国内真人秀的特点论文研究目标

从1990年的《综艺大观》到现在的《梦想中国》和《超级女声》,在17年的历程中,电视综艺节目经历了从“综艺晚会”、“综艺游戏”、“益智节目”到“平民选秀”乃至“真人秀”、“栏目剧”这几个大的风潮。在这个风起云涌的时代背景中,体现了综艺节目理论的更新与转变、节目形

一、真人秀节目起源及其在韩国的发展 2005年湖南卫视的《超级女声》所带来的大型歌唱真人秀彻底地奠定了真人秀在中国足轻重的地位。与此同时,“真人秀”的概念第一次在中国被广泛的认同。 追溯它的起源,真人秀节目最早始于荷兰一档名为《老大哥》的节目。它召集了十几个年龄职业各异的男女,在一幢满布摄像机的别墅内生存十几周的时间。每一周由住在别墅内的房客选出一人淘汰,并由摄像机镜头忠实的记录了每一个人的表现。在这样的环境中,人性的阴暗面显露无余。这些隐私和竞争让观众大呼过瘾,至今今天《老大哥》依旧是收视的保证。这股真人秀的风潮开始席卷全球,各国开始争相模仿。 而这之中,韩国的进步尤为明显,最早由韩国三大电视台之一的私营电视台SBS推出的情感婚配类真人秀节目《情书》,因其精良的后期制作还有强大养眼的明星阵容,第一季即在韩国本土拥有25%的超高收视率,并造成一股强势的韩流席卷整个亚洲。而《情书》的成功也为SBS这样的私营电视台提供了一个绝佳的盈利范本。继而打造出更多迎合观众审美情趣的真人秀的节目,形成了足以和欧美抗衡的“东方娱乐王国”。 二、韩国真人秀节目模式特点 相较于欧美充满了平民竞争和暴露隐私的真人秀节目,韩国作为东方儒学以和为贵的文化体系的一员,逐渐形成了具有鲜明东方风格的和谐的“演绎秀”形式的真人秀模式。 (一)注释性漫画效果 四格漫画始于日本,随着时间的流逝,这种单帧的漫画形式 并没有被时间淘汰,反而一直拥有着大批的追随者。而四格漫画中的镜头语言和表现形式渐渐融合进了动画和电视的手法当中,形成了颇为华丽的电视风格。欧美的真人秀节目画面风格干净简约,但与之形成鲜明对比的是韩国的综艺节目的画面风格,无处不在的注释性的艺术字标识和漫画风格的人物性格塑造都让节目的画面风格繁复而华丽。 图1为美国《全美超模》中一位黑人选手愤怒的表情,在欧美的节目中,生气的表情往往都会选用近景或者特写来表现,摄影机毫不掩饰的还原选手的情绪。 图2是《家族诞生》中某一位明星因为无法完成任务焦躁的情形,节目组并没有给他很近距离的镜头,而是在大全景但中,用一个像圆珠笔随意画出来的符号来表达他烦闷生气的心情。 同样是生气,韩国的真人秀节目选择了一种较为温和却又能够达到目的的形式。这与“和谐”的大氛围是分不开的。东方人含蓄的性格特点造就了节目中的个人表现不如欧美节目中荷枪实弹的真实。这样的注释性的电视语言很好的丰富了人物性格。为他们再造表情和表现力,同时,这种动漫画的形式又给予了节目轻松地氛围,避免了欧美节目中令亚洲观众无法认同的冲突性。 (二)夸张的剪辑手法 韩国的真人秀节目从《情书》的大获成功开始,形成了一种多机位的重复剪辑手法。多机位的重复播放,瞬时表情的夸张延续已经成为韩国真人秀节目惯用的手法。这种将细微的表现在多次的反复和延长中被放大的华丽的剪辑手法将韩国真人秀节目的演绎风格继承到底。 (三)中国真人秀节目的本土化 对于中国而言,早已陷入一个模仿链,不仅没有原创性可言,也没有在模仿之前做出 “本土化”的模式调整,最后只能惨败收场,湖南经济电视台几乎面临停播窘境的《天使爱美丽》就是最好的一个例子。血腥的画面,真实的整容秀场仿佛是中国版的《天鹅》。虽然近年韩国的综艺真人秀节目在国内的呼声颇高,但是明星机制的缺乏,流水线般的快速作业却无法使国内的综艺真人秀媲美制作精良的韩国节目。这些问题并不是一朝一夕可以解决的。笔者认为,对于国内的电视从业人员而言,先做好市场细分,把握清楚受众心理,再有创造性的移植才能让真人秀节目在中国走得更加长远。

“真”是它的特色。

它是非虚构的，它的手段是纪实。非虚构就是一些普通人在一些普通状态下的生存状况，用纪实的手法去反映。我看国内真人秀节目绝大部分都有问题，大多缺乏真实感，缺乏纪实的魅力。我们的干预、控制影响了真人秀节目原生的魅力。

如果没有“真”这一点保证，这就是一个戏剧性的节目，它就没法跟剧情片去比。剧情片可以比它的结构更精巧，节奏控制得更好。

真人秀核心

“人”是它的核心、根本。人性、人格必须成为我们的目的。换句话说，如果一个节目看下来，里面的人、人性、人格没有突现出来，没有被我们记住，没有对我们产生感染力，这种真人秀它的成功是有限的。

现在很多作品都忽略了人性的根本，人物服务于事件，事件服务于比赛，把人物和人性都掩盖在事件当中，而对人性和人格没有展示。

以上内容参考中国社会科学网-真人秀节目特点

其实大多的争议是真人秀节目都是差不多的