今生无悔瓶
声乐是音乐专业学生的一门选修课,学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文,供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一:《民间音发展趋势》 摘 要:民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分,而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产,这不禁引起了人们对它的关注,同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。 关键词:民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域,众多的民族,丰厚的文化底蕴,传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分,民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ,采取本民族固有形式创造的,具有本民族形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的,具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏,也是世界非物质文化遗产的重要成员,它随着历史进程的发展,是人类历史的见证,具有独特的价值,如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值,是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时,民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律,如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目,它们是以中国人民的审美和要求而流传下来,在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象,有的催人泪下,有的令人心旷神怡,具有高度审美价值和欣赏价值,是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值,民间音乐作为民族音乐的基础,曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝,更是世界民族文化的骄子,因为它不仅代表着一种艺术,更诠释着一个民族的本质,也是人类精神文化交流的一种媒介。于此,保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略,而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ,以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难,它不仅是一种文字或影像上的保护,更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此,音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展,做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察,立足于国际,各地区各民族等全方位,多角度的学术视角,采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展,是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分,它在在历史的长河中紧随着人民生活,既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化,也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此,世界才呈现出多元化,而随着社会全方位的发展,各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家,有着有着辉煌灿烂的民族文化,民间音乐作为一种丰富多彩的文化,对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时,在国际音乐中,他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力,是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施,中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产,才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值,通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。 注释: ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州:浙江 教育 出版社,1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐,2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二:《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要:在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素,并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词:音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特:(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏:以直接获得快感为目的,且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征:(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动,音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科,在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ,如生动有趣的 唱歌 