原声吉他杂志

R&B目前在国内是没有纯正的,纯正的R音乐在中国是不会有市场的,毕竟各国文化不同 但这些所谓华语R歌手也不乏出色者,华语R&B首推陶喆,其他象胡彦斌,张智成,李玖哲都很出色,王力宏有些歌曲也很有R的味道,但他近年以hip-hop为主,听多了会受误导. 对了,说R&B不能忘记JAY,他只是在打着R的旗号在做商业音乐,如果象他的歌迷那样把他看做华语R的代表,那一可就永远都不知道什么是R&B了 目前国际上最纯正和优秀的R&B歌手是USHER,还有他的老师BABYFACE,CRAIG DAVID都是十分优秀的,好了就说到这了 歌手简介：21世纪的开端，芳龄23岁的德国女生Sarah Ccnnor，以甜美、带劲的节奏蓝调歌唱实力开始征服欧洲乐坛，祖父的纽澳良血缘让她在幼年时期即深受蓝调灵魂乐的薰陶，14岁时开始在教堂唱诗班担任演唱，并在学校演唱音乐剧，15、16岁便以试唱带向各大音乐厂牌投石问路。 2001年春季，Sarah Connor以挑动情欲的处女单曲“Let’s Get Back To The Bed Boy”，绽放狂野性格，歌曲强势占领德国排行榜亚军，并挥军直入欧陆各国排行榜TOP 10，抢攻欧洲流行单曲榜TOP 15；第二首单曲“French Kissing”转而释放灵魂乐的性感魅力，同年底改走情歌路线，推出感人恋曲“From Sarah With Love”成绩益发耀眼，光在德国就卖出75万张，歌曲轻易摘下德国榜冠军后座，窜登欧洲Music & Media排行榜TOP 5，并在瑞典与奥地利创造金唱片开出销售红盘；紧接着首张大碟《Green Eyed Soul》更上层楼，不但直袭德国专辑榜亚军，也攻克荷兰、波兰、芬兰、葡萄牙、希腊等国排行TOP 10。 2002年3月，Sarah Connor获颁德国乐坛最高荣耀的Echo音乐奖最佳流行摇滚女歌手大奖，稍后更勇夺Goldene Europe音乐奖最成功女歌手奖。美国嘻哈大将Wyclef Jean耳闻Sarah歌唱魅力，特地跨刀制作谱写并合唱一曲“One Nite Stand(Of Wolves And Sheep)”，Sarah Connor已然跻身全球节奏蓝调歌后之林。 我自己非常喜欢这位女歌手,她的声音总是能吸引我继续听,而且没有丝毫的厌倦,这就是她的魅力所在． Cassie - Me and U (节奏,如果你有有节奏的歌推荐给我哦,最近想听捏) sarah connor - Every moment of my life (最近最爱这个歌) Dido - Thank you (不赖哦) 玛丽亚凯利 - We belong together, Sarah connor - Love is color blind, Darren Hayes - Creepin' Up On You 何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 ’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 . Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 . Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb‘Mo’， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。

