真水岂无香
美术学论文开题报告
导语:美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。下面和我一起来看美术学论文开题报告,希望有所帮助!
题目:综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究
一、研究的问题
德、智、体、美是幼儿全面发展的重要因素,然而在当前的幼儿教育中,作为美育重要组成部分的美术活动,经常处于被边缘化的地位,或者受到片面强调技能技巧学习的影响,减弱了其对于幼儿全面发展本应具有的重要功用。综合美术活动是将各种学校的科目联系起来,使学生使用形象表达概念或感觉,从事对他们更有意义的事情。
①创造性思维是指产生新思想的思维活动。
②本研究拟通过实证研究来验证综合美术活动是否能提高幼儿的创造性思维发展。根据吉尔福德(Guilford,1984)。
③、斯滕伯格(Sternberg,2006)。
④以及托兰斯(Ball Torrance,1984)。
⑤关于创造性思维认知和情感维度的描述,本研究将创造性思维分为认知和情感两个维度共9个子维度,进一步说明该研究问题所包含的内容。
在创造性思维的认知维度方面,包括如下5个子维度:
第一,综合美术活动对幼儿创造性思维(思维)的流畅性有怎样的影响?
第二,综合美术活动对幼儿创造性思维的独创性有怎样的影响?
第三,综合美术活动对幼儿创造性思维的精致性有怎样的影响?
第四,综合美术活动对幼儿创造性思维的标题抽象性有怎样的影响?
第五,综合美术活动对幼儿创造性思维的抗过早封闭性有怎样的影响?
在创造性思维的情感维度方面,包括以下4个子维度:
第一,综合美术活动对幼儿的好奇心有怎样的影响?
第二,综合美术活动对幼儿的感觉过程复杂性有怎样的影响?
第三,综合美术活动对幼儿的勇于冒险精神有怎样的影响?
第四,综合美术活动对幼儿的想象和幻想有怎样的影响?
本研究将通过对文献的梳理,形成综合美术活动的视觉思维模式,探讨综合美术活动对创造性思维发展的影响,并形成实证研究的设计与实施方案。通过实证研究,即综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的实验研究和访谈调研,在研究结果的基础上,分析与讨论存在的原因,得出研究的结论与建议。
二、研究的目的
本研究的目的是,通过探讨综合美术活动提高幼儿创造性思维发展的可能性,为幼儿教育的政策制定者及教育工作者,提供关于综合美术活动对幼儿创造性思维发展影响的观念和策略,为他们更多的认识幼儿艺术创造的相关问题提供参考。希望通过辨析幼儿在综合美术活动中创造性思维表现的概念,为引领幼儿教育实践及政策制定和教学实践中提供一些参考,影响家庭乃至社区,使他们能够从尊重幼儿,欣赏幼儿的视角,来看待幼儿在美术活动中的创造表现。幼儿与生俱来对新奇、快乐、冒险、探索的活动充满热情,随着学习和生活中很多成人制定的规则日渐增多,幼儿的需求不断遭到抑制,这些热情也逐渐消逝。致力于培养幼儿创造力的美术教育,应该尊重孩子的才能和智慧,承认孩子能够自己建构对世界的认识,鼓励他们用独创的或发明的方式来表达自己的观点。
三、研究的意义
1、丰富国内幼儿美术教育的专题
研究教育部颁布的《3-6岁儿童学习与发展指南》提出,幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。
然而,国内研究者对北京、大连、扬州、深圳、上海和重庆6个城市12所幼儿园的调查研究表明,70~80%的学前教师和家长认同儿童绘画的自主创新性及培养想象、创新能力的教育功能,教师和家长均认同儿童绘画教育理应改革,但却普遍困惑于该如何进行。他们在对一些教师的访谈中发现,教师对于《3-6岁儿童学习与发展指南》中“幼儿绘画时不应提供示范画,特别不应要求幼儿完全按照示范画来画”条文有明显反响。
归纳出来的问题有两类,不提供示范画应怎么教;怎么指导儿童自己画画。李文馥等认为,这是如何干预儿童画和怎样把握干预的质和度的问题,既有技术与操作层面的问题,也有深层次的理论需要澄清。该研究就教师和家长对儿童绘画的基本属性,教育理念,教育方法以及存在问题和改进意见进行了问卷调查。基于调查结果,广大教师和家长对儿童自主绘画高度认同,但在教育理念和教育途径两个层面上,出现变化的不均衡和步调的不一致,影射出一般认识水平的高度认同和教育实践中示范画教学之间观念的碰撞。由此,可以看出儿童绘画教学观念改革之难。
该研究反应出了当前国内幼儿美术活动开展所遇到的理论与实践上的困惑。本研究就美术活动对幼儿创造力究竟有怎样的影响,以实验研究和访谈调研对上述问题加以验证,为幼儿美术活动的指导提供可参考的依据,具有丰富国内幼儿美术教育专题研究的理论与实践意义。
2、对幼儿教师美术领域职后培训新模式的启发意义
