动漫杂志市场调研

动新 个人比较喜欢 每期都买 但是内容较少 一个月等的也比较痛苦 呵呵不过每期幅赠cd 还是很不错的 而且主题很新 每次完结 或者要出新番都会有漫评或介绍 很不错动漫贩也算是内容比较充实的了 比动新厚 呵呵~~ 相当不错~ 微贵^^其他的漫友就不要买了 几乎没什么内容 也就是偶尔有一两篇文章还不错吧comic一般我喜欢视赠品而定 价格不算太贵~其实一月买个一两本就够了~ 多了也没必要 毕竟现在动漫杂志的质量......

虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。 “动漫”与舶来语“卡通”相比，是一个土生土长的中文词汇，从它诞生的第一天起，就带有明显的中国特色和本土色彩。在此之前，它所指的内容人们往往称之为：漫画、连环画、美术片、动画以及卡通等等。在词汇更迭的背后，并不仅仅只是一个称呼的变化，而是因为以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出水面的新兴产业。世纪之交，动漫产业在我国悄然发芽。中国动漫产业的由来和界定虽然“动漫”的产生只有短短几年的时间，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就巨大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐渐淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为广大青少年的新宠，随后在我国盛极一时，影响至今。中国动漫的诞生，固然与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可避免地受到海外卡通的影响，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方已经完成工业化过程、正昂首走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头已经开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业基本实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并传播信息内容的文化产品，其生动形象的表现形式较单一的文字更讨受众喜欢。动漫具有浓厚的文化商品属性，它运用艺术再现创作手法开发的作品，必须通过商业化运营，借助现代传播创造出经济和文化价值。从历史的发展过程来看，无论是漫画还是动画，都经历了一个内涵不断拓宽的过程，“动漫”一词同样处于动态的发展过程中，目前我们还难以准确界定它。目前，动漫比较通行的解释是动画和漫画的统称，特别是指现代连环漫画和动画片。实际上，动漫的概念日益宽泛，囊括漫画、动画片、游戏、角色扮演、舞台剧，以及以动漫形式表现的各种应用服务等，我们也可以称之为“泛动漫”。这一定义是从作品角度来说的，另外，动漫也可以指一种艺术创作手法，还可以指一个产业。依据《国务院办公厅转发财政部等部门〈关于推动我国动漫产业发展的若干意见〉的通知》（国办发〔2006〕32号文件）对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。这是目前国内最为权威的界定，但这一概念在产业界和学术界还存在一定争议。现状：欣欣向荣与盲目冲动并存按照专业研究机构对动漫的剖析，认为动漫包括有形象、剧情、场景、道具、文字、色彩、声音、乐曲、动漫等八个内容要素，同时还具有功能性、价值性、体验性和娱乐性等四个非内容要素。按照包含内容要素和非内容要素的多寡，动漫产业可以划分为三级市场。初级市场只包含部分内容要素，可能存在部分非内容要素，具体产品形态主要包括动漫形象和漫画作品等；中级市场强调八个内容要素俱全，包括电视动画、动画电影、动画特技和FLASH动画等；高级市场则强调非内容要素的存在，又可进一步细分为低端和高端衍生品，主要包括游戏、玩具、服装、收藏工艺品、舞台剧和主题乐园等。