说变态确实不合适有些东西只是把人内心中某些潜在的欲望挖掘并发泄出来。说起来，看毛片也是挖掘发泄内心欲望，和听金属一样，一个是生理一个是心理，我就郁闷为啥都说听金属变态，看毛片正常呢？扯远了，维京金属:Amon Amarth 瑞典老牌维京死Moonsorrow 深沉大气，08年的EP简直就是神作！Thyrfing 大牌，百毒有介绍Spectral 07年Stormriders神作！Nomans Land 俄罗斯老团，挑不出任何缺点的团Heathen Foray 一个朋友推荐的，要旋律有旋律，要那啥有那啥……Finsterforst 德国维京，主要以键盘和民族乐器做主音，很动听Elexorien 前几天拿到的，女主唱维京团，不多见Folkodia 阵容强大的多国部队。民谣成分过多，作为维京团，他们缺少一些力量Forefather 英国的维京，有点哥德堡的味儿，旋律还是非常好的Hordagaard 挪威维京黑，非常优秀的乐队，不喜欢黑金属的不要因为他是黑金属就不去听Gwydion 又一支神级别的乐队Iuramentum 对这团最大的感觉是，他们不像很多维京团那样，喜欢把氛围铺的恢宏壮阔，而是喜欢玩儿一枝独秀的SoloFinnish Metal:AmorphisEnsiferumWintersunTurisas这四个都是不可不听的团民谣金属，与Eluveitie那样的凯尔特民谣金属很难找到，很少有乐队能玩的像他们一样花哨的Arkona(Rus) 俄罗斯民谣，很有名的团了Aes Dana 法国凯尔特民谣黑，05年的Formors非常好Wolfchant 异教金属，也算是半个维京了，旋律非常好Askival 09年的Eternity神作！Cruachan 爱尔兰的凯尔特民谣金属，他们可是正统的凯尔特后裔CrystalMoors西班牙民谣金属，凯尔特民谣。表现手法和Eluveitie有很大的不同，听The Enchantment of Lugnassad，LZ可以对比一下，我的评价是不比Eluveitie差，属于慢热型，不像E团那样第一耳朵听到就会喜欢上Elivagar 像Followers of Ancient Tales这样的经典能错过么？Elvenking 意大利的精灵王，网上资料大把，不少人的启蒙民谣金属Empylver 国内单人团，北欧民谣，不比老外们差Excelsis 瑞士民谣金属，不一个个介绍了，自己听吧Finntroll 芬兰三巨头之一Heol Telwen 法国凯尔特民谣黑Korpiklaani 有名的‘森林一族’芬兰民谣Mägo de Oz 西班牙凯尔特民谣，偶尔挖到的一张精品Sig Ar Tyr 加拿大民谣金属，有些黑的成分Suidakra 德国民谣金属，这是个很强大的团，今年刚刚发行的新碟非常好Svafnir 德国异教/民谣金属，原声吉他是亮点Waylander 爱尔兰团，正宗的凯尔特民谣黑旋死关于旋死不知道我都回答过多少次了Amenti(Blr) 来自白俄罗斯。非常好的乐队，时不时会夹杂一些可爱的东欧小调Anterior 最近淘到的一张Death Metal/MetalCore，Solo到死的感觉非常好，虽然不是很快。Archeon 波兰旋死，风格比ETOS硬朗得多，旋律上也很优秀At the Gates 哥特堡旋死，现在旋死乐队多如牛毛，还属他们味道最正Arch Enemy 大敌还用说么Be'lakor 澳洲旋死。现在的旋死只‘旋’不‘死’，都是旋律有余，凶狠不足。这风气不好啊。Before the Dawn 旋死+Metal CoreChildren of Fucking Bodom 没啥好感，还是提一下吧Codeon 芬兰旋死，一改芬兰人注重旋律的习惯，风格凶狠，类似2001年时的Arch EnemyDark Tranquillity 哥德堡三巨头之一Descending 希腊旋死Dispatched 2000年的MotherWar太经典了，可惜乐队已解散Dominia 俄罗斯古典旋死，经常有小提琴演奏，就连铺垫的键盘都是古典钢琴In Flames 哥德堡的鼻祖，旋死的奇葩。早期专辑透着新古典气息，可惜现在成Metal Core了，99年的Colony以后他们就死了Nightrage 瑞典旋死。这几年他们的名气已经很大了，两张专辑都是必听专辑Norther 一曲Of Darkness And Light，足以让很多人记住Raintime 意大利的旋死/Metal Core，这个……有点牵强Sentenced 芬兰旋死/前卫死，后期风格和前期差异较大Skyfire 瑞典前卫死，键盘用的很多，我感觉他们很像NortherThe Sons Of Talion 法国旋死，08年最大的惊喜，现在很难找出像他们一样‘旋’和‘死’兼顾的乐队了累了，激流类不想介绍了，LZ喜欢Incubus，就提几个乐队，以老学校居多。资料自己找吧Abandoned 德国老学校AnthraxAssasin 德国老敲Bonded By Blood 很爽的New SchoolCoroner 瑞士老鞭Dark Angel 这是我听过最狠的乐队之一了Death Angel 老牌儿，不过新专辑很操蛋Dekapitator 湾区激流Deliverance 80年代就在的乐队，现在依然蹦跶的好好的，老学校Destruction 德国激流三巨头，五月首都有LiveExodus 湾区激流Gama Bomb NewSchool Thrash，和Bonded By Blood有一比Kreator 德式敲击之王，可惜新专辑不够狠Legion Of The Damned 荷兰的残敲Merciless Death 疯了Metal ChurchMetallicaMegadethMorbid SaintOverKillReleased AngerSlayerSodomTarkardTerrorizerTexas Hippie CoalitionWarbringerViolatorVio-lence完了，都是播放列表里一个个挑出来的多听金属，少看毛片，嗯