游戏,律动自编舞蹈表演,加入伴奏乐器等,这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法,让他们在一节课四十分钟内感兴趣,专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点,应特别重视设计音乐游戏活动,对发展儿童的音乐 想象力 ,引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小,好动的本性比较强,对于音乐学习来说,知识也好,技能也好,整体音乐素质也好,均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道:“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情,假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话,那么,即使他永远成不了一个技艺名家,他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本,突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的,可以这样说,在奥尔夫音乐课堂上,学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关,并能充分表达自我的情绪情感,体现出人文关爱。 2.在“做”中学,突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论,即有意义的学习都是在“做”中进行的,在做的过程中,新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此,以他们理解,“做”就是玩,就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏,非常简单,非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定,因此当他们从事某一项活动时,一遇到外界的一些干扰,就容易发声兴趣转移,但是,他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏,加入合理儿童感兴趣的活动,他们就会专注,有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张,儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐):到音乐中去(音乐游戏):再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动,每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的:通过用身体姿势创造形成各种图形,培养群体协作能力。 老师:我今天给大家出一道难题,你们会写阿拉伯数字吗? 学生:当然我们上幼儿园时就会写了。 老师:那你们会用身体写吗? 学生:……… 老师:你们现在笔直的站起来,就是一个“1”字,你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下,看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时,比如摆不出“2”的造型时,教师应该给与必要的提示,可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形,其他组可以评价哪些地方有创造性,哪些地方还不够准确,应如何改进。如果学生顺利完成任务,教师可以进一步加大游戏难度,在黑板上画出各种教学需要的图形,用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后,启发学生以组为单位,从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来,再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点:第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备,这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外,在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外,还要求儿童必须遵守规则,服从教师的指挥,掌握游戏的步骤和方法,如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲,训练音准的游戏一定认真聆听琴声等,否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值,走出自己教学中的一些教学误区,充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素,而且还要善于启发诱导学生以美执行,使他们在学校美育教育活动的实践中,自己去认识美,体验美,掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三:《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要:声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养,还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律,才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词:声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术,而在音乐艺术中,最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐,它能够具体的表达出演唱者的感情,引起欣赏者的共鸣,是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课,需要长期的训练、实践才能看到效果,不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科,需要在长期的训练中,掌握其中的方法,并且坚持进行反复的练习、深入的研究,才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律,达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担,因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的,还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律,才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题,如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有:部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念,无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理,没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质,而部分学生并不具备这些条件。