春思曲论文的参考文献

唐诗和宋词的区别已不在是字数上的差别，更应该是政治元素和艺术元素。

才20分，谁给你答啊，要答也给我答啦，我都出了200分了，好的还有的加

中国优秀的传统文化中，诗词艺术有着非常独特而崇高的地位。它是人类抒发情感最为重要的语言媒介之一，人们可以通过诗词艺术来开拓自己真实的精神世界。孔子曾这样描述“不学诗何以知礼？诗可以兴、可以观、可以群、可以怨。”可见古诗词它本身作用的多样性，本文就时间的推移对我国古诗词艺术歌曲演唱风格与特点等有关内容进行了分析研究，希望能对古诗词艺术歌曲的学习有一定的帮助。关键词：艺术歌曲；古诗词；风格与特点中国的古诗词艺术歌曲从体裁与形式上来看，与西方的艺术歌曲并没有太大的差异性，同样都是通过诗词来体现情感与意境。不同的是，中国的古诗词是可以吟诵出来的，并且本身就自带韵律节奏等因素的，加上了音乐的渲染，所以中国古诗词艺术歌曲对于中国声乐的领域影响之大，范围之广对于我们来说都是毋庸置疑的。直到现在，以黄自、青主、赵元任为代表的一批作曲家创作的艺术歌曲仍被很多歌唱者广为传唱。而对于很多大学生声乐学习者来说，对于古诗词艺术歌曲的了解程度少之又少，仅仅只是停留在唱这一表面字意上，这样的学习是对自己专业的懈怠。我们希望能够通过学习古诗词艺术歌曲，增强自己的声乐学习与领悟能力，来达到它的真正目的所在。中国古诗词艺术歌曲的发展从创作特点和手法方面来讲一直在探索与研究，从上世纪20世纪初，这时期的艺术歌曲是在中国发展最早的时期，大部分的创作技法多采用欧洲浪漫派晚期特点，代表人物青主黄自，以青主创作的《大江东去》和《我住长江头》为主，这是两首最具代表性的艺术作品，而黄自主要作品有《花非花》《点绛唇•赋登楼》《南乡子•京口北固亭有怀》等曲，除了青主黄自的作品外，同一时期的刘雪庵的《红豆词》（曹雪芹词），谭小麟的《清平调》（李白诗）《彭浪矶》（朱希真词）《正气歌》（文天祥词），硬尚能的《沁园春•恨》（郑板桥词）等，这些作曲家的古诗词艺术歌曲，无不表现了古诗词艺术本身的典雅和独特的魅力。古诗词艺术歌曲和西方传统艺术歌曲的相似性，同时也一直在探索的过程当中。新中国成立之后，由于社会环境的变化和人类对于文化审美的变化，艺术歌曲逐渐淡出人们的生活中，在这个时期，古诗词艺术歌曲也只能出现在国外留学或深居海外的作曲家创作下，他们将中国传统的古诗词加入了很多现代的元素和相对之前阶段不一样的风格，比如留学于加拿大，后就任于香港大学的作曲家林乐培创作了独唱与管弦乐形式的声乐套曲《李白夜诗三首》。这部作品就是林乐培在美国完成的，含有较高的艺术性，也体现了独特的艺术风格。谭小麟同样在美国留学，后执教于上海国立音专，是现代作曲观念技法的第一人，其作品具有非深的文学底蕴和音乐修养，更是吸取了西方作曲的某些可行的因素，在我看来，要需要唱好唱精中国古诗词艺术歌曲，因为中国诗词艺术歌曲的意蕴更加深厚，对情感的处理要求比较高。