像cc，devourment，cryptopsy等等那样的死金大牌估计你都知道了，这里也不重提了。 要说新意点的话，我给你推荐两只乐队 iwrestledabearonce 这个乐队个人感觉很有创意，风格非常杂。涉及碾核，硬核，甚至是哥特，实验。主唱还是女性。 官方主页： Arsonists Get All The Girls 也是新乐队，风格应该是死亡核（deathcore），但是他们的死亡核绝对是独一无二的，听听就知道区别了。 要说地下乐队，再给你两个 ventana 工业金属和硬核的结合体 common diseases of swine 前downthesun主唱组的乐队，新金属 希望对你有所帮助。另外，不喜欢的大哥大姐也别骂，各有各的爱好。

中文姓名：黄家驹英文姓名：Wong Ka Kui. 日文名：KOMA花名：四眼仔，黑仔籍贯：台山身高：173CM体重：135磅星座：双子座生肖：虎出生日期：1962年6月10日忌日：1993年6月30日出生地点：香港家庭状况：父母，1兄2姊1弟婚姻状况：未婚小学：新会商会学校中学：博允中学乐队：BEYOND的成员口头禅：唔系呀嗜好：阅读，钓鱼，音乐喜爱的歌星：Peter Grabrial, David Bowie喜爱的颜色：黑，白，红，灰

黄家驹（主音歌手, 吉他手）（1962----1993） 姓名：黄家驹 乐队灵魂 生日：1962年6月10日 出生地点：香港 籍贯：广东台山身高：5英尺7英寸 体重：135磅 生肖：虎 星座：双子座 (随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长） 血型：A 教育程度：中5 家庭成员：父母、一兄、两姐、一弟 个人愿望：自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会 爱好：读书 钓鱼 音乐 喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie 喜爱的书：推理小说 喜爱的季节：秋天 最欣赏自己：眼睛 最怕的事：没钱 最满意的事：拥有自己的乐队 初吻年龄：16岁 理想的对象：没有 1986年自资制作出版《再见理想》录音带 1987年宝丽金出版首张EP《永远等待》 1987年出版首张专辑《阿拉伯跳舞女郎》 1988年出版第二张专辑 《现代舞台》 1988年加盟新艺宝推出第三张专辑《秘密警察》 1989年发行第四张专辑《BeyondIV》 1989年第五张专辑《真的见证》面世 1990年《天若有情》电影原声大碟 1990年推出第六张专辑 《命运派对》 1990年推出首张国语专辑《大地》 1991年第二张国语专辑《光辉岁月》 1991年出版第七张专辑《犹豫》 1992年加盟滚石推出第八张粤语专辑《继续革命》 1992年在台湾发行第三张国语专辑《信念》 1993年经典名作《乐&怒》专辑,但同年家驹...... 1993年专辑《海阔天空》 1994年《二楼后座》是BEYOND新的开始 1994年《遥远的PARADISE》国语专辑 1995年在香港发行《SOUND》粤语专辑 1995在台湾发行《爱与生活》国语专辑 1996年粤语专辑《BEYOND精彩》 1997年粤语专辑《请将手放开》 1997年粤语专辑《惊喜》 1998年《这里那里》国语专辑 1998年粤语专辑《打不死》 1999年发行粤语大碟《不见不散》 1999年11月BEYOND本世纪最后一张专辑——《GOODTIME》 家驹的光辉一生曾经，家驹只是一个很普通的年青人。他出生於一个小康之家，小时候没有丰盛的物质生活，但有着一般小孩子最平常、最自由的生活小玩意，放纸鸢、跳飞机、捉草蜢......，读完小学读中学，自言读书成绩很差，尤其是数学，更经常缺课。读完中学就出来工作，做过Officeboy、铝窗、冷气工程、五金、电视台布景员和保险经纪等，但每份工作都不长久。寻常生活，绽出火花，因为他爱上音乐，更因为他有一份坚持。十二、三岁时，受到身边挚友的潜移默化，家驹开始留意音乐潮流。然后是DavidBowie的出现。Bowie那身标奇立异的打扮，那种磁性的声音，震撼了家驹的心灵，使他与音乐结下不解之缘。 熟悉家驹的朋友都知道，他是硬性子，不肯认输。十七岁那年，开始弹吉他，起初只是自娱自乐，后来加入了一队业余band，负责弹rhythm guitar。有一次，队中lead guitar手将他大骂一顿，说他技术太差，永远无法成就大业。这一骂，却骂出了家驹的奋发图强心，立誓要下苦功，将来的第一个目标，就是要弹得比那个lead guitar手更出色。 家驹的梦想终于达成，一面工作，一面跟朋友夹band。八三年，家驹跟世荣和一些朋友，组成乐队，参加《吉他杂志》举办的吉他比赛，终于得了“最佳乐队奖”，从此，BEYOND的名字就出现在乐坛上。十年了，认同的、不认同的声音同样存在，但BEYOND可以一直生存，就说明了他们的生命力是坚韧。 BEYOND乐队成立之后，除致力于音乐工作外，近年也曾参与一些电影演出。四人同时参演的就有《吉星拱照》、《开心鬼救开心鬼》、《黑色迷墙》、《BEYOND日记之莫欺少年穷》。至于张之亮导演的《农民》，则只有家驹一个参演。 张之亮印象中的家驹，有年青人的气息，有生命力，对工作勤奋而进取。家驹的离去，令《农民》成了他的遗作。张之亮说：“家驹拍电影，只是想在全面歌手之外，作些新尝试，他最值得表扬的是在音乐方面的成就。”不错，在家驹的生命中，音乐最重要。BEYOND不相信闭门造车的无病呻吟和伤春悲秋。家驹曾经说过：“音乐创作源自生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。”于是，他们写了一首《光辉岁月》献给非洲人权领袖曼特拉；亦在九一年年初，亲身前往肯雅，开始一段非洲之旅。“我去看第三世界，不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来给人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。”三十岁前的家驹，说过这样的一番话。可惜，他没有跟我们一同迈向明天。 不能否认的是，家驹的离去，对BEYOND是一次大打击，BEYOND往后的日子会怎样？BEYOND前经理人陈健添，跟BEYOND合作良久的填词人刘卓辉都认为：“其实BEYOND是一队很有创作力的乐队，有自己的style，有很长的生命力，家驹的离去，乐队少了一个很重要的人，当然有影响，但其实其他三人一直都有参与创作，只是风格可能稍有不同。如果肯继续下去，应该可以继续生存。”这会是家驹的愿望吧！ 家驹的生命已终结，他的精神仍然存在，BEYOND要面对的是另一个转捩点，一个新的开始。愿家驹的奋斗精神常存乐坛。

