电影主题分析论文目录

简目推荐导言译者序“工欲善其事，必先利其器前言：让自己在电影中展开第一部分 电影艺术与制片第一章 电影即艺术：创意、科技与商业《辣手摧花》中的艺术性电影的技术制造幻象的机器深度解析：找出模式拍片：电影制作编剧与集资阶段准备阶段拍摄阶段组合阶段深度解析：电影制作中的用词与职称制作过程的艺术影响电影制作模式大型制作剥削劳动力及独立制片小规模制片不同制作形态的启示深度解析：胶卷底片与数字影片的会合将电影带到观众面前：发行与放映发行：权力中心影院及非影院放映发行与放映的艺术影响结论延伸阅读相关网站DVD推荐电影幕后花絮DVD推荐第二部分 电影形式第二章 电影形式的重要性电影形式的概念形式即系统“形式”与“内容”形式的期待惯例与经验形式与情感形式与意义评论电影形式的原则功能类似与重复差异与变化发展统一/不统一结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第三章 叙事是一种形式系统叙事结构的原则叙事是什么？情节与故事因果关系时间深度解析：玩弄故事时间空间开场、结尾和剧情发展的模式叙述：故事流程故事内容的范围故事内容的深度叙述者总结叙述经典好莱坞电影《公民凯恩》的叙事形式《公民凯恩》整体叙事上的期待《公民凯恩》的故事与情节《公民凯恩》中的因果关系《公民凯恩》中的时间《公民凯恩》中的动机《公民凯恩》中的平行对照《公民凯恩》情节发展的模式《公民凯恩》的叙述结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第三部分 电影风格第四章 镜头：场面调度什么是场面调度？写实主义场面调度的威力场面调度的元素布景服装与化妆灯光演出：动作与表演深度解析：电影演员的工具箱整体表现：空间与时间中的场面空间时间场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第五章 镜头：摄影摄影的影像色调的范围影片的速度空间透视关系深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像取景景框的面积与形状画内空间和画外空间取景的角度、水平、高度及距离动态景框影像的时间长度：长镜头长镜头的功能长镜头及动态景框结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第六章 剪辑：镜头之间的关系何谓剪辑？电影剪辑的特性镜头A与B的图形关系镜头A与B的节奏关系镜头A与B的空间关系镜头A与B的时间关系连续性剪辑空间的连续性：180°线《马尔他之鹰》中的连续性剪辑连续性剪辑：几个重点更进一步：越过动作轴交叉剪辑时间的连续性：顺序、频率和长度深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑连续性剪辑之外的剪辑法图形及节奏方面的其他可行性空间与时间上的不连续性不连续性剪辑的功能：《十月》结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第七章 电影的声音声音的威力电影声音的基本要素知觉特性选择、改变与组合电影声音的特性节奏忠实度空间深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包时间电影声音的功能：《死囚越狱》方丹的口述音效与叙述声音母题音乐声音段落举例结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第八章 总结：风格是一种形式系统风格的概念风格与电影导演风格与观众分析电影风格第一步：决定该片的组织结构第二步：辨识显著的技巧第三步：找出整部影片中技巧的模式第四步：提出这些技巧的功能以及形成的模式《公民凯恩》的风格结论延伸阅读电影幕后花絮DVD推荐第四部分 电影的种类第九章 电影类型了解类型类型定义分析类型类型历史深度解析：当代类型：犯罪惊悚片类型的社会功能三种类型西部片恐怖片歌舞片结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第十章 纪录片、实验电影及动画片纪录片何谓纪录片？