从市场发育过程来看，从初级到中级进而到高级市场无疑是为了有一个理想的模式。但实际上，企业的优势和资源各不相同，发展模式也五花八门。目前，漫画企业大都走从初级到高级路线，也开始尝试进行三步走；动画企业大都偏重从中级到高级；玩具和游戏等企业则采取从高级到中级的策略。国内知名的奥迪玩具悄然变身为奥飞动漫，在全国玩具行业中率先从单纯的玩具生产向以动漫创意设计为核心的文化创意产业链延伸。动漫产业快速发展动漫杂志异军突起。在利好政策推动下，我国漫画事业得到了快速发展。据国内权威报刊发行调查研究报告显示，2007年动漫杂志在期刊阵营中异军突起，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种动漫和相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中近四分之一的份额。我国现有杂志9400多种，而动漫类杂志销量在其中所有市场化杂志的整体销售数量中占据。特别是动漫杂志领军企业凭借多品种的策略，积极抢滩期刊市场，形成了以期刊连载带动图书发行的良性市场体系，为漫画产业化发展夯实了基础。与此同时，中国原创漫画图书欣欣向荣，市场表现不俗。敖幼祥经典漫画作品《乌龙院》不断推陈出新，倾力打造的《乌龙院大长篇漫画》系列作品市场表现强劲。迄今为止，《乌龙院》系列漫画图书总销量超过2000万册，连续5年位居中国畅销漫画榜首。原创漫画不仅在国内逐步升温，同时出口到海外，在世界漫坛初露锋芒。据不完全统计，中国漫画对外输出版权近50个品种，其中神界公司《四大名著》系列以1000万元成功出售了其国际经营权，创下中国原创漫画出口国外的最高纪录。寂地人气绘本漫画《我的路》系列，不仅刷新国内绘本图书销售业绩，还输出版权到亚欧各地。动画产业规模初见端倪。据统计，2007年全国制作完成的国产电视动画片共186部101900分钟，比2006年增长23%。国产影视动画播映体系初步形成，广东电视台嘉佳卡通频道正式开播，北京卡酷动画卫视频道正式上星，目前全国共有4个动画频道和33个地方少儿频道，每天播出国产动画片约8000分钟。电视频道运营能力逐步提高，其中央视少儿频道广告收入突破1亿元，上海少儿频道达到8千万元，上海炫动卡通频道仅上半年就实现营业收入3158万元，净利润1895万元，较2006年全年实现的净利增长近2倍。一批原创国产动画企业围绕动画片大力开发图书、音像、玩具等衍生产品，品牌增值效应显著，取得了良好的效果。投资3600万元的52集动画片《小鲤鱼历险记》，仅图书出版的授权费用就高达800万元，随后动画图书授权费用水涨船高，像《福娃奥运漫游记》和《中华小子》等也都取得了几百万元不等的版税收入。许多优秀国产动画片通过参加展会、合作合拍等方式，开始走出国门，积极开拓国际市场，为我国影视动画开拓发展空间、壮大自身实力，为中华文化走向世界、扩大国际影响力做出了有益的探索。其中，三辰卡通集团的《蓝猫淘气三千问》系列节目，已输出到美、英等36个国家和地区，成交总额达1136万美元；上海今日动画公司的《中华小子》，尚未开拍就通过全球预售签订了4000万人民币的合同，2007年暑假期间在法国首播创下了当地收视率新高。包括上海美术电影制片厂、浙江中南集团卡通影视有限公司、三辰卡通集团有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、江通动画股份有限公司和天津神界漫画有限公司等在内的14家动漫企业，以及包括《小鲤鱼历险记》、《西游记》、《魔盒与歌声》和《蓝猫淘气3000问》等在内的4部动漫作品，分别列入2007～2008年度国家文化出口重点企业和重点项目目录，并获得了奖励。此为神界漫画公司绘制的四大名著之《西游记》的漫画稿。