幼儿艺术领域教学的改革,首先是通过师资培训,改变教师的教育理念开始的。在教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》引领下,模仿范画的教学不再得到提倡,发挥幼儿的想象力和创造力的要求得到明确,一线教师们对这样的变化显得准备不足。如何通过有效的师资培训,向教师传递新的教学理念和教学方法,成为一个亟需解决的问题。
本研究尝试提供一种多层次的培训模式,即由点到面,由点及线,点点互动的培训模式。通过高校的美术教育研究者与基层的幼儿园展开长期的合作研究,由点到面的展开大范围的幼儿美术教育理论培训,由点及线的进行骨干教师专题培训,点点互动的与一线教师展开长期的教学实践探索,从而形成具有一定结构的系统培训模式。这种师资培训新模式的建构,将对教学领域的改革具有实际的意义。
四、研究的背景
本研究所涉及的领域包括儿童美术教育的主要潮流、综合美术课程理论和儿童美术发展理论。以下,就学术界在这几个方面开展的研究做一个简单的介绍,从而体现本研究在这些领域交叉的网络中,所占据的位置及其特殊性和重要性。
对现代儿童美术教育主要潮流的回顾,是为了使读者了解近一个世纪以来,儿童美术发展的主要脉络及其对于创造性思维的不同态度。综合的美术课程理论,探讨了美术与其他艺术领域乃至其他学科领域的融合与联系,对美术学习在普通学校教育中的作用以及不同美术的功能和目的有新的认识。儿童美术发展理论揭示了以往学者关于儿童美术发展普遍性趋势和个别化趋势的不同主张,对展开的不同美术教育实践探索具有更加深入的理解。
五、提纲
摘要
第一章 绪论
研究的.问题
研究的目的与意义
研究的目的
研究的意义
研究的假设
研究的理论背景
现代儿童美术教育的几种潮流
儿童美术发展理论
综合的美术教育理论
相关概念界定
综合美术活动
创造性思维
研究方法
实验法
访谈法
第二章 文献探讨
研究历程
古希腊关于艺术创造的两种哲学解释
近代对于综合与创造性思维的关注
当代关于艺术创造两个方面的解释
理论探讨
综合美术课程理论
创造性思维理论
美术学习提高创造性思维发展的可能性
实践探索
国际上综合美术活动的实践研究
幼儿创造性活动的实践研究
美术学习提高创造性思维发展的实践研究
视觉思维策略的实践研究
本章小结
第三章 研究设计与实施
实证研究的基本框架
实证研究设计的理论基础
人本主义理论
建构主义理论
实证研究的设计思路
师资培训
方案设计
环境创设
机制保障
实证研究的设计
实证研究的实施
实施效果的保障
效果的评价
数据收集和分析计划
本章小结
第四章 实证研究
实验研究
问题
实验方法
研究结果
讨论
反思
对理论、实践和政策的影响
结语
访谈调研
问题的提出
研究背景
研究方法
研究结果
讨论
结语
本章小结
第五章 分析与讨论
认知维度上的分析与讨论
幼儿思维流畅性
幼儿思维抗过早封闭性
幼儿思维独创性
幼儿思维标题抽象性
幼儿思维精致性
情感维度的分析与讨论
幼儿的好奇心
幼儿感觉过程的复杂性
幼儿的勇于冒险精神
幼儿的想象和幻想
本章小结
第六章 结论与建议
视觉思维新模式
新模式分析
实施建议
创造性思维评估与策略
创造性思维的评估
认知维度的策略
情感维度的策略
实践启示
师资培训新模式
政策参考意见
课题与愿景
参考文献
致谢
六、研究的方法
1、实验法
实验法通过对某些影响实验结果的无关因素加以控制,有系统的操纵某些实验条件,然后观测与这些实验条件相伴随现象的变化,从而确定条件与现象之间因果关系的一种研究方法。本研究在上海市某市级示范园选取2个中班,按照随机抽样控制的设计,随机将2个班级分为实验班和控制班,对实验班进行综合美术活动的教学实践。该园实行按地段划分招生,随机分班,所以对两个班级在师资力量,幼儿的家庭背景和总体发展做了了解,两个班级的差异不明显。在综合美术活动开展的11个月中(含寒暑假),实验班除了采用研究者设计的综合美术活动以外,在其他的课程内容安排方面与控制班保持一致。考虑到在同一个幼儿园,对实验班进行单独的研讨、交流和实施,尽量避开控制班教师和幼儿受综合美术活动实践的影响。此外,督促控制班按照幼儿园原定的教学方案实施教学,也较好的使控制班避免受教育干预的交互影响。在综合美术活动实践开展的11个月中,研究人员通过前测和后测,分2次得到了实验班、控制班托兰斯创造性思维-图画测验(TTCT-A)的成绩。
Torrance创造性思维-图画测验包括独创性、标题抽象性、精致性、流畅性、抗过早封闭性五个维度。然后用SPSS统计软件对数据进行分析。在对统计结果进行分析的基础上,验证综合美术活动在5个认知维度上对幼儿创造性思维发展的影响。
2、访谈法
人物访谈是一种定性研究方法,它是根据大致的访谈提纲,向被访者提问的一种研究方法。
