欧美杂志海报

国内比好看，又知名的13杂志的话，首先肯定是时尚芭莎这些大家都比较的熟悉。还有就是Vogue，周末画报也很不错，性价比非常高还有GQ Style.新视线，我个人认为就这几个知名的时装杂志还好看一点。

在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。 比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。 无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。 阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha） 对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？ 阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔•库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。 给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。 端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（Art Nouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。 作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。 早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。 那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？ 提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。 穆夏的样式，自然也包含在内。 凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。 北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。 让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。 与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。 一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。 如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。 藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。 藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。 穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。 明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。 日本漫画批评家 大冢英志 认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。 而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。 以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。 *，侵删。

1:《看电影》一个月三本，包括两本半月刊和一本无月刊午夜场，半月刊是10块一本。午夜场现在长到15了，才出来的是元2：个人推荐《看电影》，我觉得它比《电影世界》更值得看啊，内容和文笔都比电影世界好，很多资讯很值得看啊。而且它兼具娱乐性与专业性，什么样的人都可以看。3：午夜场相对更专业一些，但是它每期开始的专题很好看。它的大字报、策划、全息解码、月度推荐、谈话录、影君子、万有引力、拉片室、揭密、相册、是我比较喜欢的版块，还有其他的版块。4：你可以跟老板说让他给你带一本啊，然后给你留着就可以了。实在不行可以订购啊，每期15元，分季度，半年和全年的订阅。北京邮购部是收款人：曹萍或北京盛世金图书刊有限公司，地址：北京市朝阳区甜水院北里16号楼132号，邮编：100026，查询电话是：和。还有上海邮购部，收款人是李光琼，地址：上海市虹口区文庙路215号，邮编200010，电话是021-637609925：我是三本都买，虽然是很大一笔但是很值得，关于电影的全方位信息都可以通过它了解知道，很不错啊。而且，它送的《DVD》还方便我们收藏碟片，就算不买也方便了解相关的知识和信息的。坚决支持你加入〈看电影〉的行列啊！

《看电影》很不错啊。都买的话好费钱哦，建议你去借别人的看，不然就只买《看电影》

国内外好看的知名时装杂志有：男人装、瑞丽、花花公子、vogue、时尚芭莎、vanity fair等，这些时装杂志的水平都很高，不论是外观还是内容，都值得一看。

答：1、《看电影》杂志每个月有三本，分别是两本半月刊和一本《午夜场》，价钱么，半月刊是10元一本，《午夜场》15元一本。 2、还是推荐《看电影》，因为《看电影》的页数和内容的丰富性都要高于《电影世界》，而且印刷质量也比《电影世界》好。 3、《午夜场》主要集中在介绍各种电影知识和一些经典电影的解析上，内容基本倾向于知识。 4、可能《午夜场》的价格贵了些，店主怕不好卖，所以就不进货了，你去别处看看嘛，杂志亭不止一个哦！ 5、如果你资金允许么你可以三本都买，因为两本半月刊上面有新片介绍，还有许多电影评论，里面附带的《DVD手册》可以提供你收藏DVD影碟的信息。《午夜场》可以增加你的电影知识，基本可以说各有各的好处，缺一不可。 我看《看电影》杂志已经有7年了，确实是一本好的杂志，可以支持。

第一本是性价比奇高的《周末画报》。第二本是一年两本的《GQ Style》，《GQ智族》应该不用再介绍了，在主编王锋的带领下（王锋一开始是《时尚先生》出来的，可惜现在《时尚先生》已经被《GQ》远远甩在了身后），基本上成为了《GQ》不同版本里最好看的一本。第三本是一个月两本的《T Magazine》（是跟《纽约时报》下面的《T》合作版权的，被精品集团买了版权，中文名叫做“风尚志”，真的好想给国内的这些翻译点赞，但是也没办法因为要在出版署备案所以最后的名字都难听得无法凑合。第四本是泛文化杂志《新视线》，每年有两本时装专辑，分别在秋冬和春夏时装周的3月与9月，都很值得看，因为杂志的复古调性，它从来不会就时装来讲时装，更多的时候是以时装为一个切入口去讲当年的文化、经济、政治和国际关系。第五本是《VISION青年视觉》，这本杂志的文字有点非主流摸不着头脑，但是视觉大片有很多好玩的创新的地方，而杂志的装帧非常用心，基本上是我在国内见得到过最好的，比如会很用心的有不同设计师设计的明信片钉在杂志上，有手写体和牛皮纸打印出来的复古海报在页面中，有复写纸跟你玩互动，每年的12本杂志书封合起来是一张照片，很有趣。