广东音乐钢琴改编曲研究论文

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。 2．节奏的需要 节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 3．作品风格 作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。 在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。 在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要： （1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音； （2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰 如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。 巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即Ｋ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的“全奏的风琴”效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。 在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意 （1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用； （2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板； （3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。 由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板： （1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板； （2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板； （3） 为使音响更丰富饱满； （4） 为获得色彩性效果； （5） 为加强力度对比； （6） 为连接个乐章而使用踏板。 同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。 4 钢琴踏板的运用--我的毕业论文 到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。 李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。 李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。 在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。 综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。” 每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

谢谢了！但是我想知道论文该从什么角度去写！

［摘 要］广东音乐是中国传统民族音乐中极具艺术特色的地方乐种，著名作曲家陈培勋先生以广东音乐为素材创作的钢琴曲堪称粤调钢琴曲的精华。本文以其中三首钢琴曲《卖杂货》、《平湖秋月》、《双飞蝴蝶》主题变奏曲作为研究对象，多方面对陈培勋钢琴作品的艺术背景和艺术价值进行分析，以期对钢琴演奏和教学提供一些有价值的参考。 ［关键词］广东音乐风格 钢琴曲 艺术背景 艺术价值 陈培勋（1922-2006），广西合浦人。出生于香港，先后在上海和香港学习钢琴、管风琴和作曲技法。1949年后任中央音乐学院作曲系副教授、教授。陈培勋先生从小对广东音乐耳濡目染，他创作的钢琴曲堪称粤调钢琴曲的精华，钢琴曲《旱天雷》、《平湖秋月》等是陈培勋根据同名的广东音乐、城市小调为范本创作的作品。《双飞蝴蝶》主题变奏曲更是陈培勋先生重要的钢琴作品之一。上述作品都是以广东音乐的器乐曲为背景的，广东音乐则是来自民间，有丰富的民族民间艺术底蕴，是来源于生活，高于生活的艺术精品。陈培勋先生的作品在钢琴界极具影响力，为我国钢琴事业的发展做出了巨大的贡献。其艺术价值和文化背景是音乐工作者探寻和挖掘的艺术瑰宝，我们有义务和责任对此加以研究并将其发扬光大。 由于《旱天雷》、《平湖秋月》等作品在改编成钢琴曲之前已经作为广东音乐的器乐作品广为流行，人们对其委婉、流畅的格调和旋律已经非常熟悉，所以这些作品改编成钢琴曲之后深受人们的喜爱，成为教学和音乐会演奏的最佳曲目。