访谈法是本研究中的重要研究方法。本研究对参与综合美术活动实践研究的上海市某市级示范园园长、业务副园长、科研室主任、中班年级组长和实验班带班教师5人的访谈,对实验班和控制班的幼儿进行了随机访谈。通过对访谈录音进行转录、三级编码、资料分析,描述综合美术活动4个情感维度上对幼儿创造性思维发展的影响,即综合美术活动对于幼儿好奇心,感觉过程的复杂性,勇于冒险,想象与幻想4个方面的具体影响。在综合分析访谈内容之后,对幼儿艺术教育政策制定以及幼儿教师美术领域之后培训提出相应的建议。
七、进度安排
20XX年11月01日-11月07日 论文选题。
20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料,填写《任务书》。
20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料,撰写开题报告。
20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告。
20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿,上交指导老师。
20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作。
20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订。
20XX年03月21日-04月10日 论文答辩。
八、参考文献
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种菜的阿布
撰写毕业论文是远程教育教学计划中必不可少的一个重要环节,是对学生学业水平和研究能力的一次综合性考核,也是在学期间,运用所学基本理论、基本知识、基本技能分析问题、解决问题,进行理论与实际相结合的最后一次重要的训练和培养。毕业论文(设计)在教学计划中作为独立的一门课程设置。本科学生按教学计划要求通过课程考试,取得相应学分,才能进行论文(设计)写作。为组织好毕业论文(设计)写作工作,规范毕业论文的写作程序和要求,确保毕业论文(设计)的顺利完成,特制定本细则:一、撰写论文的基本要求1、毕业论文的撰写是一项创造性劳动,每位学生必须严肃认真对待毕业论文的写作。学生在撰写论文的全过程中,应遵从教师的指导,充分发挥主观能动性,在规定的时间内独立完成能反映本人最高水平的论文。不允许抄袭他人的研究成果,严禁网上文章剪帖拼凑,更不允许由别人代作。发现类似的情节,论文均为不合格,不能毕业。2、论文应准确体现党的方针政策,综合运用所学理论知识,密切联系实际,理论观点正确;力求有作者自己的创见和观点,论点明确,论据充分;中心突出,层次分明,论述清楚,结构严谨,文字流畅。3、完整的毕业论文应包括论文封面、论文评定表、摘要、目录、正文、参考文献、附录、致谢等部分组成并按前后顺序排列。(见附件二)1)封面:按要求填写所有内容,其中学习中心编号为学号第4至第6位。2)摘要:论文摘要的字数一般为300字左右。摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述,是文章内容的高度概括。主要内容包括:该项研究工作的内容、目的及其重要性;所使用的方法;总结研究成果,突出作者的新见解;研究结论及其意义。摘要中不列举例证,不描述研究过程,不做自我评价。论文摘要后另起一行注明本文的关键词,关键词是供检索用的主题词条,应采用能够覆盖论文内容的通用专业术语,符合学科分类,一般为3~5个,按照词条的外延层次从大到小排列。3)目录:独立成页,包括论文中的一级、二级标题、后记、参考文献、和附录以及各项所在的页码。4)正文:包括绪论、论文主体和结论,正文文字数一般应在5000字至10000字(计算类论文可在6000字至8000字左右)。前言:为正文第一部分内容,简单介绍本项研究的背景和国内外研究成果、研究现状,明确研究目的、意义以及要解决的问题。论文主体:是全文的核心部分,在正文中应将调查、研究中所得的材料和数据加工整理和分析研究,提出论点,突出创新。内容可根据学科特点和研究内容的性质而不同。一般包括:理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、对实验结果或调研结果的分析与讨论,本研究方法与已有研究方法的比较等方面。内容要求论点正确,推理严谨,数据可靠,文字精炼,条理分明,重点突出。结论:为正文最后一部分,是对主要成果的归纳和总结,要突出创新点,并以简练的文字对所做的主要工作进行评价。5)参考文献:是论文不可或缺的组成部分。它既可反映毕业论文工作中取材广博程度,又可反映文稿的科学依据和作者尊重他人研究成果的严肃态度,还可以向读者提供有关信息的出处。