大家为了得分，也不用回答这么多废话吧？ 我为你推荐一些，这是我很喜欢的，其中有工业，也有哥特，不为分，为了摇滚乐的发扬光大与我们之间的交流，所以也请大家不要随便转载，因为我喜欢的你们不一定喜欢 [1].marilyn Manson Heart-shaped glsses[最爽的，我每看到一个贱人在一个男人怀里坐着就想听这歌] Sweet dreams[被人过吗？听听这个] Mobscene[很黄很暴力] Coma white Redeemer The nobodies This is the new shit The beautiful people The fight song Apple of sodom[live][很凶] Lunchbox[被人欺负过吗？恨他们吗？欺负过别人吗？恨自己吗？听这个] Saint Long dard road out of hell Antichrist superstar [2]Night wish Nemo[向往着自由的呼声] Stargazers The escapist She is my sin Bless the child Sleeping sun Planet hell Elvenpath Deep silent complete Sacrament of wilderness Ever dream Walking in the air Wish i had an angel [3]Guns N' Roses[不是最能发泄的，但它是最感人的] Don't cry Chinese democrazy[中国民主，有待商榷] Used to love her Paradise city Knocking on heaven door [4]当然是战车Rammsyein Ich will[别跟我说你没听过] Links 2 3 4 Mutter Buck dichMoskau [5]Cradle of filth[污秽摇篮] From the cradle to enslave Nymphetamine[很经典] [6]林肯公园[我觉得这是个小孩，但是他告诉我们怎么追求向往的生活，不人云亦云] It is my life Numb [7]beseech[比较冷门] Gimme Between the lines 虽然不多，但都是精选，还是那句话，为了我们之间的交流，也许这些歌你都听过了？呵呵，你也可以告诉我你喜欢的，希望大家不要转载我觉得活在这个世界已经很痛苦了，不听暴力音乐，真是憋的很难受，这也是夏天的感觉

R&B的全写是Rhythm and Blues 节奏布鲁斯，（好象不是rock&blues，不好意思哦楼上的）r&b形式的歌曲现在很多，最具有代表性的中国歌手有JAY，陶喆，他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的大多数歌都是， 周董的r＆b不是很纯，不过也有一些，比如简单爱，他的睫毛，分裂等 还有王力宏的爱你就等于爱自己，心中的日月，放开你的心，在那遥远的地方很多。 但是king of r&b肯定是Usher了，在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。 说到R&B，Craig David绝对不能不提，NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，经典的肯定是You don't miss the water了。我喜欢的玛丽亚凯莉很多歌曲也是这种风格，(*^__^*) 嘻嘻……