因此,要正视现状并且结合高校学生的年龄特点,着重研究和提高声乐教学的方法及效率,提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平,使学生信服于自己的专业素质,充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中,就要求声乐教师要不断地提高自身素质,并且不断更新教学观念、改革教学方法,提升教学魅力,做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声,更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养,才能使技艺完美结合,更好地表达优秀的声乐艺术作品,才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教,而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱,它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣,提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力,通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师,只是讲解理论,不管讲得多好,但是如果缺乏技能的实践操作,还是不能够使学生很好的理解,这样的教学就不能够起到应有的作用,可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程,不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫,而一些教师的错误的范唱,就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学,是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确,每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应:当天所教授的内容与要求,应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求,又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学:首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法,对每一节课的每一个环节,例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义,确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生,而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流,建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围,建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪,在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程,学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同,就会有不同的演唱个性以及审美个性,声乐教师应充分尊重学生的审美个性,维护学生的主体地位,鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉,教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术,尽量减少主观因素,使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件,在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析,使声音能够看得见,使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下,以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴,比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像,让学生在课后观看练习,使课堂教学延伸到课外,提高学生的自主学习能力,从而提高声乐课的教学效率。 参考文献: [1]王岱超,胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版),2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报,2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报,2000年.第4期. 猜你喜欢: 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
1024个西瓜
目前,社会上各类音乐培训机构不计其数,这类机构中,音乐学习往往都比较传统,即凭借老师的经验和感觉,儿童声乐教学更是如此,教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步,催生了各种教学手段,多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场,例如:古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下,儿童声乐启蒙课程也应运而生,并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。
一、完成了声乐教学观念的转变
