古代西方建筑文化论文题目

(一). 建筑材料的不同,体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。 从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。 (二).建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。 从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。 (三) 建筑的发展不同,表现了中西方对革新态度的差别 从建筑发展过程看，中国建筑是保守的。据文献资料可知，中国的建筑形式和所用的材料3000年不变。与中国不同，西方建筑经常求变，其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了，期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术，从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂，无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化。这反映了西方人，敢于独辟蹊径，勇于创新的精神。 (四).建筑价值的不同，显现中西方审美观念的异殊。 从建筑的价值来看，中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识，多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。早在2000年前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬，世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。中国建筑中具有审美价值的特征形式和风格。自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑艺术。 19世纪中叶以后，随着社会性质的改变，外国建筑，特别是西方建筑的大量输入，中国建筑与世界建筑有了较多的接触和交流，建筑风格发生了急剧变化，通称为中国近现代建筑艺术。 中国古代建筑艺术 中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常显明的一个独特的艺术体系。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响，17世纪以后，也对欧洲产生过影响。 艺术特征 和欧洲古代建筑艺术比较，中国古代建筑艺术有3个最基本的特征: ①审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。 ②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发，为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。 ③总体性、综合性很强。古代优秀的建筑作品，几乎都是动员了当时可能构成建筑艺术的一切因素和手法综合而成的一个整体形象，从总体环境到单座房屋，从外部序列到内部空间，从色彩装饰到附属艺术，每一个部分都不是可有可无的，抽掉了其中一项，也就损害了整体效果。 这些基本特征具体表现为： 重视环境整体经营 从春秋战国开始，中国就有了建筑环境整体经营的观念。《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度，虽然未必全都成为事实，但至少说明当时已有了系统规划的大区域规划构思。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。秦咸阳北包北坂，中贯渭水，南抵南山，最盛时东西达到二三百里，是一个超级尺度的城市环境。长安（今陕西西安）、洛阳（北魏）、建康（今江苏南京）、北京（明清）等著名都城，其经营范围也都远远超过城墙以内；即使一般的府、州、县城，也将郊区包容在城市的整体环境中统一布局。重要的风景名胜，如五岳五镇、佛道名山、邑郊园林等，也都把 环境经营放在首位；帝王陵区，更是着重风水地理，这些地方的建筑大多是靠环境来显示其艺术的魅力

