摄影中构图的重要性毕业论文

一是取景构图时运用前景，可以增强照片的空间距离。拍摄照片时，大多数条件下不一定需要有前景，只拍摄高山、人文建筑风景等特写照片时，更是如此。但对于拍摄景物靠近相机部分景物比较单一的情况下，应该适当运用前景拍摄。特别用F8以上的光圈值拍摄，景深比较大，画面中的前后景物都比较清晰，而且有拉长景物纵深的视觉效果，空间感会更加强烈，使平面图片具有了雕塑般的立体透视意境。二是取景构图时运用前景，可以衬托照片的主题内涵。照片都有一定的思想内涵，要拍摄什么表现什么表现明确，否则照片就没有了灵魂，成了纯粹的拍照记录。云彩、霞光、河流、山峰，或者建筑物、人文景观等风景照的拍摄，都可选择为拍摄主体，其他前景为其服务，主体就比较突出。即便是人物风景照，为了更好地显示人物丰富的形态，构图时增加前景，可以更好地衬托出人像的自然与魅力。同样，如果把雪山江河前的鲜花、绿草和礁石作为前景，会使高山、河流更有生机与活力。三是取景构图时运用前景，可以平衡照片的前后比重。有的场景镜头前面部分一览无余，没有其他景物，显得比较单一空旷。倘若构图时加入了前景，图片前面后面的景物变得比较平衡，头重脚轻比例失调等问题迎刃而解。尤其是像拍摄日落日出、星空下的月色等照片时，要是镜头前面空无一物，日月可能可能就会拍摄成一个“大烧饼”。但加入前景后，孤零零的日月前可能是鲜花、可能树木，也可能是建筑物，就变成了前后照应浑然一体的自然景观。

一，构图的定义：构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含义。借用到摄影艺术中来，广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程，即思维过程和组织过程。狭义而言是指一张照片的布局和组成，即把要表现的对象根据主题和内容的要求，有意识地安排在片幅之内，以达到表达摄影者意图的目的。具体包括一幅照片给人的总体视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求，如本页所示的两幅图片，不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用，这些元素的巧妙构成就是构图。摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_2_1▲光圈： 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_2_2▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。这幅作品表现了点、线、面的有效结合：门作为面，花坛和文字作为点，椅子和墙上的纹理作为线，共同构成一幅和谐的画面。二，构图唤起的影像魅力无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，或者是在摄影领域工作的专业摄影师，都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美显然是不够的，这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说，它们必须拥有一种强烈的视觉感染力，让观赏者受到启发，使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。构图是实现这一基本目标的一个主要途径，即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者，如下面这两幅图，透过不同的取景，得到的画面效果截然不同，这就是构图的重要性。但是，我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册，这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的原则，一旦掌握了它们，你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_3_1▲（左）光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。（右）光圈:曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片，左图因为容纳了太多信息而显得散乱而平淡，右图则特别突出拍摄主体，画面简洁而集中。三：构图需要均衡首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美，但是均衡并不等于对称，对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果，但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称，而是一种动态的平衡效果。其次我们要了解，构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中，除了以上这些问题之外，还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后，我们就该尝试训练自己，不要过多地考虑主体是什么，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是在照相机取景框内“装配”景物，进行合理的布局，是把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。构图是表现作品内容的重要