民族文化在动漫中的研究论文

《妖闻录》~，这个挺不错的，画风是那种水墨的感觉的~听说都是作者手绘出来的，然后里面的内容也挺多中国传统元素的，什么佛教道教五行和妖怪啊之类的~

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日本，是当今世界的动漫王国。日本的动漫世界，就仿佛是一个真实的世界那样——以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素。而中国，做为与日本相邻近的国度，也同时是具有最相近的人文背景的国度，中国的文化自古以来就大大影响着日本，这一点，在日本的动漫中也是显露无疑的。  通常，在日本动漫中的中国文化要素的表现形式不外乎三种。 其一是整个故事都发生在中国，以中国为背景来进行故事；其二是以大量的中国文化掺杂其中；其三就是以某个中国人作为故事的主角或配角。 第一种类型其实在日本并不多见，究其原因，恐怕这也是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同吧。但是话又说回来，其实这种类型的数量并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。 这种以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》、《龙狼传》、《苍天航路》等，似乎只有《中华一番》和《煌如星风花雪月系列》、《李冰之阴阳界传奇》称得上是让人印象深刻的。 究其原因,或许是因为日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感。在这片土地上，容易让大众接受的，还是以本国为背景的故事。  而可以称之为此类型的代表作的《煌如星风花雪月系列》，不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。 也许，以完全的中国为背景的动漫之所以少，作为作者的中国文化情结也是很重要的吧。 第二种类型的在日本的动漫中是较为常见的。 不论何种文化，它都有着一定的渗透性，而这种渗透，通常又与这种文化本身存在的时间长短成正比。 中国的文化应该是这世上流传时间最为长远的一种文化，他的渗透性之强足以超越如今的美国文化。  日本作为与中国相邻的国家，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。 在很多时候，在动漫这一文化载体出现的很多人文因素，已经很难分清究竟这是中国的文化，还是日本本身固有的文化，抑或是日本对中国文化所进行的一种费厄泼赖。 第二种类型的代表作有《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》等。 以上三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪。  从这一点上来看，中国的文化中所能吸引日本人的，除了古典名著之外，或许也只有那多姿多彩的神话传说了吧。 第三种类型是日本动漫中最为常见的。几乎每一本经典作品中都会有中国人的身影。随便看看自上世纪九十年代至今的著名动漫中，中国人的身影无处不在。 《樱花大战》中的李红兰，《乱马1/2》中的珊璞，《圣斗士星矢》中的童虎，《通灵王》中的道莲，即便是作为动漫的主角，也有《恐怖宠物店》中的D伯爵。 另外作为第三种类型的延伸，还有很多动漫的许多中国文化形式表达得十分自然，自然得几乎让人感觉不出来。 比如说《魁！男塾》中的梁山泊组合，《七龙珠》中的“多林寺”，以及《JOJO》中来源于西藏的“波纹气功”等。 