关于苏绣的论文题目

非物质文化遗产论文范文

非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。

题目：非物质文化遗产活态传承策略研究

【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。

【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承

非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。

近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。

在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。

一、非遗活态传承的意义

非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。

非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。

非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。

一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。

另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。

例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。

这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。

二、日本非遗活态传承的经验

日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。

（一）创新求变的传承之路。

以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。

1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。

（二）“人间国宝”的认定和保护。

非遗依托于人本身而存在，是“活”

的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。

日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。

非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.

日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。

日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”

每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。

（三）非遗保护中的儿童意识。

非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。

日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。

例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。

日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。

三、我国非遗活态传承的策略

（一）互联网背景下非遗活态传承。

在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。

微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。

以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。

他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。

普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。

浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。

非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。

社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。

例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。

中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。

这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。

这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。

例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。

（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。

人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。

除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》

第29条规定了非遗代表性传承人的认定。

目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。

国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。

非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”

）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。

研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。

（三）非遗走进少年儿童。

非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。

在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。

充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。

建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。

（四）非遗的海外传播。

将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。

以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。

以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。

在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。

这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。

从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。

【参考文献】

[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[J].理论界，2013（4）：67

[2]陈又林。从日本经验看非物质文化遗产的活态传承[J].神州民俗（学术版），2012（3）：10~12

[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08

[4]郑海鸥。专家学者共同探讨：让非遗活起来传下去[N].人民日报，2017-06-08

我的妈妈是个心灵手巧的人，织毛衣、织围巾、缝被子，她样样都精通。不过妈妈最擅长的还是 刺绣 ，但她做的刺绣与别人的不同：大多数人绣的是 十字绣 ，而她绣的是苏绣。下面给大家分享一些我爱刺绣 作文 600字，希望对大家有帮助。

我爱刺绣作文600字1

刺绣是门苦功夫，不可否认。

我从小很喜欢古风的一切，喜欢看银幕中的绝代佳人的巧笑倩兮;喜欢看纪录片和书里那些绝美华丽地衣裳、物件;会感叹古人的身世与境遇;也会看到精彩的古文拍案叫绝。就这样，我渐渐迷上了一件古代女子常做的事情——刺绣。

从欣赏那些汉服上精巧细密的花纹开始，到观察女孩们刺绣的手法，再到会在书店里翻看相关书籍，我因能如此而感受到快乐。等到再大一些，我见着针和线，心里就痒痒，总想着试一试。可无师却不能自通，尽管我抱着热情去尝试，但却禁不住一次次失败的打击，去查刺绣的针法，才知道这里面有无限的学问，只有足够的耐心，足够的细心，才能绣出一幅作品。面对这复杂的刺绣，我自己尝试的热情几乎被磨灭了，但我欣赏、发现美的热情丝毫未减，继续走着欣赏的路。

记得去年去木渎古镇著名苏绣艺术家姚建萍的绣展。姚建萍是沈寿的弟子，在刺绣界也是很有名气，我去苏州参观，是为了一览她作品的“芳华”。展厅透着一股浓浓的中国风，厅内乳白色的灯光淡淡地笼罩在一幅幅绣品周边。那花纹绣得极为逼真：荷叶、荷花的清丽袅娜，牡丹的富丽堂皇，黄土高原老夫妻的饱经沧桑，雪地之虎的勇猛威武，无不展示得淋漓尽致。我停在一幅绣着黄土老人的绣品前，细细端详：老人皮肤黝黑，额上系着一条白色的头巾，皱纹像一条条纵横的沟壑，趴在老人的脸上，又像是黄土高原干裂的土地。他的眼窝虽深陷进去，但眼珠依然漆黑明亮，满是口子的手捧着一捧粮食，衣着朴素，看上去饱经沧桑。作品绣出了所有细节与精髓，如此生动逼真，这至少是有几万针的心血啊!我凝视着这幅绣品，眼前仿佛展现出这样的画面：著名的刺绣家姚建萍穿着裙，挽着髻，端坐在绣台前，手里纤细的绣花针上下翻飞，穿透紧绷的绣布，雪白的缎面上像变 魔术 似的呈现出老人的轮廓，针线是刀，布是巧石，层层叠叠，雕砌着日日夜夜。若不是多年刺绣，勤学苦练，用自己的青春与一生的热忱去待它，又如何能绣出温暖人心的作品呢?