天开始阴了。雨默默的飘酒着。班级里的白炽灯，凌晨六点开始了一天的工作。书声依然是那种仓促ABCD，并不教人心动，也不曾让人厌烦。我开始怀疑，往日是否错的太多，将时间浪费到了那些虚无飘渺的情感中。教室里的所有，我是那么的熟悉，课桌、黑板还有椅子。十几年了罢，我与你们有过一次次没有交谈的邂逅，我曾经快乐，用那种老式的铁皮文具盒敲打着你，用刻刀在你身上绢刻下那些萌动的情感，那个女孩的名字，你还记得吗？每每你被顽皮的男孩敲的叮当响，被铅笔划的沙沙，我告诉自己，你是痛并快乐着。书桌，我儿时的第一张案牍，嗨！你还在吗？你永远都是那样纯粹的本色——至少在我心里。所有的纸张都在叠中变得单调再变得白花花。页码也是流水中长一般越记越长。无奈的时候，我会思想，曾经的那些加拼音的课来呢？“布谷，燕子，知了”这些曾经烂熟于心的词组仍旧念念不忘，记忆里还有那个顽劣的孩子，将你一页页撕下，叠成小船，折成飞机。你也无言，大概你是知道吧！无论是飘摇在水中，还是翱翔在天空，都只是童年时那些我希望的寄托罢了，你不去埋怨，因为那时的我们太天真，天真的守护着自己笨拙的梦。当我样渐渐长大，你们的面庞开始变地腊黄、苍老，我不再记起那张刮花了的课桌和那些缺页的书本。我自负的认为折纸的童年真是段幼稚的另人羞愧的时代，继而试图将它从记忆中抹去，我们用电子游戏、小说和恋爱填满自己，抽空往日的羞涩，只是第一次的触摸和聆听无法遗忘。终究如愿以偿。于是向我们所谓的成熟蜕变，开始变的势力，自私，忙碌，无聊。我们有了和老师争吵的勇气，看着他们气的铁青的脸，会有一种骄傲的满足。而那时的我们还不曾度过花季。初中，高中，高三。蹉跎的岁月，将我们不羁的成熟浸泡的如此软弱，那些秉戾的锋芒呢？那段香烟熏弥的时光呢？不过是乞者的一个屁！可能会很响，但空洞的食腔，让我们连遗臭万年的资本都没有。于是倔强也变的苍白无力，瘫软在路上，无所适从。触到手中的是实在的，拿在手里的是自己的，我仍在人生的十字路口昏昏的睡去，任凭鄙夷和唾弃反复的碾轧，途中也有同情和温馨将我们扶起，可是久卧的身躯却不听使唤，仍死皮赖脸的趴在冰凉的路面上，肢体愈发的疆硬。全世界都将我孤立，可是那些残存的记忆没有将我抛弃。于是那张遍体鳞伤的桌来了，那破旧不堪的书也来了，它们说：“孩子，怎么这么久了还不来找我们？我们还担心你生病了呢。快起来，地上冷，别冻坏了身子”。我慢慢地抬起了头，搀扶着站了起来，你们努力相拥让自己显得不太过于蹒跚。可我知道，你们已经很老了。你们将剩下的温热传给了我，我的身子暖了，我的笑容柔软了，我的泪热了，我看到课桌上还留着那个女孩的名字，书页里还夹着那架未起航的纸飞机，哭的更猛了。你们慌了，轻轻的擦拭着我潮湿的双眼，我的泪水浸入你们的肌肤，于是木头变朽，纸张变皱。别哭，孩子，我们还能帮你。多么单纯。站起来孩子，前面还有路要走。多么真诚。没有什么华丽的词藻，最朴实的语言，让我直起身板，擦干眼泪，抬起额头。我将那架纸飞机撑开，向机头呵出一团热气，放飞。那白色划过撕裂了阴霾，露出明媚的阳光。散漏的阳光渗进他们拘谨的皱纹里，他们笑了。我只是一个在卷牍下醉了的孩子，暂时遗忘了卷牍的爱。

室内设计的风格与流派 摘 要：风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 关键词：室内装修室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M· 金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格“。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。三、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

1．论美国司法审查制度的确立及影响 2．论美国的反主流文化运动 3．论利益集团与美国政治运作 4．论美国的进步主义运动. 本科毕业生毕业论文选题（王广振）.

