谈一谈中国艺术歌曲的认识论文

歌唱的艺术处理演唱风格歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：一、 内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。二、 意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。三、 声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。四、 风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。五、 韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。六、 艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。七、 忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。八、 技术与艺术技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。试析歌曲《祖国慈祥的母亲》的艺术处理和演唱风格【摘要】：这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮，然后曲调逐渐下降，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬，曲尾的衬腔，更进一步表达了人们对祖国母亲的无比深情。【关键词】 ：情感，动机，文学语言，二度创作。歌曲《祖国慈祥的母亲》是一首中国艺术歌曲，所谓艺术作品就有其特有的特点，大家在了解了特点以后就会对艺术歌曲的演唱有更进一步深刻的理解了。首先，艺术歌曲选用的歌词是至关重要的，讲究思想深远，感情细致，意蕴内涵，要作到内容与形式的统一。词是情感的果实，也是智慧的语言。没有词人自己的真实情感，就不可能像草木发芽那样自然地引起人们的共鸣，善于写感觉的，也就会慢慢转移到抽象，词本身是一种形象，要做到情景交融，在写“实”的同时，还要写好“虚”，否则词意平淡不可取。歌词的写法不仅需要富有诗意，还要适合于谱写音乐，符合音乐逻辑。其次，艺术歌曲的旋律的写作应着力于提示歌词的感情，曲中有词，词中有曲，音乐与歌词要融合，无论是抒情性或叙事性的旋律，都要有深刻的体验和对音乐历史背景的理解，艺术歌曲的旋律要求是很严格的。作曲家要应用高超的作曲技法，把每一首歌词以最好的“读法”写出来，缺乏直接感观的词是不能为作曲家提供想象的空间的，优美动人的歌唱旋律是作曲家对歌词最完美的体现与升华。最后，艺术歌曲的伴奏也很有讲究，通常用钢琴伴奏，钢琴伴奏无论简单还是复杂，都必须写的十分讲究，因为它的作用绝对不仅属于一种伴奏形式，这必须与歌唱部分一样要做出符合艺术内容的表现。钢琴伴奏承担着展示环境和空间，刻画补充内在形象，与演唱者交流等方面的作用。与歌唱形成二重奏的有机结合，这也是艺术歌曲的独特之处。此曲是一首声乐学生练习的必唱曲目，适合中级程度男女生练习演唱，是由张鸿喜作词、陆在易作曲，一般高音声部演唱G调，中音声部演唱F调。陆在易（ 1943—— ）作曲家。浙江余姚人。 1953年考入上海音乐学院附中，先后学习钢琴、作曲。1962年升入该院作曲系，1967年毕业后留校任教。1973年调至上海京剧院，曾参与《盘石湾》十余部京剧的音乐创作。1981年入上海乐团专事作曲，1985年任该团团长，1988年任艺术指导，并被选为上海音乐家协会主席团委员，兼《上海歌声》主编。