甲的齐白石在艺术上已达炉火纯青的境界。但是他没有满于现状，他希望精益求精，追求卓越，显示新意。 一天，绘画大师陈师曾登门拜访，齐先生拿出自己的绘画作品请大师指正。陈师曾看后，对齐白石的高超技艺大加称赞;同时，他还指出了一些不足，希望齐白石能在此基础上另辟蹊径，形成自己的风格。从此，齐白石闭门谢客，苦苦钻研琢磨，刻意求新。经过十年的艰苦探索，他终于走出了一条突破自己、超越前人的艺术新路! 此时的齐白石，摆脱了民间艺术中粗糙繁琐的成分，融合了文人画简练隽永的笔墨，并创造性地以篆刻和金石之笔入画，终于形成了自己形神兼备的特色和刚劲清新的艺术风格，在中国画坛自创了“红花墨叶”派，达到了一个更高的全新的艺术境界。 打破常规的广告 (创新要转换思维方式) 给化妆品做广告，按“常规思路”就该请玉女作模特;但南京某化妆品厂却请了一位满脸皱纹的老太太现场试用，然后大唱该厂产品的赞歌。结果购者如潮。按常理，应该“王婆卖瓜自卖自夸”，可某手表厂却偏要说自己的“瓜苦”，郑重向消费者宣布“我厂手表走得不准确，二十四小时会慢二十四秒，请君购买时三思”。“上帝”们深感其诚，纷纷掏腰包戴上了“慢24秒”的表。 世上万事，似乎都有常规，但若打破一下常规呢?不妨开拓一下思路，往往能柳暗花明。 摩根是美国的大富豪，在他年轻时携妻子闯美国之际，还是一个穷光蛋。为了生计，他开了一家杂货铺卖鸡蛋。摩根卖鸡蛋时发现顾客常常抱怨他卖的鸡蛋小。经过一段时间的观察总结之后，他让妻子来卖鸡蛋，结果顾客不嫌鸡蛋小了，原因是摩根的手又粗又大，同是一个鸡蛋，放在一个女人的纤手里和放在一个男人粗壮的手上，在购买者的视觉上，鸡蛋就不是同一个鸡蛋了。把鸡蛋放在纤细女人手上卖，“粗”与“细”一更换，便顾客盈门，财源滚滚了。 当瓦匠还是培训瓦匠 (思路创新才能生存) 第二次世界大战后，美国的建筑业大发展，砖瓦工的价码看涨，许多报刊刊登“招聘砖瓦工”的广告，这对失业者是天赐良机。 一贫如洗的迈克为了生计，由明尼波利来到芝加哥。他看到广告后，真后悔自己为什么不先去学砖瓦工，否则就不会为找工作东奔西跑了。 有朋友拉他去滥竽充数，混在砖瓦工中当当下手，虽然报酬差点，但总比失业要强点。 迈克没有这样想，他冷静下来后，一个独特的主意冒了出来：“既然到处都招收砖瓦工，那砖瓦工从何而来?我为什么不办个培训班，向建筑主提供技工呢?” 想到这里，迈克不禁哑然失笑。他自己根本不懂砖瓦技术，怎么培训别人呢?不过，迈克毕竟不是墨守成规的人，他通过朋友，打听到一位技术娴熟且带过不少徒弟的瓦工师傅，并说服他同自己一起开办培训班。 不久，“迈克瓦工速成培训中心”挂牌，许多想当砖瓦工而又不够格的工人蜂拥而至，他们愿出高价接受技术培训。后来，迈克又与建筑业联手，使他的“中心”不仅有培训的功能，而且还能帮参加培训者安排就业。 不懂砖瓦技术的迈克却在砖瓦业中大赚其财。 任何人都不可能样样都行，从而有可能在多变的人生中遭遇阻力。变通思维，曲径通幽，不懂砖瓦技术的人能在砖瓦业中大赚其钱，正是受益于创造性思维的能量。 垒高自己 (创新需要毅力与坚持才会成功) 一个皮革商喜欢钓鱼，他经常去的地方是纽芬兰渔场。有一年冬天的一个早晨，皮革商又来到了这个渔场。也许是因为头天晚上下过大雪，那天天气很冷，飕飕的风刮在脸上像刀割一样。皮革商费了很大的力气才在结冰的海上凿了个洞，然后开始钓鱼。他看到一个很有意思的现象：钓的鱼一放到冰上很快就冻得硬邦邦的了，而且只要冰不融化，鱼过个三五天也不变味。难道食物结了冰就可以保鲜?皮革商这样问自己。他开始了试验。经过多次探索，他发现不仅鱼类在冰冻条件下可以保鲜，其他食物，比如牛肉、蔬菜都可以这样做。他决定制造出一台能让食品快速冰冻的机器。摸索的路是艰难的，在研制速冻机的过程中，皮革商吃尽了苦头。但他从不气馁。通过反复地试验、不断地总结经验，皮革商终于成功了。他向国家专利局申请了专利，并且以300万美元的天价把这项技术卖给了美国通用食品公司。他就是世界上第一代冰箱的发明者——美国人巴尔卡。 两位书法家 (创新是艺术的生命) 清代乾隆年间，有两个著名的书法家——刘石庵和翁方纲。翁方纲极认真地模仿古人，讲究每一笔每一画都酷似前代的某某，例如这一横要像苏东坡的，这一捺要像李太白的。刘石庵则正好相反，不仅苦苦练，还要求每一笔每一画都不同于古人，讲究自然。有一天，这两位风格不同的书法家碰到了一起。翁方纲有些嘲讽地对刘石庵说：“请问仁兄，你的字有哪一笔是古人的?”刘石庵却并不生气，相反还笑眯眯地反问了一句：“也请问仁兄一句，您的字，究竟哪一笔是您自己的?”翁方纲听了，顿时张口结舌。 重视前人，继承前人的成果，固然无可厚非，但是，任何一门学问和技艺又总是要向前发展的，墨守成规，不敢越雷池半步，只会使这门学问失去生命力，直至灭亡。 齐白石先生说：“学我者生，似我者死。”走不出前人的框架，自然也就不会有自己的天地。 猜你喜欢： 1. 关于创新的素材1000 2. 关于创新的素材200字 4. 关于科技创新的素材 5. 2016年高考作文热点人物素材 6. 关于创新的作文素材

影视剪辑编辑艺术论文2007-12-02 12:32影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。影视艺术的有四个基本特性 。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位。剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。目录 [隐藏]1 剪辑综述2 素材的工艺处理3 剪辑的过程和功能4 主要剪辑技法 传统剪辑技法 创造性剪辑 叙事、戏剧性效果剪辑 模拟、表现性效果剪辑 速度、节奏性效果剪辑5 著名影人谈剪辑6 参考剪辑综述早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，导演的创作任务也愈来愈繁重，他不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备、并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。