神界漫画公司总编辑陈维东回忆说，8年前，当他计划把四大名著打造成漫画时，很多朋友都说他疯了。但他坚持了自己的思路，“长期以来我们受漫画发达国家尤其是日本的影响和制约非常大，某种程度上使我们的视野和思路固化了、定型了、狭隘了。神界的漫画完全是按照我们自己的思路和风格在创作，能打入日本市场、能在海外面市，首先我们有自己的审美标准和理论构建，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头！”治图传媒率先发布的“招财童子：国粹京剧”系列动漫，一经发布，即刮起网上到现实生活中的强劲旋风，全国各地，从线上到线下均有“招财童子”系列可爱形象的出现，已呈火爆燎原之势！上亿次浏览，数百万家网站、社区、论坛甚至国外都有转载，好评如潮。也让国产原创动漫超级巨星招财童子与更多的朋友亲密接触！动漫产业加速融合。我们欣喜地看到，2007年的中国动漫产业正在加速融合发展。动画装帧图书成为出版市场一大亮点，市场销量较好的作品主要有《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》、《福娃奥运漫游记》、《喜羊羊与灰太郎》等。这些图书的共同特点是从动画的连续画面中抽取关键帧，演变为平面“动画”作品。这可以称之为“动画作品漫画化”，尽管这类图书在制作方法和市场运作上与一般的漫画书不同，但从表现形式上来看，却没有本质差别。在流媒体传播方面，北京卡酷动画卫视打造的《漫画天下》栏目，将漫画、FLASH、视频等多种表现形式融为一体，动感展现漫画作品，可以称之为“漫画作品动画化”。这一点特别是在网络动漫和手机动漫方面表现得更加明显。在网络上流行的头像和表情符等动漫形象，简单处理一下，漫画即可变成动画，让人很难说清网络漫画和网络动画的区别。无独有偶，在手机上，漫画和动画亦不再泾渭分明。手机漫画是一种新媒体漫画，借助于动画技术，手机漫画的表现更加丰富立体。手机漫画也在尝试添加动态效果和声音配乐，同时采用FLASH技术制作，可以认为是动画式的漫画。也许将来有一天，我们一律称之为“手机动漫”。动漫产业深受资本追捧，投融资案例明显增多。国内动画知名企业宏梦卡通继2006年获得红杉中国和涌金集团合计1000万美元投资后，去年再度获得以红杉资本中国基金为首的国内外投资商超过1亿元人民币的追加投资。北京中卡世纪动漫文化传媒公司收购台湾电视豆股份有限公司，获得由智基创投、远邦投资和Miven三家风险投资机构共计1000万美元的战略投资。香港漫画巨头玉皇朝集团继2006年底收购香港龙动画有限公司的51%股权后，加快进入动画领域的步伐，并开始进军广阔的内地动漫市场。旗下全资附属公司玉皇朝多媒体有限公司以4080万港币，收购苏州鸿扬动画制作有限公司51%已发行股本及其两家联营公司（南京鸿鹰动漫娱乐有限公司和上海三鼎动画创作有限公司）的全部权益。国内知名动漫网站“贪婪大陆”，被广东鸿波通信投资控股有限公司成功全资收购，收购价为400万美元。水晶石数字科技公司获得联想投资，共同成立水晶石影视动画科技有限公司，其中联想风险投资公司约占30%的股权。与此同时，漫画企业也获得了海外首笔投资，中韩合资企业“村人（天津）漫画有限公司”正式宣告成立。韩国福乐林出版社投入资金300万元人民币占有30%股份，陈维东以个人无形资产作价700万元，成为控股者。此外，打出“中国动漫第一股”概念的拓维信息的上市首发申请虽然被证监会发审委否决，但仍未能阻挡其上市步伐。动漫企业目前盈利状况大多差强人意，因此亟需资金，融资冲动较大。由于国内上市门槛较高，一些企业正积极寻求国外上市的通路，据称宏梦卡通最快将在今年内在纳斯达克上市。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的文化创意产业，其高投资、高风险、高回报、投资周期长的产业属性，注定了行业的庞大资金需求，可以预见，动漫产业投融资和并购风潮将会愈演愈烈。