其实，动漫在日本作为一大产业，不可避免地要将整个世界的信息归纳入自己的腹中。没有这样的胸怀，日本的动漫业也不可能有现在这样的发展。 而发展至今的日本动漫界，它所借鉴和汲取的，不仅仅是某一国，或某一洲、某一地区、某一民族的文化。 在动漫的世界中，世界性得到了最好的体现。中国作为日本的近邻，作为相交相击了好几个世纪的对手，日本人不管是在内心还是口头上，都该自觉或不自觉地承认着中国文化的博大精深。  将中国的文化引入到作品中，既可以提高作品的品位，又可以吸引眼球，何乐而不为呢？ 本来，这是一个非常好的契机，我们本该利用这一点而让大陆的动漫也发展起来。但是遗憾的是，由于中国社会一切以官本位为核心的模式，使得应有的交流没有得到任何的发展。 如今，坚持在第一线工作的漫画家几乎凋零尽绝，而远赴日本的胡蓉也没有任何的音讯。只有刚刚播放完结的动画《危险代理MEZZO》是由上海人制作的背景一事，可以让人精神略为一振。 虽说只是背景制作，或许，随着合作与交流的深入，大陆的动漫也会有大的提升也说不定。 好了，这些闲话也该说到头了。 到头来，日本动漫中的中国文化元素也一如动漫中所惯用的“沿着他本有的宿命安排”这种说法一样，静静地影响着日本的动漫，日本的漫一族。 或许，现在的日本人对于现在或古代中国的了解，有很大部份是由于动漫作品，而我们，也正可以借日本的动漫了解日本的情形。 这或许，才是如今最根本也最现实的中日之间关于动漫的交流吧。 只是这种交流，总让人有一种说不上来的悲楚。 四大名著:三国 提起三国,身后有一串长长的名字．并不想把三国和其他类型的作品归为“历史题材”囫囵吞枣的带过去,因为日本人的三国情结实在是难以想象的重；各类三国相关的动画、漫画、游戏、小说...不胜枚举而且层出不穷,基本能做到每年都有新动画甚至一年出个两三部是家常便饭．据不完全统计日本跟三国有关的各类ACG产品高达三位数,题材的切入方式也是五花八门：走正史路线的,走演义路线的,走平行架空路线的,走投胎路线的,走穿越路线的...基本是所有能想到的方法都试了个遍；魏、蜀、吴三国也各有各的FANS,这不能不说是一个奇观。 11区人民喜欢乱世这个是可以肯定的,战国题材和幕末题材在日本也是经久不衰；但是与三国相比,楚汉争霸、春秋战国等其他著名的乱世要受冷落的多...究其原因不得不说《三国演义》的影响确实很大啊！ 四大名著:西游记 虽说天朝公认的四大名著以红楼为首,但是除了三国之外最受欢迎的却是《西游记》．取材于西游而影响最大的作品首推《七龙珠》,谁都知道“孙悟空”、“小八戒”、“金箍棒”、“筋斗云”等是从哪来的；近年来影响最大的作品应该是仓峰的《最游记》了,《火影忍者》中也有部分借用,《银魂》的恶搞自然更不必说了。与三国题材的不断向演义或正史靠拢不同,日本人似乎从来就没想过要老老实实的画一部传统意义上的《西游记》．一般属于取了人物去发展新的故事；或者取了故事的框架却加了很多新的东西...不管怎么说,孙悟空的受欢迎是肯定的啦！ 吉祥物:龙和凤 龙的身影出现在了日本动漫的各个角落：大到实现愿望的龙珠中到各种各样招式小到衣服的装饰和花纹．龙的威严感、神秘感以及它在传说中那无穷的力量估计就是它走俏的原因,日本人在龙的地位和威力的认识上也与我们大同小异；而与我国不同的是,民间钟爱的“龙太子”、“龙女”等在日本的动漫作品中却很少出现,存在的只是对龙单纯的喜欢和崇拜,或许还有恐惧． 凤凰也同理,它作为“鸟之王”或者“不死”、“涅槃”等意义存在的较多...《圣斗士》中的一辉就因为是凤凰座基本成了不死小强的代名词…… 功夫 和外国人聊起对中国的印象,有一半以上的人会提到中国功夫,日漫自然也不能免俗．