正文中应按顺序在引用参考文献处的文字右上角用[ ]标明,[]中序号应与“参考文献”中序号一致,结论之后刊出参考文献,并列出只限于作者亲自阅读过的近期发表或出版与本专业密切相关的学术著作和学术期刊文献。引用其它一些未公开发表和出版的参考资料也应注明资料来源,有确需要说明的可以在后记或附录中予以说明。6)附录:凡不宜放在论文正文中,但又与论文确有作用的资料,如较为冗长的公式推导、重复性或者辅助性数据图表、计算程序及有关说明等,可以编制成论文的附录。附录字数不计入论文文字数量。7)致谢:对整个毕业论文工作进行简单的回顾总结,对给予毕业论文工作提供帮助的组织或个人表示感谢。内容应尽量简单明了,一般为200字左右。二、排版要求毕业论文封面应使用学院统一规定的论文样式,(对于未按规范规定撰写的毕业论文,最终成绩可相应的下调一个等级)。 1、论文开本及版芯论文开本大小:210mm×297mm(A4纸),40页以上的学位论文用双面打印,40页以下的学位论文用单面打印。版芯要求:左边距:25mm,右边距:25mm,上边距:30mm,下边距:25mm,装订线:10 mm,页眉边距:23mm,页脚边距:18mm。2、标题:论文分三级标题一级标题:黑体,三号,段前、段后间距为行二级标题:黑体,四号,段前、段后间距为行三级标题:黑体,小四号,段前、段后间距为行3、正文字体:正文采用小四号宋体,行间距为20磅;图、表标题采用五号黑体;表格中文字、图例说明采用小五号宋体;表注采用六号宋体。4.摘要及关键词:具体要求附件1 毕业论文格式要求5、论文中所用引文、数据,必须注明出处,包括被引用的文章、著作的作者姓名、书或文章名,出版社、刊物名称、期号,出版日期。6、英语专业的论文文本格式详见英语专业的要求(下载) 7、美术教育专业的毕业论文要求详见美术专业论文题目三、毕业论文(设计)写作流程(一)、准备阶段2009年7月6日~2009年7月20日 1、本科学生按教学计划要求通过课程考试,取得相应学分,方可进行论文(设计)写作。 2、最后一个学期期末考试前,由学习中心组织学生学习本细则以及《论文系统操作指南》;了解各专业选题;熟知写作时间安排;3、在教学区“视频点播”栏“毕业论文”中,以应用数学,汉语言文学和计算机科学与技术三个专业为代表,分别就理科、文科、工科毕业论文(设计)的基本要求和写作方法进行讲解,指导学生进行毕业论文(设计)的写作。 4、学生应仔细阅读相关要求,了解论文写作流程,各阶段时间期限;5、学生在公布的题目中根据本人的实际情况,选择恰当的题目。围绕选题,搜集、阅读有关的文献资料;进一步学习掌握相关的理论知识;认真考虑本篇论文所要阐述的中心、主要观点以及主要论据、写作的框架。做好写作前的准备。6、《本科毕业论文(设计)写作细则》《各专业论文选题》公布在我院首页《教务管理》栏目中,《论文系统操作指南》公布在学习系统“论文”栏目中。(二)、写作过程1、选题、提交提纲2009年7月20日~2009年8月30日学生在此期间,进入我院教学区在“教学活动”→“论文”→“论文选题”中进行选题,为了保证论文指导的质量,我院所有专业的选题均有人数限制,当选择同一题目的人数达到限制人数时,只能选择另外的题目。学生根据选题搜集资料,起草论文提纲在“起草提纲”栏中提交提纲。论文提纲应列入文章的纲、目、结构、层次等基本要素。写明论文的中心、重点、主要观点、结论等。论文选题及提纲提交截止时间为8月30日24时。如未按时选题及提交论文提纲,则视为放弃本次毕业论文(设计)写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。2、查看指导教师2009年9月5日以后学生在此时间后可查询本次毕业论文(设计)的指导教师,通过点击教师姓名可查询指导教师的相关信息及联系方式。3、查询提纲评语2009年9月5日~9月14日(提纲评语) 2009年9月10日~9月21日(提纲二稿评语)学生可于9月7日后,上网在“提纲评语”查看指导教师给出的提纲一稿意见。若提纲通过,学生可开始写作初稿;若没有通过,学生则应根据指导教师的意见修改提纲,并于9月18日24时前再次提交修改提纲。老师最后一次评语将于9月21日前给出,提纲仍未通过的学生只能在下一批次写作时重新选题,开始论文写作。4、初稿提交2009年9月7日~10月7日学生按照论文提纲进行论文初稿写作,写作后以WORD文件保存。在“教学活动”→“论文”→“初稿写作”中以附件形式上传论文初稿。论文初稿提交的截止时间为10月7日24时,学生必须在截止时间之前提交初稿,如未按时提交论文初稿,则视为放弃本次毕业论文(设计)写作。系统将自动转入下一批次论文写作中。5、初稿评语查询2009年9月10日~10月15日学生可于9月10日后上网查询指导教师给出的论文初稿评语。如指导教师认为无需再做修改,则在终稿提交开始后,将该稿按终稿的格式要求在网上作为终稿提交。