问题与不足据国家工商总局统计，2002年到2006年，全国动漫制作机构从120多家猛增到5400多家，目前动漫机构仍在不断扩充。然而，中国动漫产业快速发展的背后，也带有很强的疯狂、盲目和冲动，一些不够条件的项目也在拼命上马；动漫企业良莠不齐，具有一定规模和影响力的品牌企业只是凤毛麟角。原创电视动画年产量超过1万分钟的动画制作机构，只有宏梦卡通和三辰卡通两家，双方现已完成交叉持股，合计年产量占全国的25%。绝大部分动画制作机构的原创动画年产量只有几百分钟，甚至几十分钟，有盈利能力的动画企业甚至不超过1%。从2007年度全国电视动画片制作发行情况来看，湖南、广东、江苏、上海和浙江五个经济发达的省（直辖市），合计动画产量占全国的79%；长沙、广州、上海和杭州等十大城市合计动画产量占全国的86%；2007年全国原创电视动画片生产机构前八强合计产量占全国的51%。这些数字提醒后来者一定要理性对待，科学发展。与此同时，国产动画产量从2004年以来连续三年几乎翻一番的局面，在2007年得以改变，与2006年相比增长率为23%。2007年国产动画制作备案计划量为30万分钟，实际只有10万分钟，可见受制于资金和人才等方面的不足，短期内国产动画在较高的基数位上难以再有大幅递增。中国动画最缺的不是数量，而是质量。尽管全年产生了33部优秀国产动画片，但国产动画总体质量仍有待进一步提高。更为重要的是，许多动画片制作完成后，难以进入播出环节，绝大多数动画企业仅靠播出不足以收回制作成本，尚未找到理想的盈利模式。另外，从动漫产业链来看，原创漫画是动漫产业金字塔的根基。漫画是动漫产业的基础环节，用漫画在市场试水，成本很低，风险也小。当有漫画整套书在市场上销售非常好的时候，这套漫画书做成动画的时机就成熟了。漫画作品的角色形象、故事情节、场景道具等内容和设定，可以很容易地应用到动画片、游戏、影视、文学作品和玩具等产品形态中，从而贯穿起动漫产业一条完整的产业链。但如果先从动画做起，动辄投入几千万，成本高，风险大。因此，日、美等发达国家的动漫产业有一条清晰、完整的产业链：在杂志上连载漫画作品――选择读者反馈好的发行单行本――改编成动画片――根据漫画造型制造玩具、服装、日常用品等衍生产品――开发游戏。而我国动漫界则是“重动轻漫”，近几年来90%以上的资金都投向了动画制作环节，这种不成熟的做法也直接导致了原创动画企业的尴尬困境。“只要80℃就好”。这被称为姚非拉式的爱情。这部被年轻人爱不释手的漫画，又获得了2007年第五届中国漫画奖“最佳长篇漫画奖”。 140班3月5日开班，现正接受... 动漫游戏美术就业班 影视动画(三维)美术设计班 游戏程序开发就业班 中国动漫发展现状 中国动漫发展现状 48 在百度风云榜之本日动漫排行榜中，位居前五名的动漫为《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《喜羊羊与灰太狼》和《奥特曼》，前三名和第五名都是处于上升趋向中，而独一杀入前五名的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》却处于低迷的降落趋向，除了一部国产动漫外，其余基本都是日本动漫。试想，有多少观众在屏幕前对其恋恋不舍。据一项很不悲观的观察效果显现：在青少年喜欢的动漫作品中，日本、韩国占60％，泰西占29％，中大陆地和港台地域首创动漫比例仅有11％。为什么日美动漫成为天下动漫市场这浩大宴席上的座上宾，而我们却吃了个闭门羹？这就需求详细剖析一下日本和远在美洲的美国的动漫了。说起日本动漫，首先让人们想起的是巨子宫崎骏老师的作品。他的每一部动漫的画面都是在享用一次唯美的视觉盛宴，毫无疑问，他总能凭此感动观众的心田，叩开那些囚禁在心底的过往，而这也恰是他作品深入人心的缘由。宫崎骏的动漫可谓具有广阔市场需求的动漫，并且其受众的多元化是较之国产动漫所无法媲美的。虽然宫崎骏老师是一个共同的动漫派系，但他却和一切的日本动漫一样，胜利地塑造了每一个笼统的人物，让人真实可感。