长久以来,我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”,教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣,并且受这种传统教育体系的影响,儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发,而是纯粹的进行声乐教育,容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式,和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等,无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨,并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置,学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用,使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔,让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学,教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。
二、注重综合素质的培养
传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练,教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练,忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术,发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一,其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发,系统全面的设计了课程内容,较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解,每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”,整个课程体系设计有162节乐理知识讲解,48节视唱练耳,120节发声和气息练习,76节歌曲解析,48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等,每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱,还大大提升了儿童的舞台表现力,增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力,同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高,强化了整体素质的培养。
三、开启多样化的教学模式
传统的声乐教学教师通过讲授和示范,利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现,这种较为单一的教学模式限制了儿童的'自我思考能力,在有些较抽象的问题上,不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步,采用智能的触屏模式,整合了上课所需的多种教具,如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授,通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥,整节课都是教师与儿童的互动,在轻松愉悦中学到了知识,体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术,不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容,练声曲也利用各种辅助技术手段,在屏幕上呈现出模拟键盘,每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式,利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术,让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音,并且通过这种录音模式,可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价,更加清晰的认识到自己的缺点与不足。
四、利用多媒体软件教学的几点建议
(一)提高教师的专业修养与综合素质
这种多媒体软件课程的研发,每个章节内容都设计到位,还有专业教师录制的视频讲解,对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后,具体实施的教师音乐专业性不强,只是经过一些简单的培训就上岗教学,过多依赖软件课程内容,按部就班,这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段,利用现代的科技,使我们的教学与时代同步,它只是让我们的课堂锦上添花,但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它,教师首先要有过硬的音乐专业修养,对声乐具备一定的理论与演唱能力,熟悉儿童心理学与教育学,并不断的学习,吸收先进的理念为教学提供支撑。
(二)注意个体差异的教学
在一些比赛担任评委的时候发现,很多机构或者老师教出来的孩子,无论是演唱还是表演都千篇一律,这种多媒体软件课程的应用,更是让教学可能出现复制性,每节课的内容,方法,模式都一样,孩子的演唱,表演也都按照软件设计好的内容进行,让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时,教师更要合理设计自己的课程,针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力,量体裁衣,对儿童进行具有针对性的教学,帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用,在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中,儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程,歌曲、表演等模式都比较有限,教师在利用软件教学的同时,应注重到每个儿童的个体差异性,例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱,从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童,避免“复制”性教学,除了共性还要有个性化的展示。