主要作品有《蓝天、太阳与追求——为女声合唱与乐队而作》、《中国，我可爱的母亲——为大型合唱队与乐队而作》、合唱曲《雨后彩虹》、管弦乐《睡莲》、《南国抒怀》、《夜林酣舞》及艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》、《桥》、《彩云与鲜花》等。它的作品旋律清新、流畅，富有新意，和声新颖，配器精致。这首歌曲用凝练的笔触、浓郁的感情抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。第一，纵观全曲是一个两段体的声乐曲目，外加一个总结性，袅袅的结尾，从大方向看两段体的声乐曲目的演唱风格总体上要突出前半部分的叙述性，和后半部分的歌颂性，第一大段与第二段在一般的两段体曲目中的感情对比都是较强烈的，在处理一般的两段体艺术歌曲中都要注意第一段的回忆性与第二段的现实性的对比，此曲也不例外，但此曲的艺术性较平和，故而两段歌词均无太明鲜的对比交待，这样就在演唱此曲的细腻程度上带来一些困难。但仔细推敲还是有很多需要注意的地方和大家演唱时做不到的地方。1、全曲的感情要求中速、深情的。但这也不是一层不变的，在具体演唱时仍需活唱活用，只不过总体感觉控制在这个方向即可。从前奏看是一个“f”的标记，是强处理，所以平时大家在合作时由其是伴奏者一开始就将感情放在一个歌者可准备的高度才是准确的感情表达，但不要太强，如果伴奏者一开始就将情绪建立在高度激动中的话，那么在歌曲高潮的处理时就显得生硬，平和了一些，与前奏无对比感。所以在伴奏者弹前奏时要帮助歌者控制感情的渲泄。总的说来还是不要过强，只是一般强即可。前奏的总体旋律感是一个感情的回落阶段，渐近慢退，逐步弱收回，这样才能使歌者的情绪回落到一个符合开始演唱时的正常叙述性的心态：开始的高音“a”与前奏结束时的低音“a”，一个八度反差，回到原速。将高潮的旋律用做整首歌的前奏是比较常见的，但也有它的弊端，就是容易将感情爆发的太猛太快，而真正到了歌曲的高潮时又会显得力不从心了。2、前奏完毕进入第一段的演唱，从前奏的结束音到起唱音的第一个字完成了一个五度的跳进，在旋律特点上平和自然，使歌者不易跑感觉，一个五度的跳进将唱者自然引入深情叙述性的感情基调，故而起唱时不易硬起而最好用缓起，而不是弱起。①第一段的演唱部分为三个阶段，需要思考掌握前两句歌词：“谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵，谁不爱自己的母亲，用那滚烫的赤子心灵”。两句歌词内容相同而旋律的不同造就了第一部分前两句在唱法感情处理上的不相同。②从前两句歌词与旋律配合上看：前一句较叙述性的表现，旋律体现在级进的感情上，交待向上的感情基础：带动了这种感情基调。逐步的上升慢慢带动歌者的情绪。③进入第二句歌词：同样的歌词放在了不同的旋律当中就有了不同的感觉。此句则有感情回落，深深在内心咏叹稳定的感觉：此句的旋律性为回落下降感，但在感情上没有渲泄更没有放弃，更多的是一种深沉，责任。将思绪沉淀下来而为高潮出现做准备，以为形成叙述性与歌颂性的明鲜对比而设下伏笔。3、高潮的推进。①这是一个级进的感情准备过程，在进入高潮时有一个明鲜的推进旋律发展小间奏，采用了音的叠加（或者有时大部分伴奏采用正反向八度推进的效果更佳）。在这个小间奏弹奏的同时歌者在贮备感情，等待那一触即发的激动：②进入歌曲高潮的演唱时需注意的是在小间奏推进过程中歌者的感情要随着旋律的级进性的特点在内心贮备感情，这一点很重要，千万不要使自己的情感在这时跑掉，一气呵成，不然的话很难唱好此曲的高潮，此句需要足够的气息和稍高的头腔位置，在唱本曲高潮时要采用以情带声的感觉，那么就不会显得高潮部分处理的过于生硬或突然了。