如指导教师认为仍需再做修改,则学生应及时修改,在提交修改稿截止时间10月19日24时前上传修改稿,指导教师将在10月22日前给出修改稿的指导意见。学生可以根据教师对修改稿的评语进行论文的修改。6、写作终稿、提交2009年10月23日~11月2日学生根据指导教师对初稿一次或二次修改意见,对论文进行充实、完善,最后形成终稿。终稿必须按论文写作的格式要求完成,以WORD文件保存直接上网在“教学活动”→“论文”→“终稿提交”栏目中提交。论文终稿提交的截止时间2009年11月2日24时。论文终稿提交截止后,系统将自动关闭,未按时提交的学生将自动转入下一批次,重新开始论文写作。7、纸质终稿交到学习中心。2009年11月4日前学生应按论文格式要求打印终稿,在规定时间前交一份到学习中心备案。8、论文答辩2009年11月20日~12月20日学生论文终稿成绩及格以上(含及格)者,均需参加论文答辩。9、论文成绩发布2009年12月20日后论文答辩后,学院将于12月20日前后发布毕业论文成绩。论文成绩及格以上(含及格)者,将取得相应的学分;成绩不及格,不能取得相应学分。在规定的修业年限内,学生可自行决定何时重新进行毕业论文写作。四、成绩评定(一)、毕业论文(设计)成绩分优秀、良好、中、及格、不及格五等。具体评定标准:1、优秀(1)、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务,能综合运用所学过的理论,表现出较强的综合分析问题和解决问题的能力。(2)、论文中使用的概念正确,语言表达准确,中心突出,论据充足,材料丰富、可靠,结构严谨,条理清楚,逻辑性强,符合学术论文体例。(3)、论文立论正确,理论分析透彻,解决问题方案恰当,结论正确,并且有一定的创见性。对现实有指导意义。2、良好(1)、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务;能较好地运用专业理论知识,具有一定的综合分析问题和解决问题的能力。(2)、论文中使用的概念正确,语言表达准确,中心明确,论据较充足,材料较丰富可靠,层次较清楚,结构严谨,条理清楚,符合学术论文体例。(3)、论文立论正确,,理论分析得当,解决问题方案实用,结论正确。对实际工作有参考价值。 3、中 (1)、能按时、全面、独立地完成与毕业论文有关的各项任务;基本能运用专业理论知识,综合分析问题和解决问题的能力一般。(2)、论文中使用的概念正确,中心较明确,论据较充足,材料较丰富,语句通顺,条理比较清楚,符合学术论文体例。(3)、论文立论正确,理论分析无原则性错误,解决问题方案比较实用,结论正确。对实际工作有一定参考价值4、及格(1)、能按时、独立地完成与毕业论文有关的各项任务;基本掌握与本文有关的专业理论知识,具有初步的分析问题和解决问题的能力。(2)、论文中使用的概念正确,文字尚通顺,有一定的材料,并进行了一定程度的加工整理,条理比较清楚,符合学术论文体例。(3)、论文立论正确,理论分析无原则性错误,结论基本正确。5、不及格(1)、不能按时、独立地完成与毕业论文有关的各项任务。基本理论知识掌握很差。(2)、文中使用的概念混乱。文章无中心,层次不清楚,逻辑混乱,文句不通。论据严重不充分, 或材料凌乱、失真。理论分析有原则性错误,或结论不正确。(3)、论文写作格式不规范。(二)、毕业论文及格及以上者,方可毕业;不及格者,可在我院规定的修业年限内重修。重修成绩合格者,准予毕业。(三)、毕业论文成绩在良好以上(含良好)的本科毕业生且符合学士学位全部条件者可以申请学士学位。(四)、毕业论文答辩毕业论文答辩工作采用远程双向视频答辩等多种形式进行。答辩时间在2009年11月20日~12月20日。具体答辩时间安排另行通知,学生必须按时参加答辩,否则论文成绩按不及格处理。 特别提醒:1、毕业论文(设计)写作选题、提交提纲、初稿、终稿环节中务必在规定时间之内及时提交。截止后系统关闭,不能再进行相关操作。任何环节没有按时提交均视为放弃本次论文写作处理。2、达到毕业论文(设计)写作条件,因各种原因没有按时进行毕业论文(设计)写作的学生,在规定的修业年限内,根据我院论文写作安排可自行决定何时参加任意一次毕业论文写作。3、本次论文写作不及格的学生只能按下一次写作的时间要求重新选题,重新开始论文写作流程。4、写作过程中请学生定期上网关注指导教师评语,关注我院的公告中关于毕业论文的相关信息。5、在提交了初稿和终稿后,可以查看是否提交成功,并把论文下载下来,查看能否打开。6、美术教育专业的毕业论文要求详见美术专业论文题目