(三)注意对儿童嗓音的保护
儿童的生理有别于成人,身体各个机能都处于生长发育时期,包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等,适度的开发是有益于儿童的身心发展的,但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此,教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现,时常提醒学生不要使劲喊着唱,或大声吼叫,一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中,教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示,4—6岁是幼儿期,声带非常稚嫩,音域较窄,儿童的理解能力有限,那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主,让孩子欣赏和学唱一些儿歌,顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄,刚开始学唱要小声歌唱,不要模仿成人歌曲的唱法,训练时注意把握适度原则,演唱时间不要过长,演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护,处于变声期的儿童,由于发声的持久性差,所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度,并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。
五、结语
在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件,是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时,还需教师过硬的专业和精心的课程打磨,使才能我们的教学充满趣味性,让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐,体验音乐带来的美妙享受。
木易洛洛
音乐教育是通过对人的情感的培养达到影响人的审美观、人生观和价值观的目的。它通过本身所具有的育人功能,可以启迪学生的革命理想、陶冶高尚情操、培养优良品格、发展形象思维、开发智力、促进身心健康,对于建设社会主义精神文明,培养德、智、体、美、劳全面发展的一代新人具有重要意义。 (二)小学音乐教育在音乐教育中的基础作用 小学音乐教育是音乐教育的基础,是小学生接受艺术教育的重要组成部分。随着新课程标准的实施,小学音乐课程教学得到了重新的审视和诠释,它明确提出了音乐课是实施美育的主要途径之一,其核心价值是审美体验。小学音乐教育的对象是小学生,他们的可塑性很强。在这个时候,良好的小学音乐教育会给他们以后拥有健康的正确的审美情趣打下坚实的基础。所以,小学音乐教育更应该坚持这种以“审美为核心”的教学理念,更好的把音乐教育贯穿于人的生活始终。 (三)新课标下小学音乐教师素质对小学音乐教育的重要意义 新课标是“新的国家课程标准”的简称,新课标顺应当今时代发展的要求,并提出了适应时代的素质教育理念,力求体现新的课程观、教材观、教学观和学习观,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,以体现学生的综合素质为目标,适应现阶段教师和学生的需要,并有利于促进教师专业能力和水平的提高,有利于促进学生主动的、生动活泼的学习,促进学生的全面发展,是应试教育向素质教育理念转变的里程碑。小学音乐教育是培养学生审美修养的大好时机。因此,小学音乐教育显得尤为重要。 当然,要抓好小学音乐教育,还必须解决好其他相关因素,比如教育环境,教育设施和教师素质等,教育环境,教育设施等因素是可以随着我国经济的发展而逐步得到解决。因此小学音乐教师的素质这个教育软件则成了影响小学音乐教育的主要因素,小学音乐教学是我们音乐审美系统化的开始,如果在第一个环节没有做好,势必会影响到小学音乐教育的教学效果,甚至影响素质教育的效果。因此在新课标下关注小学音乐教师的素质有其特别的重要意义。 二、小学音乐教师素质调查与分析 针对以上问题,2007 年11 月中旬我来到重庆市垫江县,对桂溪、澄溪、太平、五洞、包家、合尤、坪山、砚台、董家等50 名在任小学音乐教师作了一些关于小学音乐教师素质的问卷调查,情况如下: (一)垫江县小学音乐教师素质调查 垫江县位于重庆市域中部,距主城区120 公里。全县现有公办中小学84 所。其中:普通高中8 所,职高4 所,普通初级中学5 所,九年一贯制学校11 所,乡镇中心校和县直属小学62 所,完小24 所,村小134 所,特殊教育学校1 所,全县专职音乐教师24 人(小学基本上没有专职音乐教师) (表) 序号 问题 选择项 A(%) B(%) C(%) 1 第一学历 A 中师 B 专科 C 本科 74 20 6 2 对教师职业的看法 A 高尚B 一般C 不喜欢 24 68 8 3 进修(次/年) A 无 B1 次 C 2 次以上 48 0 52 4 是否专职音乐教师 A 是 B 不是 0 100 5 对教育学了解程度 A 很多 B 一般C 很少 22 46 32 6 对心理学了解程度 A 很多 B 一般C 很少 20 38 42 7 操作电脑程度 A 不会B 一般C 一级及以上 44 36 20 8 以往音乐史考试 A 无B 及格C 良及优秀 60 22 18 9 以往文化素质考试 A 及格B 良好C 优秀 76 16 8 10 教 案 A 旧B 有所改善 C 创新 70 28 2 11 对学生了解程度 A 浅 B 一般C 很了解 10 80 10 12 新课标认识 A 很少B 一般C 比较多 16 78 6 13 有无兼职 A 有 B 考虑中 C 没有 12 80 8 14 目前心理状态 A 维持现状B 想进修C 其他 76 20 4 15 英语水平 A 会一点 B 3A C 四级 78 18 4 (二)垫江县小学音乐教师素质现状分析 1.小学音乐教师责任心不够强 教师是太阳底下最光辉的职业,我们的人民教师应该有高尚的职业道德,一切为了学生,尽自己的最大努力把学生教育成材,要有燃烧自己照亮别人的自我奉献精神。对自己一丝不苟,对工作兢兢业业,对学生认真负责,对社会无私奉献。从我的调查数据和走访中我却看到了这样的现状:不太愿意干教师这个职业的占了8%,70% 的老师上课用的教案都是以前的教案,没有结合社会的发展与进步去更新自己的教案,在《新的音乐课程标准》大力推行的情况下有94%的音乐教师对它没有一定的认识和见解,在工作之余在校外做兼职或者想去做兼职的老师有92%,很多老师心理状态不稳定,调查中还了解到有一些教师经不起经济大潮的冲击已经离职从事商业活动。 