看着那一幅幅叹为观止的作品，我明白了刺绣的含义，它不仅仅是美，它的美包含了绣者最真挚的情感，更是蕴含着中华 文化 的瑰宝与传承。那一针一线，是作者涌至心头的情感，她将针线作笔，绣布作纸，用刺绣撰写出她人生最美的篇章，书写着她对祖国和中华艺术的热爱。

我爱刺绣作文600字2

第一次接触到刺绣这种工艺，是在小学五年级放学的路上。一向贪玩的我被一副画深深吸引。在一座高楼的西窗下，一个恬静的女子拿着绣花针，伴着柔和的夕阳，低头坐着十字绣，一针一线，绣着一幅画，绣着寸寸光阴。

我不知她绣的是什么内容，但从她专注的神情来看，她一定是在筑着自己心中的梦。顺着阳光看去，还可以看见烟尘在她身边飞舞，周围的一切繁华与喧闹仿佛都与她无关，而她却只是沉湎与自己所筑的梦中。

从此，对刺绣的热爱便一发不可收，不知是爱上了刺绣这种工艺，还是那温婉女子的侧脸。总之，就是这么义无反顾的爱了。开始疯狂地搜集关注一切有关于刺绣的事物。找出妈妈那绣有花鸟虫鱼的衣服和窗帘，甚至是在一家破旧的小店里找到的一个绣球。置身于这用一根根彩色丝线在绸布上幻化成的花纹、图像或文字，心中的浮躁被一点点抚平。看着这一件件带有江南温厚底蕴的物件，让我宛若置身于那花柳繁荣的江南水乡。那里有恍若梦境的烟雨小巷，有月上柳梢的深深庭院，一个美丽灵秀，身材柔美纤细，无不显着江南婉约的女子置身在绣架前，绣着专属于自己的烟火岁月，周围的一切繁华仿佛都是过眼云烟，只有手中那一根根丝线 编织 的梦才是自己的灵魂使然。想到这里，茫然不安的心一下子安静下来。

与绣有关的一切事物都是那样的美好而又充满诗情画意。想象着一个曼妙女子身穿绸衣，上面绣满一朵朵肆意妖娆而又不失庄重的花朵，脚着一双小巧的绣花鞋，手托一只缀满流苏的大绣球，从阁楼上向下一抛，心中遐想着谁是自己的真命郎君，想来是那是多么地令人神往，是怎样的一种岁月静好?

尤其喜欢《红楼梦》中那一段鲜活的描写。喜欢像宝钗那样一个做事大方，待人得体的千金小姐为了一副刺绣而情不自禁地坐在丫头的位置上的自我陶醉。喜欢她那一句好鲜亮活计儿，喜欢那一副安然恬静的画面。

刺绣绝不仅仅只是一种工艺，也绝不仅仅是那吸引人眼球的美感，更为重要的是它蕴含着一种深厚的文化底蕴，时刻给人以安慰和平静。即使是身处在纷繁的世俗烟火中，被繁杂的生活琐事而缠绕，但只要求拿起那根身材苗条，带来江南温婉女子气质的绣花针，一切的茫然与浮躁都随着那一针一线的穿梭而消殆尽了。

在节奏日益加快的现实生活中，谁的心中还可以保留那一份纯真与平和。而刺绣可以磨练人的心性，净化人的心境，刺绣不仅仅是在江南水乡才可熠熠生辉，即便是在纷繁的现实生活中，亦然可以拥有那一种岁月静好。试想一下，周围是喧闹的大都市，人来人往，嘈杂不安，而自己则处在那自己一方净土中，织着属于自己的岁月静好，闲暇时饮一口茶，所有的不安和废劳已荡然无存了吧。

我爱刺绣作文600字3

我的故乡在山西省忻州市的一个小县城里，提起它的名字“宁武”。倒不如说“汾河源头”^宁武关”的名头响亮，可在我的心中，它只是安武。

《诗经·召南》中有“羔羊文皮，素丝五丝”“羔羊之皮，秦丝五总”“羔羊之革，秦丝五总”的诗句，描述当时缝接皮服的精湛工艺，《诗经·唐风》中的“素衣朱绣”，“索衣朱绣”则真切地描绘了当时的刺绣艺术，而当时的唐，正指山西中部地区。

初识刺绣

幼时小小的我，总是乖乖巧巧地，不爱闹，便会窝在几个姨姨的怀中，静静地看她们拿着-根绣花针在精美的布料上带着七彩的丝线来回穿梭，留下那些栩栩如生的图案，可以说，我对刺绣，最初的兴趣来源于那色彩斑斓的五彩丝和那线好看的图案。

再识刺绣

待我再长大一些，便从电视里和戏剧中看到那些人物衣服上的刺绣，我总是不屑地想：这怎么没有我姨妈绣的好看!但转眼就将这些事忘在身反后。

再见刺绣，是在二姐手中的绣撑子，妈妈总说她们五个组妹的制绣的手艺是从老一辈手里传下来的。我们姐妹三个不说有多精通，但总归是要会的。二姐到了年纪，也开始学刺绣，每每绣一朵花，总是从外围一瓣一瓣往里绣。