纪录片的种类纪录片与剧情片的分野纪录片的形式种类分类式策略式实验电影实验电影的形式类别抽象式联想式动画片叙事型动画电影实例：《狂鸭》实验型电影实例：《富士山》结论延伸阅读相关网站电影幕后花絮DVD推荐第五部分 电影分析评论第十一章 电影评论：范例分析经典叙事电影（剧情片）《星期五女郎》《西北偏北》《为所应为》经典电影拍摄手法的叙事选择《筋疲力尽》《东京物语》《重庆森林》纪录片的形式与风格《持摄影机的人》《细细的蓝线》形式、风格与意识形态《相逢圣路易》《愤怒的公牛》附录：电影分析评论写作准备书写第一步：发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的论点第二步：做出电影的分段分析表第三步：注意片中杰出的技巧组织及写作结论分析论文范例延伸阅读本章分析范例电影DVD信息第六部分 电影史第十二章 电影艺术与电影史早期电影（1893～1903年）经典好莱坞电影的发展（1908～1927年）德国表现主义（1919～1926年）法国印象主义和超现实主义（1918～1930年）印象主义超现实主义苏联蒙太奇运动（1924～1951年）声音技术引进后的经典好莱坞电影意大利新写实主义（1942～1951年）法国新浪潮（1959～1964年）“新好莱坞”与独立制片当代香港电影延伸阅读电影幕后花絮DVD推荐重要词汇表人名对照表片名对照表出版后记

电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。下文是我为大家搜集整理的关于电影的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影的论文范文篇1 浅析岩井俊二青春电影的美学特征 一、长镜头与交叉剪辑下意境的营造 从长镜头渲染下的青春纯爱电影《情书》、《四月物语》，到交叉剪辑镜头下表现成长历程和蜕变的《关于莉莉周的一切》、《燕尾蝶》。岩井俊二在影片风格和题材上都做了最极端的挑战，在其“青春片”所营造的意境中，爱情的唯美，生活的残酷，青少年心灵的困惑和压抑，都是对青春期少男少女真实精神世界的微妙探询。岩井俊二在影片中多采用长镜头和快速交叉剪辑相结合的方式。在《关于莉莉周的一切》中，身着白色衬衫的少年戴着耳机静静地伫立于青绿的麦田中，沉迷于莉莉周的音乐世界里。在电影片尾处莲见刺向星野的镜头与杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中小四用刀刺向小马的镜头叙事手法不谋而合。岩井俊二在一次采访中也坦率地回应了这个问题，“我很喜欢杨德昌的电影，但每个人对电影的出发角度不同造就了对电影理解上了差异，《牯岭街少年杀人事件》中有一半也是我自己的心声，而另一半我把它放在了《关于莉莉周的一切》中”。“同样是青春成长题材的影片，《牯岭街少年杀人事件》采用的是一种压抑阴冷的含蓄表达，而《关于莉莉周的一切》则强调形式上的动感，热情、夸张、充满爆发力”。 二、弱化情节强化情绪的主观表达 岩井俊二在中国内地的走红，直接联系着“青春文学”，这也是其电影创作的又一特色――建立在小说创作基础之上。当然，“岩井文学”中不可避免的导入了导演本身的价值观，相对于故事情节，他更注重人物的情绪表达和心理变化。一方面，他带着怀旧的情绪追溯逝去的时代，影片中对童年世界的怀旧成为成年人对青春的缺失的一种幻想性解决途径。《情书》中没有强烈的冲突情节，在两条线索下的叙事时空中，通过两个素未谋面女孩的书信联系在一起，渡边博子在寄托哀思中无意探寻出一段尘封多年的爱恋，女藤井树在书信的来往中才发觉青春期的情愫早已生根发芽，只是随男主角的离开戛然而止。岩井俊二没有在叙事的策略上突出对死亡的恐惧，而是通过情绪的升华给予了观众更多的思考空间。另一方面，他通过社会的角度来表达对青年成长和意识形态的思考。影片《燕尾蝶》中，观众可以在碎片式的故事情节中感受到主人公内在情绪的微妙变化，从而引发内心的思考。这也是“岩井文学”所衍生出来的弱化情节而强化情绪的“青春叙事”方式的建构。但是，此类情节弱、情绪浓的主观表达方式并不适用于任何题材的电影，对其后期电影主题的表达也有所限制。 三、青春意象背后人性的共通之处 “意象，指对存在于记忆中的事物在感受上，知觉上的体验。而电影中的意象是表意之象，是导演主观的“意”和客观的“象”的融合，它是艺术创造过程中的产物”。写满藤井树名字的借书卡、刻在凤蝶胸前的燕尾蝶……岩井俊二运用极简的影像风格，将青春的热烈与生命的脆弱透过自然意象和虚拟意象表现出来，对青春期群体的人文关怀贯穿始终。 “《四月物语》中的落满樱花的街道和女主人公手中的红色雨伞是岩井俊二对青春短暂和热烈的意象隐喻”。《关于莉莉周的一切》中，“以太”一词贯穿于影片的始终，是青春的神秘、崇高和超自然力量的代名词。同样，《燕尾蝶》中所营造的并不存在的城市“元都”，象征着青春里欲望的深渊。岩井俊二把所有不可言喻的意象都融入了客观存在里，这也是他对“青春”充满无限可能的另类阐释。 《燕尾蝶》的“蝴蝶”意象含蓄而凄美，暗示着两个女孩成长历程中的蜕变。