中国武术的神秘和强大基本会出现在所有的打斗类动漫中,那些作品的各种“拳”、“秘术”多多少少会带上中国功夫的影子．在这一点上倒是和日本的传统忍者文化相映成趣．不过他们也不是单纯的拿来就用,《乱马1/2》里那个恶搞到不行的咒泉乡就是融武术、修炼、民间传说为一体,设定的十分爆笑而精彩。 来源：贯通日本语 1# 字体大小: T 作者：安安翔飞 回复: 日本动漫借鉴中国元素 天干地支,生肖 提起干支估计不少人会觉得很神秘,其实十天干就是我们熟悉的甲乙丙丁等,十二地支则对应着我们的十二生肖,即子,鼠、丑,牛、寅,虎、卯,兔等等；用来纪年,月,日,时。干支刚开始的意义比较单纯,随着时间的推移意义逐渐增多,加上它悠久的历史,不可能不对日本人产生吸引力；神秘的东西总是让人好奇的,日漫的不少题材都把干支当作召唤兽使,或者干脆用十二生肖当起了守护神。 星宿与四圣兽 提起四圣兽不得不提到两个万年大坑：一个是不断出新的《遥远时空中》系列,令一个则是完结遥遥无期已经出了两部动画一部OVA的《四圣兽》；尤其是后头这个居然把圣兽和圣经搞到了一起,实在是让人庐山瀑布汗…… 四圣兽即：青龙、白虎、朱雀、玄武；其实这样的划分和我国传统的二十八星宿有关,具体原理比较复杂,颇类似西方的连星成星座．本题材同样因为其神秘感而常常被用来增加作品的厚重感,连车田正美的《BT'X》里都拽来圣兽了一把,而且是拽来当坐骑并把白虎掉包成了麒麟,实在是更加的庐山瀑布汗... 阴阳五行 《周易》实在是太强大了,强大到我们自己都还没有搞的很清楚；尽管如此,它的影响还是随处可见,从日本铺天盖地的“阴阳师”题材中就可见一斑了．日漫中对于八卦基本是取其表面意义或者包含的元素,以此来增加神秘感；不然就是直接拿来当算命的道具．在《少年阴阳师》中我们经常可以看见八卦的身影,《魔卡少女樱》中李小狼出场也是标准的道士打扮…… 相比深奥的八卦,同样深奥的五行元素相生相克却因为看着好懂很多而应用的很广,连《火影忍者》都赶了一把潮流换了俩元素玩了把相生相克…… 神怪与《山海经》、《封神演义》 日本人一向崇尚鬼神,所以作为“鬼神大国”的天朝自然不会被放过．日漫中名头最响亮的中国妖怪大概是穷奇和饕餮,虽然《苍天航路》里的饕餮长的整个一哥斯拉让我伤心了好久...而最有名的神仙大概要数哪吒了．哪吒身上的悲剧色彩、传奇色彩和桀骜不驯招招命中日本人的死穴,所以不管是藤崎龙的《封神演义》还是CLAMP的《X》里,哪吒都是抢眼又拉风。 美食 前阵子还在电视里看到《中华小当家》,实在是非常的汗。 美好的事物不管是哪个国家的都不会被拒绝,在各类作品里我们很容易看到中华美食的身影．当然你不可能指望漫画家们对中国菜有多么精通或者对四大菜系有多么了解,所以贫民化的代表——包子,成了最上镜的美食。《彩云国物语》里的红秀丽天天蒸包子,《乱码1/2》里的珊璞也经常送包子,《超时空要塞F》里兰花李做广告也做的包子,连《一骑当千》里一群MM上街吃饭也要的包子... 其实我真想大喊：我们好吃的很多绝对不是只有包子啊啊啊！！！ 旗袍、宫廷斗争与“黑帮” 这三个其实没多大联系（殴）,放在一起纯粹是因为比较零散．旗袍基本成了中国人的标志,虽然盖饭我个人更倾向于汉服...《银魂》中的神乐明明是夜兔族的姑娘,就是因为穿了旗袍而被叫做“中国女孩”,《恐怖宠物店》的D伯爵也一身标准的唐装,就连《高达OO》里的王留美也一身深色的长旗袍亮相...其实除了酒店我们大街上根本没几个穿旗袍的啊…… 由于日本人对中国历史的青睐,宫廷斗争也越来越走进了动漫的各个角落,做的比较好的是《彩云国物语》,虽然号称是一个叫彩云国的国家,但是那明晃晃的三省六部制摆在那里,谁也不是瞎子嘛... 说起斗争不得不提“黑帮”...说起“黑帮”不得不提上海和香港...黑帮们多数都穿着唐装...盖饭我真想吼一句：“你们对我们的认识到底停留在哪个年代啊啊啊！”