此句力度标记为强处理，不要拼尽全力的去一味的求强，要在稳中求强，才能将高潮部分演释的有刃有余。③从旋律上看感情爆发完以后，歌曲的情感有回落的动机：旋律高低跌宕，逐渐回到现实，进入到第一部分的第三阶段，而高潮部分则是全曲的歌眼，全曲的爆发点，也是全曲技术性，感情性的一个总体现，短短的旋律，少少的几个字包含了对前面的总结，也更引出了后面第三阶段旋律主题的继续发展。4、第三阶段的演唱：力度标记为mf中强，此句感情回落。①仍然保留在歌曲高潮完毕的余温之中，比第一阶段强，但比高潮部分弱，直到第三阶段第二句完毕进入全曲的间奏为止。②在此句的演唱上速度稍微加快，要有延续歌曲高潮感情的语气，将第三阶段与高潮连接起来，将总体感情回落的自然平和，不要有突然的感觉，后半句慢慢回落到第一阶段的感情基调：将渐弱的符号唱出，一直回落到叙述性语气。回到开始的感情基调。处理上要渐弱渐慢，与间奏形成一个二度再创作的感情对比。为下一大段的出现埋下伏笔。③在第一部分演释完毕之后感情回升，进入间奏部分，间奏的伴奏音型与歌曲高潮出现的重叠音型相同，上升的旋律又重新引出歌曲的前奏（与高潮部分相同），伴奏者在第一部分演奏完毕之后，要帮助歌者重新唤回开始基础性的感情基调，在第二部分的演唱上与第一部分形成对比。第二，进入第二部分，这一部分歌颂性较第一部分更强些，在细节处理上与第一部分相似，旋律与歌词的结合仍然符合前面所讲的方式，只是在唱完第一部分之后经过一个感情回落起伏，但总体内在情感仍然没有断，第一部分与第二部分总体处理上的不同的主要原因是歌词的不相同。第二部分感情更显深刻，在第一部分基础上又多了几分理智，多几份思考，将内心的感情更加贴近与祖国母亲的距离，显的更大气，更开阔，故而处理上要略带一些歌颂性和理性感观的深刻。1、第二部分较第一部分稍显深刻和理性：对比看。（第二段歌词：谁不爱自己的母亲，用那闪光的美妙青春。亲爱的祖国，慈祥的母亲，蓝天大海欢腾着欢腾着忠诚。是我们对您的忠诚。）①心灵：一个感观性词语，一直伴随着思想活动。青春：一个阶段性状态词语，是可以通过时间去实现的。②长江黄河：从祖国范围内部的热爱。蓝天大海：上升到整个世界，整个心态局面的博大之爱。③对您的深情：一个感观性词语，将心理状态交待了。对您的忠诚：一个准备性词语，随时为祖国待守。从歌词的几个大方面就可以看出第二部分与第一部分的内在联系和具体区别，我们就可以准确把握第二部分在演唱时与第一部分感情基调的区别了。2、整首歌演唱完毕之后仍有余音袅袅之感，在结束部分作者用开口音“啦”在第一部分最开始的旋律动机上进行了二度再创作。⒊“二度创作”：①必须准确地掌握词表达的内涵，分清歌曲表达的内容和类型，这样才容易把演唱时的心态位置确定了。有时在一首歌曲之中，演唱者需要同时担当几个不同的人物，如果事先没有注意，就会造成表演时的混乱。艺术歌曲的词多为优秀的诗篇，认真研究歌词内涵的同时，对歌词语言的体裁，文学价值，所包含的情感内容等必须作出具体的分析，抓住不同的语言特点，才能在必要时突出重点，使每一首歌的艺术特点都有鲜明的区别，做到这一点我们就要反复朗读歌词，体会语言中的文学内涵，可以帮助歌者把握艺术歌曲发挥的重点，从朗读歌词的过程进一步向歌曲旋律过渡，这样才能使终保持歌词的文学连贯性，才能使终让唱者有同一个感情主线。选择恰当的音色，这也是艺术歌曲二度创作表达内容的要求，音色变化是区别不同类型艺术歌曲内容的重要手法之一，为适应歌曲表达的需要，演唱者应随时调整自己的音色。音色的选择与确定常常是歌者自身的审美观点的反映，作词人与作曲家实际已经把他们的文学观点在乐谱中表达出来。“二度创作”中歌者能否准确地传达这个观点，一方面依赖歌者自身的艺术修养，另一方面就是音色的选择，也会影响作品整个理解能力的深度的。