拿《海贼王》和国产动漫比照，最间接的一个缘由便是人物抽象描写胜利与否。关于国产动漫，我们能一想便知的动漫抽象寥寥无几，除了如今热播的《喜羊羊和灰太狼》，我们还能再想到其他的吗·而喜羊羊除了智慧些彷佛别无其他，懒羊羊便是懒，好吃好睡，美羊羊爱英俊之外，彷佛一个动漫所包罗的性情也就云云罢了。而《海贼王》之以是能颠末二三十年照旧收视长红不衰，是由于它有几个有血有肉的脚色来支持，而一部好的动漫能不得人心，在于它用人物来转达出一个不败的主题和一个不朽的头脑传奇。而泰西动漫，最让人慨叹的便是过细。在浩繁的动漫中，《功夫熊猫》的制造是最典范的。由于这部动漫中有着诸多的中国元素被本国人圆满地加以运用，而我们，作为文明输入国，却在被本国人取来运用之后成为文明输出的国度，这此中有许多值得我们寻思的中央。由动画梦工场推出，约翰·斯蒂文森和马克·奥斯本执导的《功夫熊猫》制造期长达5年，而他的美术总监研讨中国艺术以至达8年之久。这可由一组数据来停止阐明：故事配景“安定谷”有多达1478名差别外型的村民；最雄伟的配景“翡翠宫”由多达88100块组件建成；脚色外型过细，“盖色五侠”中的仙鹤身上便有多达6019根羽毛。别的，影片内里简易而新奇的亭台楼阁，绚丽而又浓厚的山川风景使整部影片竹苞松茂，另有许多中国风的物品的运用，如：卷轴、汉服、兵刃、牌楼、瓷器的斑纹等，都是来自有着长久文明汗青的中国

1、首先来说，看过lz你对上面几位的评论，我表示你的态度相当之不好。所谓礼下于人必有所求，不论好也坏也，起码比起一个答案都没有要好。即使答非所问，即使混分胡闹，即使直接复制粘贴也不应该动肝火。2、虽然中国官方喜欢以“动漫产业”作为称谓，但是实际上中国根本就没有漫画“产业”，称为动画产业或者动画工业更加合适。3、中国的动画工业基地的起步和发展受到的是日本的影响，其过程实际上和中国其他制造业的起步并无二致：由于中国人力资源成本低廉，故外资选择将行业基础制造工厂——具体到动画工业，就是基础画工——转移至中国来降低成本，从而催生了杭州、番禹等最早的动画工业基地。日本动画工业发达而成熟，从而成为投资中国的最主要来源；而中国作为基础制造中心，其动画工业的起步自然是“外包工作”，也就是为日本动画制作基础画稿——确切来说，时至今日，中国的动画工业基地依然还主要在这一阶段徘徊。4、中国动画工业基地的现状如我上文所提，依然以外包企业为主，有原创动画能力的企业极其稀少，其原创能力也极其低下。5、与其问“存在的问题”，不如问“哪里不存在问题”。动画工业基地存在的问题就是整个中国动画工业的问题，而对于中国动画工业存在的问题，我曾经回答过多次类似的问题，你可以拿我的ID搜搜百度知道。这里简述：原创动画需要有可以统筹的导演、制定剧情的剧本师、用镜头切换手法表达内容的分镜师、优美并能贴合剧情的音乐人、感情饱满专业的配音员，以及足以负担这一切的庞大资金。而中国动画工业目前没有一个有着长远视角的投资人，所有人都是规避风险选择快速赚取利润并且先期投资较少的“外包”业务，中国的动画工业教育机构也为了迎合现状而只培养画工，忽视其他方面人才。原创动画工作室在一无资金二无人才的环境下举步维艰，中国动画工业不过是日本动漫产业的上游加工而已；再加上光腚斑鼠这些机构，中国动画工业只在基础制造环节原地打转，中国动画工业基地只能被外包企业和画工教室充斥。6、对策？很抱歉我想不出在目前环境下能有什么对策。有大智慧、不计血本的投资者，宽松的创作环境，与其他行业的合作，这些东西都不是当前环境能够创造的。

太高端了 不懂