“中国元素在动画片中的运用” 研究综述齐鲁文化动漫工程2020年9月10日08:00关注对“中国元素在动画片中的运用”研究肇始于上世纪90年代。自本世纪伊始，对中国元素在动画中的研究人数逐渐增加，研究学者的身份构成渐趋多元化。中国元素在动画片中的运用研究进入了一个全新发展的时期。有关中国元素在动画片中的研究多见于论文期刊，专著类型相对较少；但关于中国元素在动画片中系统研究综述并不多见。在此笔者系统梳理了从本世纪初始直至现在20年的研究现状（有研究论文期刊百余篇及其相关专著），从研究者的研究领域、中国元素在动画中的运用研究的角度与动画艺术形式以及市场方面给予归纳与总结，并对近20年中国元素在动画中的运用走向勾勒出一个较为清晰、完整的脉络。一、学术界对动画中的中国元素的关注与探讨“中国元素”代表着中国特有的传统民族文化精神。“中国元素”属于一种符号，属于一种被海内外中华儿女认同的传统民族文化精神，是中华民族的国家尊严及民族利益的形象符号。这种符号有着具象的文化遗产呈现。中国元素在中国以外的世界各地已逐渐开始运用，国内外各个行业已意识到中国元素的重要性。中国元素逐渐成为时尚潮流。就关于中国元素在动画中的运用这一专题，艺术学者通过不同视角给予不同的研究与探讨，引发了学术界对这一问题的思考。譬如钮冬艳的《民族风格对动画电影的应用研究》，将其研究视角多元化，总结动画电影创作的表现形式为：与中国传统绘画艺术相结合；与中国民间故事相结合；与中国传统戏曲艺术相结合。贾玉平在《以系统思维看动画艺术中的中国元素》一文中，对中国元素的系统性做了深层次的论述，认为系统思维与中国元素十分和谐，相互关联，两者互相渗入，运行井然有序。中国元素有着自己的构成元素，这些元素之间又有着自己的组合结构与组合模式。屈立丰《“中国动画学派”的名实之辩与当代意义》一文论述“中国性”的问题，试图在此基础上摆脱传统的“革命动画”的指涉含混状态而重新构建“中国动画学派”的概念。李旭 在《基于动漫产业的汉唐文化元素研究》一文中认为，传统元素作为中华文化产业的一部分有着巨大的经济实力与发展前景；面对传统元素的保护与展示，传播是产业动作的重中之重。江秀艳在《中国元素在动画广告片中的应用研究》一文中，从中国民乐器、诗词、曲调等角度论述中国元素在视觉、听觉间的表现，并以此阐释其美学价值、经济价值，探索中国元素在动画广告片中的应用意义。二、中国元素在动画中的运用研究视角纵观本世纪以来关于中国元素在动画中的运用研究视角，主要可以归纳为以下几部分。(一) 叙事特征分析杨雪团在《“讲好”故事与讲“好故事”——中国当代动画电影叙事模式探析》一文中，从国内外优秀动画电影入手，通过分析其叙事的结构、情节，人物形象的塑造以及艺术意蕴的传达等，积极探寻当代中国动画电影叙事特征。杨成在《试论国产动画电影之民族化叙事嬗变——以〈大闹天宫〉与〈大圣归来〉为例》一文，从叙事主题、叙事视角、叙事空间、叙事结构等四方面介绍影片所建立的多维多线的立体结构。杜晓杰在《中国动画美学的诗意回归：〈白蛇：缘起〉论略》中认为，其叙事具有浓郁的民族民间性，是以艺术化的方式实现中国传统美学的诗意回归，在叙事美学方面糅杂了传统民族的叙事体系；在形式技巧上则加入雅俗兼融的内容，展现出中国传统艺术的魅力和鲜明的民族气派。(二) 艺术运用媒介王华清的《动画设计中的戏曲元素》认为，戏曲作为中国传统艺术形式，历史悠久，源远流长。文章主要从传统戏曲艺术的人物造型、服饰、音乐等几部分的自然结合，来探讨动画创作对中国传统元素的应用及所形成的独特的美学风格。