涂鸦艺术的国内外研究现状论文

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约。纽约市立大学的学者爱德华在《世界百科全书》中写道：“‘涂鸦’经常写在公共厕所、公共建筑的墙上，或公园的石头上；有些单字和词组不甚健康；有时只是写人的名字，也有关于性的，还有许多是政治口号。”现代美术理论家王小箭教授在接受电话采访时说：“上世纪七八十年代是涂鸦艺术的辉煌时期。它的兴起，不仅是美国黑人民间艺术的宣泄，也是那个时代被压抑的族群和阶层群众的心理宣泄。所以，从表面上看，它有很强烈的反叛色彩、发泄的倾向和随意的风格，甚至有些反传统、反社会的精神。”旅美敦煌画派重彩画家陈幼白说：“没有涂鸦，就不是纽约了。” 90年代后期，街头文化随着哈韩哈日的潮流进入中国年轻人的视野，掀起嘻哈热潮，到了21世纪，街头文化深入传播到到中国的各大城市，对于新世代的潮人型人来说，街头文化已经成为型酷和时尚的象征，也成为了他们生活中的一部分。 街头文化有五个重要的元素，分别是服饰、街舞、Hip-HopDJ、唱白（MC）和涂鸦。一般人最容易想起的一定是那些尺码超大、宽松随意的嘻哈服饰，还有有型有款的街舞，因为这些比较贴近普通人的生活，也比较容易接受和学习。 涂鸦与商业的结合更紧密，涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室，成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator，现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们，有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko，这个12岁开始涂鸦，20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙，如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为，“现在年轻人就是爱突显自我特色，太一般的设计无法引起共鸣，我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹！” 有许多例子可以证明，如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包，纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体，没有了街头的粗砺，却是雅致与野趣的结合，成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子，不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。 另外，结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮，一些以前卫的年轻人群为受众的频道，如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。 新世代的涂鸦，更多的是为了宣告自我的存在，如果你有足够旺盛的激情，那就为青春留下美丽的涂鸦记号吧。

一、涂鸦的由来

“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。

二、涂鸦艺术在平面设计中的特点

涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的`审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。

三、涂鸦艺术在平面设计中的发展

20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。

20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。

20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。

21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。

当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。