1，如果不是像《漫友》这种专业动漫杂志的话，A4复印纸就可以了，黑色水笔不要紧，只要能画出相应水准的线条就ok。对话框里的文字用铅笔写，因为编辑要擦掉，然后在图上补印刷字，也可以在对话框里写编号①②③，然后另附一张纸按顺序写好对白。名字是故事名字还是你的名字？故事名字如果不是自己画的而是想编辑采用标准字，一样用铅笔写，自己的名字要和自己的地址、邮编、联系方式、作品名称、作品页数另附一张纸，投稿时放在最前面；2，什么内容都可以，看你投什么杂志了。3，漫画分为4格漫画和多格漫画，也是看你画什么种类，没有限制。4，投原稿！如果是投复印稿，过稿了之后，也会打电话给你让你把原稿邮过去，因为没有复印件能达到原稿的清晰程度，如果用你的复印件去印刷，会有很多“雪花”，人家的杂志就不用混了。5，如果愿意发表当然会联系你，还会确认你的地址或者账户，好给你发样刊和稿费哦。文字稿不中稿基本就石沉大海了，但是漫画稿的分量不一样，倾注了更多的心血和劳动力，一般都会回电给你，说有没有使用什么的，问你要不要退稿，要退的话，你得把邮费给人家掏了，当然你也可以打电话过去主动问，同时也可以问问为什么没用你的稿子，听听编辑的意见，以下次改进。6，有刊登漫画的杂志都收，看你稿子的水准高度了，我知道的少，就《漫友lovely》《漫友star》《漫画大王》，地址不在手边，楼主百度一下就有了ps：楼主加油，同楼上，不中稿很正常，一个能出版的漫画需要的元素太多，没投过的话很难做到面面俱到，投过去让专业的编辑给指点一下，才是好的进步方法。

★《漫友》。 在中国，一本杂志做出很大的发行量从来都不是稀奇的事情。像《读者》，最高月发行量已突破千万大关，成为世界同类期刊中的翘楚。近年来，许多杂志媒体都在多元产业发展的道路上不断摸索，开始尝试产品或产业的延伸。然而遗憾的是，他们中的大多数都只能停留在不断重复性地增加项目方面，项目与项目之间却缺乏内在的有机联系。在此方面，《漫友》杂志以其特有的产业化思路，整合行业资源，在以动漫和青春文学为主体的青少年阅读领域中，一环紧扣一环地实践着自己的产业延伸之路，在全球期刊市场逐年萎缩的环境下，踏踏实实地创造着自己的社会价值和商业价值。 渠道渗透——发展的先决条件 作为“动漫”概念的提出者，《漫友》杂志创刊之初，即通过强调故事性和趣味点，全力打造最具娱乐性的动漫阅读载体。创造性地把资讯与原创加以融合，以海外资讯带动国内原创，并辅以“双重稿酬”等激励原创手段，整合原创作品资源，推出了多位漫画新人。彻底改观了当时国内同类杂志中，要么是以低水准的原创内容为主，要么将杂志整体资讯化的单一定式。立足于自主知识产权的动漫原创，探索可持续发展的路径，为《漫友》杂志日后产业化发展打下了良好的基础。 此外，多年的市场拓展与培育，《漫友》杂志已经构建了庞大的青少年流行文化产品发行渠道，拥有覆盖全国31个省自治区、直辖市在内的300余家专业发行代理商。《漫友》杂志还通过有广泛市场认同的畅销图书产品以及有奖订阅活动等针对终端的营销活动，积极拓展新华书店以及邮发等主渠道，并开发了网上订购、校网直销、超市、便利店等特殊渠道。从而建立了系统而完善的经销网络，提供产品覆盖到各个市场层面的基础平台，这也是杂志发展的先决条件。 明星编辑——杂志的“眼睛” 创意工业的核心是人的智慧，因此人才战略的实施，已经远不止“选、育、留”那么简单。为人才成长提供跨地域、跨平台的优越条件，这是《漫友》杂志人才激励机制中最具价值的创新举措，不仅打造了畅销产品，亦成就了期刊的品牌。一部分在漫友文化发展成熟的编辑作为人才输出，成为行业单位的精英和顶梁柱，一定程度上也加快了中国动漫产业人才的职业化进程。甚至有人说，在某种意义上，《漫友》就是中国动漫的“黄埔军校”。 目前，中国的动漫编辑与日本的漫画编辑的岗位定位和工作内涵不可同日而语。《漫友》认识到行业自身人才的匮乏与差距，致力于提供开放的平台，培育专业动漫策划与出版人才，打造明星编辑。《漫友》杂志的资深编辑张澍，被业内人士誉为“首席动漫策划编辑”。由她包装策划的《一天》、《记得》、《我的路》、《80℃》、《绘羽》等本土原创漫画图书深受读者喜爱，在市场上长期畅销，取得了良好的经济效益。《漫友》杂志的另外一位明星编辑落落，已经推出两本自己的小说，成为国内当红的新生代文学代言人。 