王书鹏、王宗香在《山东皮影艺术的数字化存储及再创作研究》中对山东皮影的艺术特征与数字动画之间的 融合进行分析，并对它的传播方式、传承问题进入深入探究。孙平、孙立军在《多维视野下嬗变的中国水墨动画》中论述道：水墨动画作为传统的艺术手段，从纸绢等物理载体中脱离出来形成一种新的言说方式。水墨于是不再依附于传统纸上，而变成一种新的有灵魂的生命，活跃在各种媒介上。张博在《“中国学派”水墨动画的符号表征探究——以〈牧笛〉〈山水〉为例》一文中认为，水墨动画这种符号象征并非仅仅是叙事层面，更多的是从形式符号到情感体验的符号象征。文章主要运用美国著名哲学家苏珊·朗格的符号美学理论，从《山水情》《牧笛》两部作品来分析中国水墨动画的独特符号表征，认为其由情感表征——虚幻的空间、虚幻的时间、虚幻的生活三方面组成；指出水墨动画能够独树一帜的原因在于造型、音乐、叙述三者完美搭配，从而在更高层次构建起中国水墨动画的艺术形式。张米勒在《动画电影〈九色鹿〉中的敦煌壁画艺术与宗教文化》一文中，把敦煌壁画的艺术形式带到动画这种叙事情节中去，并以《九色鹿》动画为切入点，从传统元素、创作背景、宗教神话等方面剖析敦煌壁画对动画创作的影响。(三) 艺术表达形式中国当代动画艺术的表达方式主要以二维动画、三维动画、定格动画为主。陈岳松在《动画电影〈大鱼海棠〉的本土化美学意蕴特征研究》一文中认为，《大鱼海棠》乃以本土化美学韵味为基础，其无论在建筑、服饰，还是色彩运用等方面都充溢着中国传统文化独特的美学韵味。林懿在《动画角色 造型设计中的戏曲元素运用研究》中认为，戏曲元素在一定程度上影响了我国早期的动画角色造型与动作造型；在实践创作中，戏曲元素与动画造型发挥各自所长，并灵活地加以创新，从而让戏曲元素以全新的姿态在动画中得到呈现。范臻在《传统美术设计在动画造型设计中的运用》中认为，传统元素融入动画造型必须要从改变其设计理念、创设新的意境、多元化融入、人性化等方面入手，在此基础上去尽量满足当代观赏者的审美趣味。(四) 国外动画中的中国元素随着中国国际地位的提高，运用中国元素已然成为国际动漫界的一股清流。李刚在《美国动画电影中的中国元素》一文中，从《花木兰》《功夫熊猫》两部影片入手，把美国动画的中国元素分为中国式叙事、中国式音乐、中国式背景、中国造型、传统精神、中国风情六方面予以探讨。邓春蓉《美国动画电影的“中国风”解读》一文，从中国文化方面进行思考，就美国动画的“中国风”体现方式、“中国风”辨析等方面对美国动画给予现象解读。吴昊在《欧美动画世界中的中国元素探微》中指出，中国元素在欧美动画中的融入已经从形似转变为神似。三、中国元素在动画中的运用问题及其前景中国动画于20世纪20年代产生，其以1926年万氏兄弟制作的我国第一部动画片《大闹画室》为标志；而新中国成立后的1957年上海美术电影制片厂的建立则使中国动画艺术达到了顶峰。20世纪末、21世纪初国产动画开始出现衰退，外国动画逐渐在中国开花结果。进入21世纪的第2个10年后，中国动画开始复苏、振兴。总体而言，我国动画市场经历了产生—发展—高潮—衰落—复兴的阶段。中国文化历史悠久，是动画创作的灵感和源泉。近几年来，带有中国元素的动画逐渐增多，随之出现了不少的问题。首先，中国元素在动画中的运用理论研究相对比较薄弱，对于如何指导中国元素渗透到动画创作中还缺乏有价值的理论支撑。其次，动画剧情模式套路化，致使观众审美疲劳。中国作为一个具有悠久历史的大国，有其独特的文化影响力。中国动画艺术创作只有立足本土，充分汲取本民族文化的丰富营养，才能走出一条不同于其他国家的道路。而做中国元素在动画里的应用研究综述，就是希望创作者回顾历史，找准其定位，多深入研究“中国元素”的表达方式，立足于传统，有充足的文化自信，在此基础上发展创新。我们相信中国动画市场一定会重振雄风，昌盛不衰。