2.小学音乐教师学历层次不够 通过调查得知他们的第一学历中师居多,占到74%,没有经过比较专业的音乐教育,虽然很多教师在职期间通过了函授专科和本科的学习,都达到了专科和本科文凭,但是通过我走访函授办学点(垫江实验中学)了解到函授学生的出勤率很低,很多学生都是交学费之后没有来上课,到最后各门课程结业的时候直接来考试,实际水平达不到学历要求,所以可以说他们的学历绝大多数应该以第一学历为准。调查中还发现,毕业时任教是音乐,后又改任小学语文,数学等学科教学的教师人数比较多,还有一部分音乐教师的工作是因学校的需要,经常变换教学岗位,可见小学音乐教师队伍很不稳定,调查中还发现垫江县的小学里基本上没有专职的音乐教师。这些情况直接影响着小学音乐教育的健康发展,也对小学生的音乐审美教育造成负面的影响。 3.小学音乐教师新的教学方式、教学理论运用不够 小学音乐教师的文化素质总体水平不高,电脑水平达到一级的很少,对多媒体教学手段使用不够熟悉甚至部分教师不能使用,英语水平相对较差,普通话一般都在二级乙等,《新的音乐课程标准》熟悉不够,对小学教育学,小学心理学等有助于教学的基本理论知识认识不够深刻。这些就直接导致了他们教学手段相对单一,教学思维相对落后等后果。对新的音乐教学手段,如:多媒体教学,活动教学,情景教学等缺少运用。音乐课程设置的“综合化”、教育内容的“社会化”、教育技术的“现代化”这些新的教育理论得不到推广。限制了音乐教师更深层次的了解学生,更新教学观念,吃透教学内容,丰富教学手段。 4.小学音乐教师欠缺过硬的专业知识 垫江县小学由于教师专业知识调查表 (表) 序号 问题 选择项 A(%) B(%) C(%) 1 乐理了解程度 A 不懂B 一般 C 比较多 48 30 22 2 和声了解程度 A 不懂B 一般 C 比较多 52 36 12 3 声乐水平 A 一般 B 比较好C 很好 48 44 8 4 音乐史掌握程度 A 不懂B 一般 C 比较多 54 38 8 5 合唱指挥水平 A 不会 B 一般C 很好 52 42 6 6 舞蹈水平 A 不会 B 一般C 很好 64 34 2 7 戏剧知识程度 A 不懂B 一般C 能演唱 84 14 2 8 识谱能力 A 不会B 一般C 很好 24 68 8 9 钢琴演奏与伴奏 A 不会B 一般 C 很好 60 32 8 作为一名合格的小学音乐教师,应该具备以上表格所调查内容提及的专业知识和技能,并适时更新,以上调查结果充分说明了我们的小学音乐教师队伍欠缺过硬的专业知识。调查还显示,74%小学音乐教师是中等师范学校毕业的学生,还有60%的音乐教师没有参加过音乐史的考试,只有近几年才有专科和本科生,他们在学生时代学习的音乐知识在飞速发展的当今时代显得较为陈旧,对学生更深层次的、更近距离的接受音乐教育不利,然而在困难面前,我们大多数的教师没有选择通过各种学习形式去提升自己,也没有在日常生活中去充电,而是带着这些相对陈旧的知识去培养学生,这样反复的恶性循环只会与音乐教学的目的背道而驰。所以当今的小学音乐教师应当更好的加强自己专业知识和专业技能的学习,为更好的开展音乐教学服务,让学生接受高水平,高质量的音乐教育,从真正音乐上去培养和提高学生的审美能力,更好的达到艺术教育的目标。 5.小学音乐教师欠缺独特的创新精神 调查显示:音乐教师兼职做其它职业或者考虑做兼职的占92%,并且对学生没有足够的了解等等,都充分说明了他们没有完全把心放在音乐教育上。教育事业肩负着人类文明的继承和创造的重任,小学教育作为学校素质教育的基础环节,教师所具有的社会责任感的强弱,对学生成长的影响显得尤为重要。一个没有百分百工作热情的教师,即使专业水平很高,也不会有多大的教学成绩。音乐教师的教案有70% 是旧的;大多数教案中没有涉及到与课题相关的一些新知识,70%的音乐教师使用的是传统的讲授;极少有教师运用比较独特、比较先进的教学方式来为学生上课,这就说明小学音乐教师缺乏一定的创新精神。作为一名小学音乐教师首先应热爱自己的本职工作;做好自己的本职工作,只有这样才能把音乐教育事业视为生活的第一需要,才能有良好的师德,高度的事业心和责任感,并无私的奉献自己的一切于党的教育事业中;才能树立牢固的专业思想。 (三)垫江县小学音乐教师素质现状客观原因调查与分析 在调查小学音乐教师素质的同时,我也通过和一些音乐教师沟通了解到学校对小学音乐教育的重视程度和教育设施配置。通过整理和总结,情况如下: 1.学校重视程度不够 垫江县合尤片区某小学(数学学科、音乐学科)对比调查: (表) 学科 项目 数学学科 音乐学科 教师人数比例 29 1 上 课 班 数 2--3 7--10 上 课 年 级 数 1 2--3 同级同班上课次数(次/周) 5--7 1--2 换课节数 (次/学期) 1--2(教师请假) 20--30(半期、期末) 进入多媒体教室 (次/学期) 5--7 0--1 竞赛、比赛、演出(次/学期) 2--3 1/2--1 调查显示,学校在数学和其他一些学科上重视程度远远的高于了音乐学科,而在国家提倡素质教育的当下,这样的差距势必会影响音乐教学的质量,同时影响音乐教师的工作积极性,从而在精神上对音乐教师的支持不够,影响音乐教师提高自己综合素质的积极性。 2.教育设施不够完备 在调查过程中我对我到的其中10 所学校还做了一个关于音乐教学设施的调查(2 所垫江县城里的小学、3 所乡镇小学、5 所村小)如下: (表) 教学设施 有无 多媒体音乐教室 3 7 音 响 设 备 3 7 钢 琴 2(县城小学) 8 电 子 琴 4 6 手 风 琴 4 6 脚 踏 风 琴 7 3 三角铁(打击乐) 1 9 V C D 5 5 录 音 机 8 2 正是由于以上这些音乐教学设施的欠缺,使得很多的音乐教学的新理论、新观念、新方法得不到有效的实施,对音乐教师素质的培养,能力的锻炼得不到提高。对学生的音乐教育都造成了很大的影响,尤其是在小学这样一个关键阶段,学生得不到良好的素质教育,也对我过培养新一代的建设人才埋下隐患。 三、新课标下提高小学音乐教师素质的努力方向 当今的社会是一个学习型的社会,要想提高小学音乐教师素质离不开教师自己的努力。 (一)小学音乐教师自己必须不断努力 1.提升职业道德素质 一个优秀的教师首先要爱自己的工作,爱自己的学生,要有高度的责任心。当你爱上教育事业之后,尽自己的最大努力去完成自己应该完成的工作,按《新的音乐课程标准》中对小学音乐教育的教学目的要求去培养学生。时代在进步,经济在发展。我们的教师一定要经的起经济浪潮的诱惑,站稳自己的脚跟,树立为教育事业奉献终生的观念。 2.终身学习提高学历层次 教师, 人类灵魂的工程师, 师者,传道授业解惑也。终身学习有利于提高学历水平;拓展知识领域、更新专业知识;紧跟进代步伐、提高教育能力;保障教育质量。对于教师来说, 树立终身学习的思想是非常重要的。古人云:“活到老学到老”, 这是对所有的人而言, 而对教师来说就更为重要。 小学音乐教师应该在自己的闲暇时间不断的充实自己,使自己的知识随着时代的进步而提高。寒暑假更应该利用起来,通过不同的方式去提高自己的知识,提高自己的学历。