在市场经济条件下对人力资源给予人性化规划，逐步锻造一支职业化编辑队伍，从而达成整体经营战略目标的实现，这是《漫友》杂志用心打造“明星编辑”的核心理念，已经成为期刊产业化进程中的竞争优势之一。进入2006年，《漫友》杂志出台了新的激励措施，鼓励编辑主动获取各类图书出版资源，利用期刊资源与平台的高度开放优势，去开拓图书发行市场，实现人才价值的最大化。 以刊“带”书——深挖出版资源 通过期刊连载，发现有市场价值的潜在图书出版资源，为出版图书做有针对性的第一手市场调研，并自然而顺利地将期刊消费群转化为图书产品的消费群。同时利用期刊对图书产品做后续的市场与品牌维护和服务，以及对发行渠道等资源优势进行整合，降低市场风险，提高发行数量，延伸品牌价值。通过整合营销，充分发挥期刊作为图书出版的试金石和营销媒介等多项功能。 以此模式，《漫友》杂志在三年内成功策划出品图书近200个品种，其中包括《80°C》、《风筝传说》、《我的路》等一系列畅销图书以及《乌龙院》、《四大名捕》、《天使迷梦》、《花好月圆》等优秀港台漫画，成功打造了港台漫画登陆内地的优势平台。其中的《乌龙院》系列漫画共计出版图书70余册，销量千万，几年来成为中国漫画市场的经典品牌，畅销不衰。而这一成绩的取得，有两个决定性的因素是建立在《漫友》期刊优势基础上的。一是搭车于《漫友》杂志的成熟发行渠道，使《乌龙院》直接面向核心读者群体进行有针对性的销售；二是充分利用了《漫友》媒体平台和品牌优势，对《乌龙院》进行立体化大规模的企划和推广，不断提升作者和产品的知名度，并且对产品进行持续的后期维护与服务延伸。 以期刊带动图书的运作模式，是《漫友》成功打造“幽默漫画系列”、“剧情漫画系列”、“绘本／画集系列”、“工具读物系列”和“青春文学系列”五大畅销图书板块的重要基石，奠定了《漫友》杂志在竞争激烈的出版市场中稳步发展的坚实基础，并确立了其不同于传统意义上的出版社，而是带有“传媒”概念的出品机构的鲜明而独特的市场形象。 《漫友》——新刊孵化器 凭借多年来对青少年流行文化市场的研究以及经验积累，《漫友》发挥动漫优势资源，将潮流动漫与青春文学进行有机结合，于2003年成功登陆青春文学领域，推出了《漫友》杂志月末版——《漫友·STORY100》。由于定位准确，内容过硬，该刊短期内取得了成功。但《漫友》杂志的特有“动漫”属性，却也同时阻碍了它的健康成长，致使这个“新生胎儿”难以得到尽快的成长。为此，在时机成熟之时，《漫友》杂志及时“金蝉脱壳”，把“STORY100”独立为青春文学品牌。目前，新的品牌《新蕾·STORY100》涨势迅猛，已成为国内发行量最大的青春文学期刊，并于2005年底成功延伸了它的下半月刊——《新蕾·STORY101》。 活动营销——放大品牌形象 杂志空间是有形的，而市场空间是无限的。为突破出版产品自身的局限，使杂志进一步向外延展，《漫友》策划了一系列大型活动，其中之一是由《漫友》发起，联合多家文化艺术和传媒机构，共同主办的第一届和第二届“金龙奖（OACC）华语原创动画漫画艺术大赛”以及“北京动漫嘉年华”、“广州动漫嘉年华”等活动。“金龙奖”在为《漫友》杂志赢得良好公众形象，令期刊品牌进一步提升的同时，也确立了其华语原创动漫领域最具影响力的权威赛事的地位。《漫友》杂志借势“金龙奖”，实现了良好的社会价值和商业价值，其主要体现在几个方面：第一，利用高额奖励和海内外大规模的宣传推广活动，超常规、跨越式地网罗了一大批原创作者人才，实现了出版资源最大化，为产业的纵深开发打下了良好的基础；第二，通过宣传造势，整合行业资源以及媒介关系资源，促进了品牌价值的提升，进一步巩固了《漫友》杂志作为华语动漫出版领域领先品牌的地位，提升了刊物的美誉度，加深了读者以及作者对刊物的信任度；第三，“金龙奖”一方面会通过商业性合作与企业或产品进行有效嫁接，实现“金龙奖”自身的商业价值，同时会通过“金龙奖”参赛和获奖作品的市场开发和运作，使产品获得良好的市场回报。