他从摄制组的筹备阶段开始，参加与导演有关的一切创作活动，如讨论分镜头剧本、排戏（即拍摄前的分镜头排练）等。他须充分理解编、导、演的构思和设想，然后根据导演提供的分场、分镜头剧本和拍摄时的更为具体的方案剪辑影片。分镜头（导演设计）与蒙太奇（镜头剪辑）是同一事物的两个方面。前者是意图，后者是实施。因此，也有人称剪辑为“分镜头的后期工作”。但“后期”并不意味着单纯的工艺操作，它是一个富有创造性劳动的阶段。镜头组接是否恰当，直接影响到银幕形像的完整性和感染力，决定着完成影片的质量。对剪辑依赖的程度，因不同导演的工作方式而异，但剪辑师除了较完整地体现导演创作意图外，还可以在导演分镜头剧本的基础上提出新的剪辑构思，建议导演增加某些镜头或删减某些镜头、重新调整和补充原来的分镜头设计，以使影片的某个段落、某个情节的脉络更清楚、含义更明确、节奏更鲜明。素材的工艺处理剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面，连续拍在了几条胶片上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期录音、同期录音、后期配音3种录音方法，对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再黏接上去。剪辑的过程和功能从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。主要剪辑技法剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。传统剪辑技法连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的；二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠；人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。如画面中的人物在他的书房里活动，上一镜头他由书柜向写字台方向走去，并且是由画面的右边走出画面，那么下一个镜头他走到写字台旁，必须是从画面的左边进画。右出左进的方向是一致的，因此是流畅的。如果上镜头是右出画，下镜头又是右进画，同一人物在两个镜头中的行动方向势必相对起来，容易在视觉上造成错乱。尤其是剪辑双方交战和追击等场面，方向性必须清楚，否则就会使观众难以区分两方。镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时拍桌子的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下拍。“静接静”指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”多半是转场时运用，即上一场结束在静止的画面上，下一场又从静止的画面开始。静接静既是衔接和谐的需要。又可留给观众思考的余地。省略实际过程。就是通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。有的对人物意向表白、间接暗示行动过程的省略，有的省略动向动势压缩实际过程。如一个演员正在向阶梯跑去。在左面的镜头进程中，观众已开始认识到，既然这个演员朝阶梯跑去，那么当他真正到达时，他就会跳上二、三级台阶。在这样的情况下，把表现演员到达阶梯底部前几英尺时的镜头（右上）剪接到他已经踏上两三个台阶的镜头（右下）前，常常是能够让人接受的，这就压缩了动向动势的实际过程。连贯流畅的传统剪辑技法，镜头的转换习惯用“切换”（将分切的镜头画面直接黏连），但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩（或延伸）真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。创造性剪辑剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑；特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种叙事、戏剧性效果剪辑尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，最终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上最合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。模拟、表现性效果剪辑内容或形式不同的镜头间的对列，是创造性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。速度、节奏性效果剪辑当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的最低时限。剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面（段落）的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接；镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。准确运用速度节奏技巧的经典例子，是爱森斯坦的《战舰彼将金号》。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同调子的运动。在叙述兵舰起义的第一大段中，水兵和军官冲突时调子越来越强烈，最后水兵起义夺取军舰达到高潮，是用逐渐强烈的画面片断以及相应的愈益紧急的剪接调子；高潮后逐渐进入一组平静的场景，一个水兵的葬礼使用极长的回转的镜头，这些镜头都使用平静的、缓慢的剪接速率。这里显示出不同场面剪接调子间的强烈对照。