比如:电大,函授,离职进修等等。 3.更新教学理念提高教学要求 在新课标下,小学音乐教师应加强对新课标的学习。更新教学理念,重视课前准备,加强教研活动,多样教学方法,同时提高自己对教学的要求。(1)教学大纲要求:明确教学目的,弄清规定的知识体系和各册,各单元知识的内在联系,弄清限定的知识范围、深度。(2)使用教材要求:对知识点的认识要准,对重点的把握要准,训练的项目的掌握要准,组织教材和选择教材要活。(3)备课和写教案要求:备课时,教师对学生的一般认识水平要清楚,学生的个体差异要清楚,预测学生学习中出现的问题要清楚。写教案要做到:目的明确,难点明确,步骤明确,方法明确。(4)课堂讲授要求:口头表达鲜明、生动。课堂教学的导入过度、讲解、点评、总结等教学环节严密系统,准确连贯。(5)运用先进教学手段要求:根据课程需要使用现有的现代教学手段与课堂中,上课形象生动,调动学生的活跃性。(6)优化教学方法:以学生为主体,教师为主导。教学的主导思想应该是充分调动学生的积极性,以学生为主体,发挥学生的能动作用,使学生容易接受又能愉快的学习,教师还要教给学生学习的方法。(7)优化课堂教学结构,活跃课堂气氛:教师在课堂上应让学生活跃思维,处理问题不照搬照套,使学生有发挥的余地,应该让学生有充分发表见解的机会,无论学生回答正确还是错误都应该鼓励,绝对不能打击。 4.更新专业知识紧跟时代步伐 时代在进步,新的教学大纲、新的教学环境、新的教学内容已经让我们很多的专业知识相对落后,新的教学工具也已经让我们的专业技能无处容身。作为一个合格的小学音乐教师应该在这种飞速发展的环境下提高自己的专业知识,通过参加小学音乐教师基本功比赛,各地举行的钢琴比赛、声乐比赛,音乐理论知识竞赛,合唱比赛等等来发现自己的不足。从而在工作和学习中找到突破口针对性的提高自己。在比较—发现—提高—再比较—再发现—再提高这个循环中提高自己跟上时代的步伐,满足小学音乐教育的需要。 5.突破传统求实创新 教育从古至今没有停息,教育思想、理论也是在不断发展。传统是相对的,先进也是相对的,我们的小学音乐教师应该把以往的教学思想、理论等继承下来,并在此基础上结合学生的实际情况,自己的实际情况,社会的发展情况,还有一些客观因素情况去展开最适合于目前情况的教学活动。时时更新教案,改变传统的讲授,运用先进的教学手段,联系其他学科等等。并通过各学科各类型的优质课比赛发现新的教学方法。在借鉴—领会--学习—运用—展示中创新自己的教学方法和手段,并与人分享,共同学习,共同进步。 (二)新课标下不断完善教育环境和教育设施 1.学校应该量身订做发展日程 音乐教育是现代教育中的一个重要方面。作为学校应该鼓励自己的音乐教师老师提高自身的文化、理论、专业修养,为他们提供更多学习,交流和进修的机会。比如:(1)与其他学校共同开展各种类型的评比活动,促进老师在评比的过程中找到自己的不足,通过不断的学习努力提升自己。(2)鼓励和支持小学音乐教师参加各种类型的比赛。(3)组织学科间的交流活动,提升文化和理论修养。(4)组织各种类型的教育知识讲座,了解前沿的教育理论和方法等等。最终达到提高师资队伍的目的,为祖国培养面向21 世界的“四有”新人。 2.改善音乐教育设施,加大音乐教学投入 针对学校设施差、条件差的状况,学校领导应该根据学校的实际情况,购置音乐器材及设备,以满足音乐教师的教学需要。俗话说“巧妇难为无米之炊”,如果没有最基本的音乐教具,音乐教育就会失去最基本的载体和依托,其发展状况就会与“科教兴国”战略背道而驰,小学音乐教师也会因为缺少有力的支持而停滞下来,失去工作的热情,他们的各方面的素质也就不会再提高。 3.教育主管部门应建立适应时代的教师素质评价体系 新一轮基础教育课程改革倡导在对教师发展性评价的基础上,积极探索促进教师不断提高的评价体系,寻找有效评价教师的形式与内容,从而进一步改进课堂教学质量,加快音乐新课程标准的全面实施。因此我们要科学的建立小学音乐教师的素质评价体系,发挥素质评价体系的功能来对应基础课程改革的需要。 一个科学的小学音乐教师素质评价体系,势必会促进其素质的提高,并最终对教学的好坏起到举足轻重的作用。一个科学的评价体系应该包括职业道德,专业素质,教学素质。 职业道德:包括热爱教育、尊重学生、为人师表、严于律己、工作认真、无私奉献等等 专业素质:包括专业技能、创新成果、学术研究、活动获奖等等 教学素质:包括教学文件的齐全与质量、教态自然、教学成果的好坏等等 同时,在对小学音乐教师的素质评价体系的改革中,既要考虑到音乐学科的特点,有要体现评价教师素质的客观公正性,以推进小学音乐教师素质的全面提高,塑造出新时期、新理念、新角色、新形态的小学音乐教师。 四、总结 经过几个月的忙碌和努力,毕业论文终于完成。在这段时间里,从最初的茫然,到慢慢的进入状态,再到对思路逐渐的清晰,整个写作过程难以用语言来表达。我毕业论文题目是《浅谈新课标下如何提高小学音乐教师的素质》,在撰写该论文的过程中。通过到垫江县进行实际调查,掌握了本次论文的第一手资料,并在此基础上分析得出了小学音乐教师素质的现状,如学历层次,责任心,教学方式,专业知识等方面。同时通过自身思考和所查阅资料的理解找到了提高小学音乐教师素质的方法。撰写毕业论文使我明白了毕业论文是我们大学生完成学业的标志性作业,是对自己学习成果的综合性总结和检阅,是大学生从事科学研究的最初尝试,也是检验我们掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。当然,由于我的知识,阅历以及所用时间和精力的限制,我所撰写的论文有很多不足之处,这将会是我以后工作和学习的动力,让我自己在工作和学习中不断完善自己,提高自己在各个方面的能力,最终把自己培养成一名优秀的人民教师。 良好的师资是办好教育的基础,是实施新课标的保证。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索
目前,社会上各类音乐培训机构不计其数,这类机构中,音乐学习往往都比较传统,即凭借老师的经验和感觉,儿童声乐教学更是如此,教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。
声乐是音乐专业学生的一门选修课,学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文,供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一:《民间音发展趋势》
幼儿音乐教育论文范文3000字 论文题目: 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究 摘要: 伴随着社会经济的发展,人们对幼儿教育的重视程度越来越高,与此同时,幼儿教育的
目前,社会上各类音乐培训机构不计其数,这类机构中,音乐学习往往都比较传统,即凭借老师的经验和感觉,儿童声乐教学更是如此,教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。