固力果胸口的蝴蝶纹身是她存在的证明，她来过，以一个饱受生活磨难的姿态，带走了一只蝴蝶的脆弱和美丽;凤蝶，历经世间创伤却依然满怀希望，胸前刻的燕尾蝶是她长大成人的专属记号。她们渴望飞翔，即使是在追求人生破茧而出一刻陨落，岩井俊二采用这种独特的青春意象，表达了他对已逝青春的祭奠。沉沦或者毁灭因其阴暗而被电影避之不谈，但这却是真实人性的一部分，岩井俊二试图将成长中的青年从喧哗虚幻的社会现象中抽离出来，从而理解现实的残酷和真实世界的难能可贵。 岩井俊二是一个主观意识特别强的导演，正如他自己所说：“我创作电影的理念是彻底极端的”。在影片《燕尾蝶》中，他塑造了强盗、妓女和拾荒者的不同身份来展现大城市高速运转中一群病态而畸形的社会底层人士生活的场景，但他并没有将这种阴暗彻底的呈现，而是从他们苍凉的生活状态和精神的缺陷里挖掘出了人性深处共有的善良。即使是在动荡不安的青春里，少年依然保留着内心的纯净。 关于电影的论文范文篇2 浅析日本电影中的中国古典文学 1.研究背景 电影作为八大艺术之一，于19世纪末从欧洲传入日本后，成为一项极具代表性的大众娱乐，并得到了世界的广泛认可。特别是于上个世纪50年代，日本电影迎来了其黄金期。以导演黑泽明的《罗生门》(1951年)为首，沟口健二的《西鹤一代女》(1952年)，衣笠贞之助的《地狱门》(1953年)等连续在国际电影节上获得大奖。纵观日本电影的获奖史，日本的时代剧，也就是极具日本风格的电影，获得了国际电影界的欢迎。但是，很少为人所知的是，日本电影不仅从自己的“日本风”中取材，同样也将外国文化作为素材，并加以改编。例如作为电影推广初期的明治、大正时期，那时的观众所最为熟悉的外国文化，则是中国的古典文化。 2.不同时代中的以中国古典题材的日本电影 尚处于日本电影草创期的1911年，吉泽商店制作了《西游记》。紧接着1912年，在西游记广受好评的情况下，再接再厉摄制了《三国志》。另外，还有很多例如《豹子头林冲》(1919年、日活向岛摄影所、小口忠导演)、《西厢记》(1920年、日活向岛摄影所、田中容散导演)等一系列以中国古典作为题材的电影被持续不断地搬上了日本大荧幕。 之后，世界格局发生了改变，第二次世界大战爆发。电影主流也由无声进入了有声期。战争时期，日本电影又制作了一系列如《孙悟空》(1940年、山本嘉次郎导演)、《水浒传》(1942年、冈田敬导演)、《鸦片战争》(1943年、牧野博导演)等为日本帝国主义服务的国策电影。 日本战败后的1950年代，日本电影进入了转型期，迈入了黄金时代。《杨贵妃》(1955年、沟口健二导演)、《白夫人的妖恋》(1956年、丰田四郎导演)、长篇漫画电影《西游记》(1960年、薮下泰司、手?V治虫、白川大作导演)等各种日本观众喜闻乐见的中国古典文学题材的电影，不但在日本上映，还进入了香港及东南亚等华语圈市场，成为了一道独特的风景。 1970年代，电视取代电影，走进了日本的千家万户，成为了时代的主流。1978年至1980年，日本电视局制作的系列连续剧《西游记1》和《西游记2》，不但在日本受到广大观众好评，甚至被中国中央电视台引进，走进了中国的千家万户。另外，于2007年制作的电影版《西游记》(泽田镰作导演)，以亿日元的票房，位居当年日本本土电影收入第四位。 3.从中国古典文学到日本电影 以《西游记》为首，《三国志》、《白蛇传》等以中国古典为原型的故事，经由日本导演、编剧以及演员的演绎，介绍给了日本的观众。但是，这些作品都有一个共同的特点，就是有许多地方经过了改编，展现出了与原作颇为不同的风味。 将外国的古典作品翻拍成电影，将具有各种全新的可能性。并且，虽然原作是古典文学作品，但内容也并不是一成不变的，其故事随着时代的发展，也一直产生着变化。例如《白蛇传》，最初冯梦龙主编的《警世通言》版本，其中的白娘子的性格，以及最后的结局，都与如今我们耳熟能详地《白蛇传》颇有不同。而日本电影选择哪个版本的故事作为故事底稿，则具有极为深刻的意义。历史故事也同样，由于制作方所处国家和立场的不同，讲述出的故事也会具有情节上的差异。上文中提到过的日本版《鸦片战争》这部电影就是最好的例子。研究日本版的各类中国古典或历史故事电影与原版的异同，可以从中发现其政治意图及意识形态，因此具有极为重要的意义。 4.结论 因此，狭义上而言，本研究为日本电影研究，但广义上而言，其实为媒体以及大众文化研究。由于本研究所涉及的研究对象可以说是历来未被传统研究所重视，因此，分析此类电影将可一窥日本电影的时代特征、对外来文化的受容史，以及中日电影交流史。更是对日本电影史的一种补充，具有不可轻视的意义。 猜你喜欢： 1. 关于电影论文范文 2. 有关微电影论文范文 3. 电影鉴赏论文 4. 关于大学生电影论文范文参考 5. 电影赏析论文范文