有一次，她刚绣了一半、便耐不下心来，就跑出去了，我看见绣撑子上只有一半的花，觉得很可惜。于是就拿起针，照着大人们的样子，在布上乱扎，等姐姐回来后，那本来还能看的花，已经被我毁得七零八乱了，妈妈也只好认命，二姐本来就不是能安稳坐下来刺绣的料。

我学刺绣

等我到了七岁的时候，母亲也开热教我，刚开始，凭着对七彩丝线的喜爱和对刺绣的好奇，我尚不觉得刺绣的乏味。日复一日练针，乱针等刺绣技巧。一次次地扎在手上，满手的针眼让我想要放弃，像二姐当年一样，但我内心的倔强和要强并不允许我这样做，我咬紧牙关，坚持下去，练习技巧就找到了其中的乐趣，一遍一遍反复练习，直到熟练为止。针容易往手上扎，就自己控制好落针的位置，手指避开，终究有所收获。

爱上刺纸

到了十一、二岁时，我已经能绣好一些简单的图案了，我也逐渐了解到了更多的关于刺绣的知识产权。例如：古代文武官员，或文武官员之间的品级高低都是从身上的官服所绣的图案来区分的。文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品七雀……武官一品为麒麟，二品为狮子，三品为豹子……

刺绣已经与我的生活融为一体，在我闲暇时，拿起绣撑绣几下，已经是我的日常，我也不知不觉地爱上了它。

出西的刺绣不同于苏绣那般温婉精细，但它也有着自己独有的朴实之风。

我爱刺绣，但更爱养育我的这片土地!

我爱刺绣作文600字4

每个星期的星期四的下午最后的一节课，是兴趣班，我的兴趣班是刺绣班。

开始上课了，我和毛衣她们到达后，老师说：“现在开始刺绣吧。不懂的可以问老师怎么刺绣。”

开始了，我准备好工具后，便开始刺绣。首先，我先看图片，是哪个编号，然后，我就拿出线来，找线上的编号。找到后，我就拿出针来，穿上去，我小心翼翼、胆小如鼠地拿着针，心里想着：“不要伤害我的手，不要伤害我的手呀!”最终我一穿，终于穿进去了。

穿好后，我就先绣小狗。开始了，我先绣小狗的头。我一针一线地绣上去，啊!不小心针到我的腿了，痛死我，这个害人精啊!不针一下人，会死的吗?

额，我只好忍耐，就算我烦，也得懂忍耐呀!谁叫我那么不小心呀!

我绣呀绣，我绣到绕弯的时候，我的刺绣便要绣一下，转一下。而我的同学便像小狗一样坐立不动，好像在发呆似的。

而她好像针无比的沉重，像一座山那么重啊!

终于，我差不多绣完小狗，但是，我的黑线不够了，只好去向别人借了，不然我的小狗就没有尾巴了。

我走向毛衣，幸好她还有许多，我便帮小狗补上它的尾巴，补上后，小狗已经完好无损。

我就开始绣花了。开始了，我就又像刚刚的步骤去做了。做好后，我穿上去后，我不敢打火，就叫毛衣打火。结果一不小心，毛衣打完火后，我没接住，而那刚熄灭的火苗，就碰到我的手掌上。啊!我的手呀!顿时，我的手像红苹果一样通红。

我就在心里埋怨她：臭小子，要不是你比我大，我早就把你弄死了!哼，不过我心里想了一会儿，因为毛衣帮我打了火，我都怪自己没接住就埋怨别人，我不对呀，我就跟毛衣说“对不起!”毛衣最后也原谅了我。

我一穿上去，跟着那个线一穿下去，再穿过来，反复，反复地重做。我看了一下手表，啊，已经4点40分了。我要抓紧时间呀!我要认真起来。

而我的同学都不够比我认真，虽然我绣得不好，但是我只要努力，就能成功的。

最后，十分钟了，我便抓紧起来，最终下课了，我也绣完了。

这次上的刺绣课，真是太危险了，生气的时候，就想扁你啊!这次虽然刺绣完了，但我的手痛死了。

我爱刺绣作文600字5

一念之间，岁月流转，而蓦然回首，外婆仍以手艺为友，以刺绣为伴。

这是一位慈祥的老人，头发梳得十分认真，没有一丝凌乱。年轻时乌黑的头发已有如严冬初雪落地，像秋日的第一道霜。根根银发，半遮半掩，若隐若现。她一脸慈爱沧桑，在微微下陷的眼窝里，一双深褐色的眼眸，悄悄地诉说着岁月的沧桑。脸上条条皱纹，好像一波三折的往事。

