美术鉴赏论文2000字毕加索

本人一直很喜欢鉴赏名师的绘画作品，想跟大家分享一下，更深入地了解他们画了什么，为什么要画这个，以及想表达什么。 这一期先跟大家讲讲毕加索，并且先从他年轻时候的蓝色时期（1901～1904）开始。 为什么要称为蓝色时期呢？ 因为这时候的他经历了好友殉情自杀去世，心理一直布下了阴影，再加上他那时在巴黎举办的第一次画展效果并不好，长期往返与巴塞罗那与巴黎之间使得他经济情况异常紧张，又常常依靠给人画广告或做设计维持生计，使他不得不过上清贫的生活。同时，他又受梵高，高更等画家的影响，也用上了较为强烈的色彩，题材也多为静物。那时的他经常与下层人民打交道，亲身体会到了他们生活的困苦和无奈。 那时的他生活条件也极其简陋，在巴黎谋生的日子里，不得不和同居的朋友共享一张床，两个人只有轮流睡觉。面对恶劣的寒冷天气，他因为没钱买燃料取暖，有时竟要烧掉自己的作品来取暖，甚至连回巴塞罗那的车票钱也没有。虽然生活极其困苦，但他依然坚持作画，其作品便反映了他那时的心境和状态。 先来看看他那时的名作《丑角及其伴侣》 我承认这绝对不是一幅第一眼看就觉得美的作品，甚至觉得其线条有点粗糙，两人的形象也有点莫名其妙。 但有一点确定的是，整副画的色调都让人感觉到很压抑，阴阴沉沉。 再结合其背景，其作者的用意也自然出来了。 图中两位一男一女的丑角相依坐在一起，但各有各的视角，沉默不语，双手托着下巴，仿佛在担忧着什么。 其中女性的视线直接穿过画面，直达观赏者的视线。仔细看其眼神，略微模糊不定，并且极其空洞。而男性的眼神更为迷离，望着远方。两者的面无表情，甚至还有点冷漠。整个画面色调阴暗，给人营造一种忧心忡忡的感觉。 事实上这幅画确实是描写了巴黎蒙马特区人民的贫苦生活。 那些卖艺的艺人和小丑们，追求着这个永无休止的迷梦，他们孤独，悲伤，憔悴，却又向往那似有似无的美好生活。 又例如这幅《弹吉他的老人》 同样地，整个色彩基调都是阴暗的，给我们展示的是一个阴郁而又惨兮兮的神秘世界，老人只顾着低头弹他的吉它，身子蜷缩着，面容下垂，深深的眼窝告诉我们他可能双目失明， 整个世界都是黑暗的，就犹如他那个黑暗的梦想，似乎生活对于他来说已经别无所求了，并且他也不指望去看前方的路，他唯一能做的，就是不断地弹吉他，来维持他那仅有的生计。 那时的他还给自己画了一个自画像，其色调也是蓝色的。 在这个阴暗而绝望的世界里，他所经历的受罪一样的生活让他再也做不出什么表情来了，只有把自己藏在冬天的大衣里，然而画面还是透露出一丝丝阴冷的寒气，向我们展示着生活的阴暗面。 每个作品都是毕加索大师所见所闻的和自己心中所想的糅合在一起，再通过自己的手法表现出来。很多时候绘画的真实还原性已经不重要了，重要的是里面所传达的感情，而充分地这种感情，就需要画家高超的绘画手法。 下一期，我将继续为大家讲述毕加索在另一个时期是怎样表达他感情的，希望对大家在美术鉴赏方面有所帮助，谢谢。

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术） 主要是以人文主义精神来画宗教题材 1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。