艺术歌曲在创作技法上各有不同，对歌者应当抓住的重点要求就有差异。歌者在选唱艺术歌曲时，自身的发声演唱技巧和语言能力应达到一定的水平，否则就谈不上演唱时所需要的一切。②歌曲结束的起音仍然是一个五度的跳进，由“a” ——“e”之间的音阶跳进给我们形成了一个与本曲开头的呼应之感。但同样的五度跳进在结尾处却做了旋律的二度再创作。既有无限深情，更有徐徐回忆，结尾部分采用了全曲开始部分的动机材料，在旋律上做了逐步下行的音阶处理感，使全曲慢收慢结束，陷入无限回忆的感情当中，而给听者也留下了想象与对比的空间：③最后的闭口音“呜”在声乐技巧上是一个较难掌握的母音，而且在唱本曲时“呜”是有渐弱渐慢处理的，做过哼鸣练习的同学也许会将结尾的技巧处理的更人性化一点，不会将结尾处理的生硬不自然。最后的回落是一个总结性的回答，将一开始的感情疑问在结尾处进行了有问有答，完满的结束了全曲，将无限回忆留给听者，也使歌者自己陷入深深的感情表达不完整，不完满感。唱完仍在歌曲中，意犹未尽。第三，演唱此曲时在技术性上也要注意很多问题，首先它是一首中国艺术歌曲，除有它本身特定的内在情绪外，那么，完整的表达性还需要从各个层面去实现。⒈此曲有自己特定的韵律，归韵方面，辙韵方面有它自己的特点，而作者当时的训练目的和培养目标也是在歌中需要体现的。⒉在每一句起音的字到本句结束时的韵母均停留在“e”母音上，闭口音的练习在本曲第一段前两句词中得到了体现，要想将此曲唱出感情演出味道就必须在这种归韵的严谨度上强调歌者，韵律对了稳了，听者才能以一个良好平和安静的心态去听。这方面要通过加强演唱者普通话的练习来实现。⒊注意闭口音与开口音的协调配合，使开闭口音转换的自然，圆润，“字正腔圆”。先正字才能圆腔，在转换过程中位置，音高，音色等方面都是要求高度统一的，稍有变化就会影响整曲的情感交待和表现力的淋漓尽致的程度。由其体现在高潮歌眼处的难度：“亲爱的祖国”此句“亲爱”两字为一个技术性的体现。对于演唱唱者是一个需要注意的地方。开口音的大量出现也是本曲一个直观的特点，此曲也意在练习开口音的状态，位置，将平时声乐练习时的意象放在具体歌中加倍巩固。⒋弱处理母音的练习也是本曲的一个考察点，弱处理的应用，在体现具体作品中时均有特殊意义，本曲也不例外，弱唱的完美处理均可加深此曲的内在情感的表现程度。⒌歌曲咬字上的要求：在歌唱的语言上要求是很严格的，在平时普通话较标准的基础上进入到歌唱语言是一个过渡性的练习。歌唱语言在说话的基础状态上更夸张，咬字更开阔一点，在打开程度上，咬字音调上均要突出“满”字。一定要将歌唱语言交待完整。唱完一个字再准备下一个字的演唱状态，而不要将歌词交待的含糊不清，使听者不清楚歌词的语言，从而影响整部作品的总体处理。第一句“谁不爱自己的母亲”，在提炼语言韵母时要交待的特别清楚：ei与u的转换，交待ei的完整性与引出 u母音的非突发性之间的处理。u与ei的转换，u与e的转换，u与ai的转换等等。将这些母音连起来：ei到u到ai到zi到e到u到in完成一系列的母音转换就需要平时对各个母音的练习状态有一个系统的认识过程。这就需要在平时的发声练习中积累了。完成一个母音转换，当下一个母音转换没有转换好时不要将注意力放在完成不好的母音上，而要将注意力放在前一个母音或经过的母音上，这样总体的韵律和咬字才可能形成一个较完整的听觉统一。才能将歌曲感情与演唱状态达到完整的统一。总之，当一首艺术歌曲摆在我们面前时，我们应该怎样去看待这部作品，怎样在会唱、学会的基础上去做到完整的表达，这些是需要我们从歌曲的各个不同层面，各个不同角度去体验，去提炼，直到将作品了解到一个更深的层面，这样才能将作品唱到一个令人满意的程度。以上均为自己谈的几点认识，如有宝贵建议或不妥之处望给予批评指正，不胜感激。