这些作品的改编，使广东音乐明朗乐观、优美流畅、婉转动人的音乐气质在钢琴上体现得淋漓尽致，反映出作曲家陈培勋先生独特的审美趣味和艺术素质，表现出他对祖国的热爱，对艺术锲而不舍的追求。 一、 城市小调钢琴曲《卖杂货》 钢琴曲《卖杂货》是陈培勋先生根据江南同名小曲《卖杂货》和粤剧小曲《梳妆台》作为主题旋律创作而成。该曲诙谐幽默，抒情而轻松，刻画了一个远在异乡为了生计而不停奔波、走街串户的货郎，及其乐观豁达的人生态度及对美好生活的无限向往和热烈的追求。众多古典钢琴曲都冠以“命运”、“悲怆”、“暴风雨”等等的标题，用以标注其作品的思想内容的不同凡响，这些标题使这些不同凡响的伟大作品显得更加宏伟、极具思想性。而陈培勋先生却在这些不同凡响之外找到了属于自己的音乐世界，即中国民族传统的音乐文化领域。他给自己的钢琴作品冠以普通常见、浅显易懂的题目“卖杂货”。作曲家恰如其分地用音乐的旋律，把勤奋、忙碌、日出而作、日落而息的广东杂货商的身影表现出来。钢琴曲《卖杂货》的主题是在不紧不慢中表现一种劳作的过程，在体味辛苦的同时也享受着收获的喜悦。 《卖杂货》的主部主题是在表现平民生活的情况下创作出来的。从主题开始之后，经过十六小节，在低音部奏出了与主部主题基本相同的副部旋律，用音乐的表现技法，准确地表现了事物的思想，同时也体现出作曲家对生活深入的体验和精准的把握。表现音乐的形式千变万化，作曲家陈培勋先生注重把握音乐体裁和音乐形象，把描写平民形象的钢琴作品推到一个高潮。 陈培勋先生刻意去表现“卖杂货”商人的生活，而这种表现极其准确、到位。作品在运用西洋钢琴作品传统的艺术表现手法之外，还大胆采用中国民族民间音乐手法，特别是广东音乐的表现手法，通过变奏、对比、重复、展延及扩充等手段对作品进行全方位的诠释，表现出作曲家深厚的文化底蕴和高超的艺术创作能力，以及对广东音乐这种地方曲种的深刻理解，从而对这种地方艺术形式发扬光大做出了不可磨灭的贡献。 无独有偶，欧洲现代先锋派音乐的很多钢琴作品都是以平民的形象为主题而创作的。如：戴维·赫勒韦尔的钢琴曲《斯拉夫之恋》、《做苦工》、《小蓝恰恰》等都是表现平民劳作、娱乐等生活的作品。由此可见，音乐作品表现平民的题材是有源之水，永不枯竭。 二、广东音乐改编的钢琴曲《平湖秋月》 《平湖秋月》原为吕文成创作的同名粤曲(又名《醉太平》)是三十年代早己流行的著名广东音乐乐曲之一。陈培勋先生于20世纪70年代把广东音乐中一首同名的器乐曲改编成的钢琴独奏曲，该钢琴曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，开始的主题用广板奏出悠扬、宽阔、优美、明朗的旋律，让听众似乎感受到凭临湖水，登楼眺望秋月的情景，让人不免赞西湖之浩淼，感受心神之恬静，听琴音如临湖边赏秋中月景，耳边琴韵绕顶，余音飞翔。在琴声中感受西湖之美，一幅中国民族的钢琴水墨丹青被陈培勋先生刻画得惟妙惟肖。 乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。乐曲是典型的中国民族五声调式作品，各小段音乐都是由强调宫音或者徵音开始的，最后结束于羽音，使旋律富于发展的动力，加深了旋律的表现力。可以说从旋律的开始到结束，都彰显出中国音乐作品的独特艺术魅力， 翻开世界钢琴史，用同样表现形式描写音乐作品的还有法国印象派作曲家德彪西。他创作的钢琴曲《月光》也着重描写了水面与月色的互相辉映，从月色映入水中入手，通过音符表现出作曲家头脑中产生的美妙景色，所以德彪西被称为“印象派”作曲家。 俄罗斯作曲家、音乐家柴可夫斯基创作的钢琴曲《六月船歌》也是如此。乐曲主部主题表现了船的律动形式和歌的旋律。而这首作品的中间段落从一个角度侧重表现了水面与水深处发生的变化所产生的涟漪。 陈培勋先生具有世界级音乐家的作曲水平，他用对西湖以及秋中月色的深刻理解以及中国民族音乐的深刻体验，准确把握旋律进行与和声配置，令听众置身于湖水辉映、月色皎洁的意境之中，创作出中国民族风格浓郁的钢琴曲《平湖秋月》。 三、粤曲风格的《双飞蝴蝶》主题变奏曲 《双飞蝴蝶》主题变奏曲是陈培勋先生根据粤曲的题材创作的大型钢琴独奏曲，是一部具有一定难度、表达了一定深度内容的钢琴作品。作品巧妙地把中国粤剧的念白、唱、打，包括音乐前奏、间奏，用钢琴生动地表现出来。其曲式结构既非西洋音乐中严格的变奏曲式，也不是中国的多段体或变奏体，而是中西音乐结构原则基础上的一种创新手法。

广东音乐主要以二胡、高胡、扬琴为主奏，配以木鱼或锣鼓、镲等打击乐器。主奏都为同一声部，我的意见是改钢琴曲时，左手主旋律部分以单音为主、可以加些双音或加花，但不宜太多。右手配音以分解和弦为主，适当做些变化。其实你听钢琴大师克莱德曼的钢琴曲，很多如此。代表作水边的亚迪丽娜、秋日私语等，就是这些风格。和声基本是63131313 57272727 26464646 你也可以改为15153515 26264626