关于风景的毕业论文

在各领域中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我帮大家整理的风景在路上议论文作文600字，希望能够帮助到大家。

16年的青春悄然经过，曾经那个叼着奶嘴的小包子已经变成”君子好逑“的”窈窕淑女“，16年的成长之路，让她看过数不胜数的风景……

两岁时，叼着小玩具的她，躺在天然无污染的、自家妈妈亲手制作的小被上，眨着水眸，凝视着远处忙碌的妈妈，看着贼兮兮的爸爸悄悄地走到妈妈身后，好奇的吧唧吧唧小嘴，为什么爸爸要偷偷的拥抱妈妈？为什么妈妈看着爸爸的眼睛笑呢？长的后的她才明白，两岁无知的她看过这世间最美的风景——相濡以沫的爱情。

六岁时，仰着小脑袋望着天空的她，被白白的小狗吸引，身为野丫头的她，淘气的爬上墙头，当然那只白白的小狗被她一并的拉上来，就在她悠然自得的哼着小曲并沾沾自喜的时候，意外发生……经过医生的诊断，她的胳膊断，必须马上手术，经过漫长的几个小时，虚弱的她睁开眼睛瞧着母亲，刹那间，她明白，她亲身体验这世界另一种最美的风景——血浓与水的亲情。

十二岁时，趴在桌子上偷偷抹泪的.她，丝毫没有看到同桌担忧的眼神，待她擦干泪水，仰起头，努力微笑时，同桌的嘴角轻轻的勾勾，当然，这个细微的动作被她捕捉到，细心的她并没有直说，只是将这个微笑的动作埋在心底，深深的感激，这时，她知道，她经历另一种最美的风景——坚强不摧的友情。

16岁的她见证相濡以沫的爱情，体验血浓与水的亲情，经历坚强不摧的友情，这些都是她在成长路上欣赏到的最美的风景，相信16岁以后的她会欣赏更多的风景！

前些天，跟伙伴去登了一次山，开始上山时，我们你争我抢，都想早些目睹站在山顶上极目远眺的滋味，可最后到了山顶上，却失望透了。眼前只有一些枯枝乱叶，视线被肆意生长的野草遮了个遍，我们都不停在抱怨。那滋味就像是每日浇水施肥，悉心照料的花朵，却开出了丑陋的样子一般无法忍受又不忍割舍，只稍作休息，我们便启程下山了。

下山时的我们早已没了那份激情，一个个垂头丧气。这时不知谁喊：“快看！好多花儿！"抬头，只见落叶，飞蝶，野花，一切都那么美好。而这些在我们上山时却从未注意。这时我们才意识到：风景在路上。

当我们为了一个目标用尽全力去达到时，往往都忽略了过程的美好，其实成功与否不是那么重要，而是在过程中那些温暖过，感动过我们的人是否记得，与这些人同看花开花落，云卷云舒，记录下旅行的点点滴滴，这所有的一切都会成为生命中一道无法磨灭的风景。

我们并不孤单，一路上都有人同行。怀念那些纯真质朴的岁月。那些摇着铃铛哼唱着童谣的日子。那些躲在树荫下贪婪的吮吸着冰棒的日子，那些在校园操场上奔跑着的日子。那些日子我们手牵着手一同走过。

虽然我们与这些日子渐行渐远，但回头时，他们总会清晰地浮现在眼前。他们都不曾离开。

人生漫漫，我会珍惜在旅，途中的每一分，每一秒。留恋路途上旖旎的风景。真正的风景在路上！

在我们们奔跑寻找梦想的时候，却忘了欣赏路上的风景。 ——题记

你是否留意过校园之路的景色？

又是一个春天，花圃里各种各样的花争奇斗艳得开放着。春天意味着新的开始，象征着活力。我仿佛又看到老师正在拿着铲子一下一下的翻土，然后蹲下，洒下几颗种子，再用手抚平，浇水。

同学们也学着老师的样子，笨拙的种下一棵种子，我知道他们种下的不只是花，还是一个又一个的梦想。

中午，吃完饭，操场上的同学们有打篮球的，也有观看的，还有……形形色色的人干着形形色色的事。但让我最难忘的还是他们。

那矫健的身姿，完整的阐述了运球、投球、传球这三个动作。想着自己的梦想奔跑，摔倒了再爬起来。

这不正是少年应有的风采吗？

每天天空还黑漆漆的时候，跑操的铃声一响，同学们就在操场集合，准备跑操。

因为我们是一班，所以第一声口号声就是我们班喊出的。“文者称雄，武者称霸，八年一班，雄霸天下”，是多么的激昂，多么的振奋人心。随后传来别的班的口号声，依旧是那么激昂，那么振奋人心。

此时天边已微微泛红，操场上的我们是校园里一道亮丽的风景线。

生活中其实处处都有风景，只不过是缺少一双会发现的眼睛，所以即使在路上，我们也要学会欣赏。

其实风景就在路上，不要让匆忙掩盖了你迷茫的双眼。

太阳东升西落，风吹落花瓣穿过走廊。风景，常常使我们心旷神怡。每个人的漫漫人生路都会有许多道美丽的风景线，但阅读却是我人生路上必不可缺的那一道风景线。

我从小就喜欢看书，虽然谈不上饱读诗书，但读一些我们习以为常的书是可以的。我从不挑书读，但那必须为好书。

小时侯我最欢读诗，不为什么，就为了“红豆生南国”里的“红豆”好吃，“花落知多少”中的“花落”好看，当时的我们就是这样天真而单纯。

而随着长大，我不再会有那样童真幼稚的想法，而是“读万卷书，行万里路”，懂得了“学而不思则罔，思而不学则殆”，会用“书籍是人类进步的阶梯”勉励自己。

也会细细品尝书中的滋味。人生难免有别离，面对分别，王维是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的伤感，而王勃是“海内存知已，天涯若比邻”的大气豪迈；面对国家问题，范仲淹以“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，林则徐以“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”来告诉我们答案……

而随着网络时代的到来，纸质书籍却被人类疏远，我不同。我是旧派的人，离竹摇影，野泉滴砚的少年光景挥之末去，电脑敲打文学的时代来了，心中向往的竟还是红日赏花的幽情。书店再小还是书店，是网络时代一座风雨长亭，难舍劫后的万卷斜阳。

“行到水穷处，坐看云起时”，慢慢走，用心赏，最美的风景在路上。

我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。