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这有一篇,,,,浅析工业设计专业的美术教学【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练,增强学生的创造性思维训练,开发工业设计专业学生的智能,提高审美和绘画能力,为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合,其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求,又要满足人们审美情趣的需要,还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性,就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力,发明创造能力,对产品美学功能的鉴赏力,对设计构想的表达能力,以及审美性的表现能力,这样才能更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力,使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高,消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。但是,从目前工业设计专业的基础美术教学现状看,学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题,怎么通过美术教学培养学生的审美情感,提高审美能力,并教给他们正确的观察方法,启发形象思维,促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。一、通过美术教学,培养学生的审美能力,提高艺术修养在我们生活的世界中,到处都有美的事物存在。但是,并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响,有的人对于美具有很高的敏感性,在很多事物中都能发现美,并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品,一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练,对学生进行审美教育,使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”,“以美引善,提高学生的思想品德;以美启真,增强学生的智力;以美怡情,增进学生的身心健康”,促进学生全面和谐的发展。[1]目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础,有较好的艺术氛围,他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生,而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育,在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点,可开设内容不同的欣赏课程,帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中,逐步提高审美能力。在欣赏教学中,最有价值的不是艺术作品本身,而是学生对作品的理解,想象与再创造。在欣赏教学中,应遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,提高学生的审美能力。因此,在教学中也要融入学生感知意念,加强对美的互动交流。马克思说过:“如果你想欣赏艺术,你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同,但多给他们感悟艺术的机会,对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处,联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用,巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中;京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等,在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 [next]二、通过美术教学,加强美术技能训练,提高美术能力在具备了基本的美术素养后,学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力,通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说,可以改变传统的素描、色彩课程,变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时,可采用新的教学模式进入课题内容,如对实体进行拆分切割,用微观特写手法表现对象,对拆分的形体进行描绘,追求肌理纹样,图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄,还可以懂得物体实质和内部构造的关系,对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描,穿插传统素描,可启发学生思维,培养学生的分析力、观察力、想象和表现力,有助于艺术与设计的联系,有助于创造力的开发,让学生力求做到由感性上升到理性,由感知错觉走向理知精确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说,就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构,找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律,从对形态认识和理解到创造,达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识,作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画,边讲解的方法,让学生快速入门。由于学生初次接触绘画,会有一定的抵触心理,教师应正确引导,向学生讲解结构训练与设计的关系,及其重要性。后期可侧重设计素描的训练,着重表现形体的结构、材质。三、通过美术教学,启发学生思维,培养学生的创造能力从一定程度来讲,设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象,还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性,决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求,往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力,能主动的在设计中求新、求变。同时,人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素,这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中,往往是将制作力等同于创造力,以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品,就培养了创造力。照着对象,模仿他人,或自己寻找契入点,都可以完成一件作品,但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置,不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象,而是在这个基础上,能有所创造,创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中,应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维,命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法,在课程中可适当增加学时,来达到训练目的。在讲授美术知识时,提倡发挥学生的主动性,可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法;在美术技能指导中,应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来,正确培养、鼓励学生的创造意识,侧重传授一些规律性的知识,引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫,通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。【参考文献】[1]常锐伦.美术学科教育[M].首都师范大学出版社,2003. [next][2]王诗群.美术基础课在艺术设计专业课程中的地位及作用[J].武汉科技学院学报,2005.[3]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社,1997.
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