浅谈当代我国建筑设计中的传统与现代因素【摘要】在现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，应该保护好传统的历史文化，并与现代科技和时代精神有机结合起来，创造具有时代性和民族性的建筑新风格，使我国建筑走向新时代、走向世界。【关键词】建筑传统现代建筑传统因时代的不同而有不同的表现，在每一个社会阶段中，都有具体特定的建筑形式和内容，如何、继承和汲取传统建筑文化的设计精华，创造出具有中国特色的现代建筑，是我们探索、表现建筑文化性所面临的一个重要问题。一、传统与现代的对立统一关系传统与现代因素表现在现代建筑设计中的关键问题在于，在今天人们要求现代物质享受的同时，如何满足他们内心深处对民族性、地域性的传统文化精神需求?在保护传统建筑样式、传统生活方式的同时，如何能同时享受到现代化的优越生活条件?这是当今我国建筑界要认真研究的重要问题。(一)建筑与环境的关联在城市现代化建设中，容易遇到的问题之一就是传统建筑(群)如何存留在现代环境中，即与周围新建筑的关系如何处理的问题。根据联合国教科文组织规定，申报的世界文化遗产应没有保护缓冲区，以减少传统保护建筑与新建筑之间的碰撞。当缓冲区被确定，区内现有的建筑也就被保护，并保持传统风貌.如果在缓冲区内兴建建筑，其高度、体量、色彩、风格也会受到严格控制。对于等级稍低的保护建筑，其缓冲带可用绿化带来代替，这样同样可以减少碰撞，也可以取得事半功倍的效果。对于古城镇整体的保护，同样需要与周围现代化城市之间设置缓冲带，可利用现存的大片农田或水系，使现代化城市与古城镇之间有一个过渡，并充当城市之间的绿色肺叶。(二)现代建筑如何立足于传统环境中我们经常会遇到在一个历史文化名城中的某一传统地段上，要兴建一个具有现代化功能的建筑物或建筑群，这时我们应注意地域、传统、文化、民俗对建筑的影响与渗透。现代建筑如何立足于传统环境中，我们有了一个明确的指导思想，就可以通过一系列手段来实现。如通过建筑形式上的神似与形似；建筑色彩、体量及材料上的协调；提取建筑符号；有时甚至也可采取完全对比的手法，来达到某种特定的效果，使现代建筑立足于传统环境之中。二建筑设计中的传统与现代因素表现方面：1、传统建筑保护一般地，对于传统建筑，根据它们的历史、艺术及科学价值，可分别确定为：①全国重点文物保护单位②省级文物保护单位；③总第39期市、县级文物保护单位。关于这些传统建筑的保护，国家各级部门制定了大量的法规，使我们的保护工作有据可循，但实际上，广大建筑师真正面对的是现存大量的还没有被赋予各级政府保护单位的，却具有极高保护价值的传统建筑。对于这些大量存在的保护建筑，我们应该考虑它们的可持续性发展，根据具体的实际情况，有的保护建筑可通过功能上的转换，有的可进行内部设备更新，改善使用者的生活环境，在体现传统建筑的历史，人文等方面价值的同时，更能体现它们存在的现实意义，赋予传统建筑更强的生命力。2、新建筑单体设计新建筑单体设计中如何体现传统与现代，首先应看新建筑所处位置，如果其处于新型城市或历史文脉不突出的地段，新建筑对传统要素的表达就不一定作为首先要解决的问题。浦东是上海近几年开发的城市新区，这里的建筑争奇斗艳，尽显现代建筑风采。但如果能表现出中国建筑特有的气质，则会使其具有更深一层的含义。改革开放以来，建筑设计创作水平确有很大提高，大致有如下四种方式：①复制和仿制传统建筑；②传统建筑符号提取和拼贴；③传统建筑形象变异和进化；④从中华民族整体文化中寻找构思源泉。然而还存在一些不尽如人意的地方，主要有以下几种倾向：①模仿西方；②拙劣摹仿我国传统的古建筑。应该说中国古典建筑是很真实的，它的建筑表皮和结构形式是完全统一的，就连我们所称道的建筑装饰部件其实也具有某种实用价值，这就非常不同于西方建筑。中国古典建筑有许多内涵的东西需要我们去挖掘、体会，并把其神韵通过某种手段表现出来，不是刻意追求应是一种自然流露。创造具有时代性和民族性建筑的新风格，必须是在学习国外先进设计思想、观念和技巧的同时，使之植根于本1=文化，从而使两者融为一体，只有这样，才能创造出既具有时代感又具有鲜明地域特色的新风格。3、建筑传统与现代建筑创作之间的关系一般来说，现代与传统之间的关系可概括为：①传统必然有一些成为新文化不可缺少的组成部分；②“高技术带来高情感”；③多样化的要求，要有多样化的人工环境一建筑；④人对物质生活的改变容易迅速接受和适应，而对精神生活、风俗习惯的改变则相对较慢。随着时代不同，传统与现代二者之间会在一定条件下转化，这个条件经常是突破传统局限，并与现代科技和时代精神有机结合起来，在构思、造型、艺术上进行突破，反映出现代人的思想感情、使用要求和审美意识。四结论在当前注重现代技术、注重西方文化的时刻，如何看待当代建筑中传统与现代的关系，特别是如何能更好地体现我们中华民族的传统文化，还需要社会的认可与配合。进入2l世纪后，面对国际化程度的加深，我国的建筑应该继承和发展传统文化，吸取外来的先进成果，使我国现代的建筑新风格体现出特有的文化。参考文献[1]潘谷西.中国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.[2】崔世昌.现代建筑与民族文化[M].天津：天津大学出版社，2000[3]赵琛.中国建筑[M].北京：中国建筑协会出版，1931