但正是这样一位慈祥的老人，却似乎迎来了第二个叛逆期。不管怎样说她，她出门也总是喜欢穿着一件绣过花的老式背心，绣花背心破了又缝，缝了又破，缝缝补补，穿着破背心的外婆，似乎更步步生姿，嘴角流露出满满的愉悦。我看着外婆的背心，真想让她脱下来扔掉，都这年头了，还穿得那么老气。

外婆小的时候住在乡下，家里姐妹多，只有太公一个人出去打工，家里穷得很，而外婆从小就很懂事。外婆说：“让我最感动的事，我妈积蓄下来的一点点钱，都偷偷地拿去给我买了一件像样的衣服。”每当这么说起时，外婆都会溢出甜蜜的微笑，似暖阳，似春风，“但到后来，衣服有好几次破了，我妈也只用丝线绣出图案遮住。终于有一回，我壮着胆子让她给我买一件新的，她却意外的生气，还将我打了一顿。我并不生气，家里的确实是穷。后来我拿起那件穿了好几年的衣服来看，竟如此的可爱。那一顿打也让我醒悟，刺绣也可以编织出一个属于自己的艺术天地，我妈一针一线让我穿上得体的衣服，让我的生活充满艺术。”

多么真诚可爱的外婆!我知道，太奶奶教给她的勤劳朴实，她是永不能忘记的，这就是为什么她到现在，穿破了的衣服，还要用丝线补好，舍不得扔掉的原因。

外婆到现在还惦记着太奶奶，她总是很怀念那段刚接触刺绣的时光。外婆说，那时，她轻轻地坐在太奶奶的大腿上，太奶奶用她温暖的大手握着外婆的小手，母女一起将针穿入绣衣，又小心地把针拔起来，一次又一次地重复着，想象着是一只鸿鹄在层层云雾中穿梭，从这头飞到那头，线与线之间交错着，形成了一点又一点的厚度。外婆喜欢不时看着太奶奶，月光悄悄的渗入房子，洒在太奶奶慈祥的脸上，恬静而动人，再转过身去，衣服上精美的图案便展现在眼前了。

现在只剩下外婆孤零零的一个人住在老宅，不变的是她对刺绣的那份热爱。也许是不甘于寂寞吧，外婆即使戴着老花镜也喜欢将衣料紧紧的凑到跟前。外婆年轻时刺绣，一定很美吧，像是深宅里的女子抒情，一针一线的温柔倾诉。空白的织物被赋予灵感，丰富而美好的想象点缀了单调的生活，筑出梦里江山与诗意年华。我惊诧眼前的精致和雅韵，并无意去打探刺绣背后的 故事 。无需解释，刺绣，为何是女子，是外婆心中的涟漪，那眉宇间的一抹娇羞，已使绣料上的春光四溢。

外婆的绣艺是极巧的。我们广东的刺绣并不是一份简单的手艺，配色与构图的要求都很高。色彩富丽而不俗气，用图多式，布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。如此高的标准，绣料在外婆的手上仍是一件什么有灵性的东西，能绽放其独特之处。

我见过外婆的一些作品，用手指缭绕着那些质感，温润如玉，缕缕丝线间交错横生，错落有致，几乎细如蚕丝，并将千万个线头藏得无影无踪，才能绣出树木葱茏的层次，水流潺潺的闪动，人物细腻的雪肌，眼睛炯炯的灵气，以及 国画 水墨氤氲的气氛，油画般的肌理和光影。那些图案，栩栩如生，静静宣泄在岁月的单当口，悄然绽放光华，大饱我的眼福，大饱我的心灵。抚摸着这件袖衣，不仅仅是一件呕心沥血的手工制品，更宛如外婆人生那般细密、精彩。

凝望着那件刺绣，恍然明白，外婆为何钟情于刺绣了。不仅仅是因为一直以来担负着传承手工艺术重任，那更像是外婆和刺绣，谈了一场亘古的恋爱，手随心走，意蕴缱绻，一针一线都是贴心的暖，惬意的感觉和对艺术美的向往，最终令外婆沉醉其中。刺绣，带给她随和平静的性格，令她远离了世俗红尘;刺绣，点燃她对艺术的热爱，点缀着她平凡的人生。

我爱刺绣作文600字相关 文章 ：

★ 刺绣日记400字范文

★ 我爱传统文化作文600字左右5篇

★ 爱的作文600字5篇

★ 我爱冬天的作文600字4篇

★ 我的最爱作文600字五篇

★ 我爱夏季作文600字4篇精彩例文

★ 以我爱画画作文600字

★ 描写我爱书法的作文600字

★ 我的爱好作文600字:制作之美醉我心

★ 我爱这个冬天的作文600字

非遗，你了解多少呢？