这也是它与西方艺术歌曲的最大不同点，西方艺术歌曲只需要站在舞台上用语言和音乐来打动观众，而中国艺术歌曲更需要情感与音乐相结合的方式打动观众，在我看来对古诗词开始最好的学习方式就是去吟诵它，但所谓吟诵，就是指要把它的语调，抑扬顿挫表现出来，去体会诗词带给你的乐趣，才能真正领悟到诗人在诗中想要表达的意境。演唱时，要将自己带入到诗中当中熟悉它，这样更便于去理解和内在的东西，其次，中国古诗词最大的一个特点就是具有起承转合的结构，演唱者要对歌曲的曲式结构有一定研究，在有限的诗词当中，一要唱出画面感，要表达诗人内心的情感，要做到准确稳定，对它的细节进行研究学习。对于学习古诗词艺术歌曲，对气息和咬字的训练也尤为重要，首先，气息是演唱歌曲的前提，尤其是演唱古诗词艺术歌曲更需要的扎实的基本功，会自由的控制气息，要让气息流动起来，这样歌曲才不会唱的生硬，把握好它的度，不能吸得太满又不能吸的太浅，让整首音乐流动起来，讲究字字均匀又要把古诗词的韵味生动的表现出来，这就需要演唱者台下努力的训练，精确到每一个字都要达到状态。气息就是歌曲的根本所在。咬字也是演唱中国歌曲最基本的，我们演唱强调咬字清晰，字头字尾要干净利落，如果字也咬不清，那我看来，听这首歌曲的意义何在呢，是不是这样就破坏了音乐本身想要表达的内容呢。所以，古诗词的吟诵就显得多么重要，要做到字清，准确，短短一句词，十几个字，却字字涵盖着它的意蕴。因为每一首诗词的表达和语境不同，所以演唱者对于咬字的准确性要有一个判断，作出相应的调整，因为语言的重要性是毋庸置疑的。真要做到上面的要求，还是要加强自己的艺术素养，不要只顾音乐自身，也要多去读书，养成一个读书的好习惯，加强理解与欣赏的能力，这有助于培养自身的心境，只要有心，才能做到自己想要追求的东西，提高自身的层次。中华诗词博大精深，在我看来，古诗词艺术歌曲亦是如此，其诗词与音乐的相融合，更是体现出了它的韵律之美，这也是中国古诗词艺术歌曲能够成为各大声乐比赛中经常拿出比赛的原因。这会使我们继续传承发扬，亲身去体验古诗词艺术带给自己的美妙之处，值得我们这些声乐演唱者去继续探索。[参考文献][1]赵少英.中国古诗词歌曲艺术的历史迁延与现代复兴[J].甘肃社会科学,2012,02.[2]韦歌.中国当代古诗词艺术歌曲演唱分析及韵味把握[D].河南大学硕士学位论文,2016.[3]孙会玲,吴晓勇.中国古诗词艺术歌曲及演变[D].南京晓庄学院硕士论文,2017.作者:吴谋 单位:山东师范大学音乐学院我要发表我要写作艺术歌曲论文最新文章更多>黄自歌曲的艺术价值与民族唱法诠释浅谈怎样演唱舒曼艺术歌曲浅论艺术歌曲的概况与艺术价值中外艺术歌曲的对比分析浅谈《春思曲》的风格特征及演唱处理查看更多文章在线服务特惠价格推荐！1-3月出刊，赠送当期期刊！立即咨询>>检测对比库为最权威版本,本站客户免费使用！立即咨询>>编辑在线免费修改稿件，直到文章排版录用！立即咨询>>服务承诺所见刊物100%正刊，绝不推荐非法刊物、特刊、增刊、带后缀的刊物。开启绿色快速通道（部分期刊可加急），1-3天快速审稿，1-3月快