目前前两届活动所推出的获奖作品图书包括《记得》、《我的路》、《玛塔》以及《漫友大画集》、《漫友短篇漫画集》等产品，发行数量稳定，市场持续热销；第四，“金龙奖”作为《漫友》杂志的附属品牌，未来的延伸空间极为宽广，在社会资源对接和商业价值创造方面具有很大潜力。 多次开发——资源高度整合 通过对核心消费群进行调研，分析青少年消费特点，《漫友》杂志进行多种形式的开发，实现对同一资源的多次销售。比如《漫友》杂志推出的《漫友大画集》、《漫友·COSPLAY100》、《豪华特集》等多种增刊项目，就是利用杂志已有出版资源，进行全新策划和包装。再比如《漫友》杂志推出的口袋本，不是简单改变杂志规格，而是在内容、包装以及营销企划方面都有所创新的延伸产品，希望能进一步满足不同层次消费者的阅读需求，提高杂志的市场占有率。而其低廉的价位更有望进一步打开二、三级城市以及农村地区等更大范围的阅读市场。 面对读者阅读网络化愈加明显的趋势，《漫友》杂志结合传统出版优势，投身电子出版及电子商务开发，挖掘同心圆业务的巨大潜力。《漫友》结合动漫特点，针对不同消费需求，将陆续推出如平面扫描版、动态电子版等网络电子书和杂志，目前已经进入前期市场测试阶段。而根据青少年追求时尚、求新求变的消费特点，《漫友》杂志还将同步开发手机版电子书等无线增值业务，并计划利用所属网络拓展特色主题的网上商城，进一步开发手机无线增值服务种类。 通过杂志、图书、网络、手机等不同载体将创意资源打包，进行深度开发，实现一种内容多种形式多次销售，最终实现媒体资源高度整合发展的目标，使《漫友》杂志产业化进程逐层推进。 超越平面——进军主流商业 《漫友》及其姐妹刊物月总发行量超过150万册，除这些期刊自身延展的虚拟卡通形象之外，还拥有众多国内外知名漫画家授权开发的卡通形象300余个。针对这些宝贵的动漫资源，漫友文化正稳健地进行相关衍生产品的市场企划。目前，通过品牌授权、委托代理、独立加工等多种商业操作模式，漫友文化已实验性地开发并推出涵盖家居、精品、服装、玩具、文具等五类产品，共计上百个品种，如卡通手表、纪念T恤、精品书包、造型公仔、文具套装等；影视制作、电子音像等系列产品也在研制中，其中的104集长篇剧情动画片《乌龙院》的制作已经着手进行，其试片已经陆续在部分电视栏目和网络中播出；以赶超《武林外传》为目标的《乌龙院》同名百集武侠情景喜剧，授权投拍事宜正与国内著名影视制作机构进行意向性协商。 周边衍生产品市场的巨大商机，使《漫友》杂志加快了进军连锁品牌开发的步伐，希望通过广泛吸引各种跨行业社会资源，以点带面，打造动漫产品流通链条，形成规模化的终端销售平台。2005年年中，《漫友》杂志率先在广州市北京路商业步行街开设了一间产品展销专门店，作为《漫友》品牌专卖的前期试验，该店经营状况喜人。《漫友》杂志计划2006年把该店的经营理念复制到总投资规模达6亿元人民币的广州地铁枢纽商业项目“动漫星城”之中。 随着中国城市化进程的不断加快以及动漫文化消费的日益普及，《漫友》杂志有意将文化与商业进行更广泛嫁接。计划在北京、上海、广州、成都、杭州等5大城市通过授权招商、合作分红等方式，开办10间《漫友》品牌专卖的旗舰店，以及不少于50间品牌连锁专卖店；在武汉、长沙、西安等近15个次一级动漫消费城市开办不少于100家《漫友》品牌连锁专卖店；在二、三级城市及地区，也将通过与零售商授权合作等模式，设立《漫友》品牌专柜。基于以动漫为主题的咖啡厅、特色餐饮、KTV等生活娱乐消费模式所拥有的庞大市场空间，以及动漫主题的鲜活特性，因此，《漫友》杂志计划向服务领域延伸和拓展。 2005年，发展动漫等文化产业的目标已正式列入国家“十一五”规划之中，各级政府对发展动漫产业制定了一系列扶持政策。动漫将不再是一个文化概念，它将渗透到各个行业，并带来可观的商业效益。当部门经济、区域经济与整个社会经济的发展日趋紧密地形成相互影响、相互融合的一体化态势，期刊出版业也进入了大资源整合时期。立足于自身优势，开发出有效资源，从而建立起形象鲜明的初级产业链，《漫友》杂志的一小步，希望对中国动漫产业乃至期刊出版事业产生积极的影响。