我个人认为，我比较喜欢宋词,因为随着时代的变更,诗词歌赋的形式越来越多样化,风格也越来越随和,开放.更容易写出自己内心的许多想法,不受单一形式束缚啊

诗整齐，几乎每句话的字数都一样词则反之

词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“唐诗、宋词”的说法。 == 词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词,所谓"凡有井水饮处,必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相(他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道,宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起,构成了宋朝的享乐主义,虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛,那么它在文与质两方面是并重的,这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧,我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动,也不能去打仗,这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后,天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情,去造反了,如果一个国家"文风"越盛,那么做实事的人就越少,这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以"唐"命名呢?唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美,透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄,而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风,一个国家的文化若是推动这个国家的发展的,那么它就是强势的,有生命力的,比如现在的美国, 和亲政策如果是汉朝使用，那么是一种缓兵之计，修养生息的方法，但是宋朝，我看不到它起了什么好的作用，割地求和，苟延残喘而已，有的论者居然还说“促进了民族之间的交流和和解”，我真不知是何居心所在？倘若日本灭了中国，那么慰安妇也可谓民族和解的先锋了，呵呵。 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，呵呵，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 “诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞。这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩。李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态。用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前。诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意。本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评。这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力。 一、两类色彩，风格各异。 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来。他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前。总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类。 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词。如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等。这类词每一个都表现了明确而固定的色相。不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的。无需依靠上下文义来判断。 例如： 1、“飞红万点愁如海。”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭。”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青。”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春。”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤。”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝。”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧。”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变。 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词。这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断。如：青、绿、碧、苍、翠等词。 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相。“一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色。 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同。“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异。碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草。碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会。 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色。 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛。“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同。 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格。第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果。准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情。红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪。第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味。在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地。这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界。 二、两种手法，各显千秋。 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的。如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的。这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析。 一是对比调合法。这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法。这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性。根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型。 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比。 “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比。又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 。再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比。“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”（晏殊《浣溪沙》）其中的色彩对比也属此类。 此类对比，色彩反差强烈，色调明快。表现的情感多为欢悦、活泼，意境通常是柳暗花明，生机盎然。 第二种类型：和谐映衬，即相同色调的色彩对比。 “万紫千红总是春”（朱熹《春日》）“客路青山外， 行绿水前”（王湾《次北固山下》）“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（李白《春思》）“碧海青天夜夜心”（李商隐《嫦娥》），这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬。 以上两种类型并不是截然分开的，在许多情况下是同时存在相互映衬的。“江碧鸟愈白，山青花欲燃。”（杜甫《绝句二首》）大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比，江水愈绿就显得飞鸟愈白；大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比，山色愈青显得山花愈红。但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中。这样使整个画面既有和谐的基调，又有鲜明的对比，色彩丰富，清新明快。又如“淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。”（白玉蟾《早春》）其中“浓”与“淡”、“深”与“浅”可说是鲜明的对比，又形成了和谐的映衬。淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花，梅花的影子随着月亮的移动，或深深地投入水中，或浅浅地印在沙滩上。在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面。 第三种类型：点彩调合。在交替使用对比和映衬的过程中，抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型。借用绘画的语言，这种手法是把不同色调色彩的强烈对比分散缩小。如同“点彩派”的绘画，各种色调不在调色盘上调和，而是把原色用小点的形状排列在画幅上，依靠观者的视觉去“调合”，从而达到一种色彩斑斓飞动的艺术效果。 如“一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。”（王淇《春暮游小园》）诗中描写了梅花凋谢坠落、海棠花继梅花而盛开的情景。作者不写梅花的红色渐变成梅叶的绿色，梅树上花渐凋零而叶渐繁茂，海棠上又出现了新鲜的红色这一现象，创造了红绿相杂、红中点绿、绿中点红的画面色彩。两种强烈对比的色彩，“我中有你，你中有我”，使静止不动的色彩在诗人笔下活起来，突出色彩的变化，描绘色彩的动感，渲染出一种欣欣向荣的气氛。 再如“应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）“花褪残红青杏小”（苏轼《蝶恋花》）“是处红衰翠减”（柳永《八声甘州》）“绿柳才黄半未匀”（杨巨源《城东早春》）“红霜有半红”（钱翊《江行无题之四》）“小径红稀，芳野绿遍”（晏殊《暗莎行》）“看尽鹅黄嫩绿”（姜夔《淡黄柳》）等，都是这种类型的例句。 通过上述三种类型的比较分析，可以看出，诗人以色彩对比映衬为基础。 [参考文献] 1、《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社。 2、《宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社。 3、《李诗咀华》安旗等著，北京十月文艺出版社1984年12月第一版。 4、《杜诗言志》[清]佚名著，江苏教育出版社1983年7月第一版。参考资料：百度知道