小咩要减肥
目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。随着社会的发展科技的进步，催生了各种教学手段，多媒体软件课程教学就是其中非常重要且应用广泛的一项。许多教育机构开始研发这类应用于音乐教学的多媒体软件技术并推向市场，例如：古筝、钢琴、尤克里里、非洲鼓等都已开始应用于各类音乐培训机构。在这些软件技术的支持下，儿童声乐启蒙课程也应运而生，并给我们的儿童声乐教学带来了前所未有的变化。
一、完成了声乐教学观念的转变
长久以来，我们的传统声乐课教学始终保持在教师“弹”学生“唱”，教师“唱”学生“模仿”的状态。对演唱的声音技巧、歌曲内容的理解等都是以心口相传的授课方式进行的。这种灌输式的教学方式导致很多儿童在一段时间后对声乐学习失去了兴趣，并且受这种传统教育体系的影响，儿童声乐教育并没有从音乐审美角度出发，而是纯粹的进行声乐教育，容易产生与音乐审美相悖的现象。多媒体软件课程给我们开启了一个全新的声乐教学模式，和时代相接轨的触屏系统让课堂更加贴近我们现在的智能生活。软件中的表演示范视频、K歌模式、乐理讲解等等，无一不在说明现在的声乐教学是以声乐演唱为主旨，并集合生理、心理、语言、表演、体态、音响等多种元素为一体的学科。在声乐学习中让儿童发现美、感受美、享受美才是学习声乐的最终目标。这种美与快乐还包括环境的布置，学习中除了要提供一个良好的教学环境还要给儿童提供练唱环境和舞台实践环境。这种现代教育技术的普遍运用，使传统的教学发生了质的飞跃。授人以鱼不如授人以渔，让儿童学会学习、应用、创新才是当代声乐课程的关键。教学内容从单一的、狭窄的音乐技能转向多学科结合的世界音乐文化教学，教学活动的主体从以教师为中心转向以学生为中心。教师从知识的传授者转变为主动参与学习的探索和创新者。此类多媒体软件教学系统等现代教学媒体资源从主要为教师示范演示工具转变为学生进行学习创新的工具。
二、注重综合素质的培养
传统的儿童声乐教学强调儿童声乐基础的训练，教师根据学生个体情况和上课内容辅以基本乐理、视唱练耳等方面的学习。而许多教师只重视儿童声音音准、技巧等歌唱技能的训练，忽略了对音乐形象的塑造和表现。然而声乐是表演艺术，发声的方法只是歌唱表演的基础训练之一，其最终目的是用美妙的声音把歌曲的内容以及情感传达给听众。多媒体声乐课程软件的开发，系统全面的设计了课程内容，较为合理的安排了乐理、视唱练耳等知识的讲解，每节课还配有热身运动、发声练习等。例如中央音乐学院设计研发的课程体系“艾范儿”，整个课程体系设计有162节乐理知识讲解，48节视唱练耳，120节发声和气息练习，76节歌曲解析，48首考级曲目、歌曲MV、热身运动、K歌模式等，每节课都有专业老师录制的视频教学。这种系统的课程体系不仅让儿童学习了专业的声乐演唱，还大大提升了儿童的舞台表现力，增强了儿童的心理素质、舞台形象、与伴奏的配合、演唱的肢体语言等综合能力，同时儿童的音乐鉴赏能力与审美能力也得到提高，强化了整体素质的培养。
三、开启多样化的教学模式
传统的声乐教学教师通过讲授和示范，利用有限的教学手段钢琴、黑板等方式表现，这种较为单一的教学模式限制了儿童的'自我思考能力，在有些较抽象的问题上，不容易理解透彻。多媒体软件课程与时代同步，采用智能的触屏模式，整合了上课所需的多种教具，如钢琴、节拍器、黑板等。整个内容由动画故事的形式开启讲授，通过音频、视频、图片等环节让整个教学生动。课堂教学不再枯燥，整节课都是教师与儿童的互动，在轻松愉悦中学到了知识，体验了声乐的美妙。多媒体数字软件课程中的动画技术，不仅解决了声乐演唱技巧和乐理中的抽象内容，练声曲也利用各种辅助技术手段，在屏幕上呈现出模拟键盘，每一条发声练习都配有不同乐器的伴奏模式，利用音色的变化使单调的发声训练更加生动、具有歌唱性。录音技术，让儿童在学习完歌曲后可以进行K歌比赛或录音，并且通过这种录音模式，可以让儿童以听众的角色对自己的声音进行客观的评价，更加清晰的认识到自己的缺点与不足。
四、利用多媒体软件教学的几点建议
（一）提高教师的专业修养与综合素质
这种多媒体软件课程的研发，每个章节内容都设计到位，还有专业教师录制的视频讲解，对于专业院校出身的教师来说使用起来得心应手、如鱼得水。但很多社会培训机构引进此软件后，具体实施的教师音乐专业性不强，只是经过一些简单的培训就上岗教学，过多依赖软件课程内容，按部就班，这样的结果自然达不到我们的教学预期。多媒体软件课程只是我们的一种教学手段，利用现代的科技，使我们的教学与时代同步，它只是让我们的课堂锦上添花，但不能让它主导我们的课堂。为了更好地使用它，教师首先要有过硬的音乐专业修养，对声乐具备一定的理论与演唱能力，熟悉儿童心理学与教育学，并不断的学习，吸收先进的理念为教学提供支撑。
（二）注意个体差异的教学
在一些比赛担任评委的时候发现，很多机构或者老师教出来的孩子，无论是演唱还是表演都千篇一律，这种多媒体软件课程的应用，更是让教学可能出现复制性，每节课的内容，方法，模式都一样，孩子的演唱，表演也都按照软件设计好的内容进行，让孩子缺失了想象力和创造力。所以在利用软件教学的同时，教师更要合理设计自己的课程，针对每个孩子的特点及所擅长的音乐素质和声乐能力，量体裁衣，对儿童进行具有针对性的教学，帮助儿童找到最适合自己的演唱方式与学习方法。这类软件在儿童声乐大课中的应用，在一定程度上提供了便利。但在声乐大课的教学中，儿童的年龄、程度、性别等因素都是我们要考虑到的。多媒体软件课程，歌曲、表演等模式都比较有限，教师在利用软件教学的同时，应注重到每个儿童的个体差异性，例如对于男生和女生的歌曲选择、表演等都应有所区别。尤其是男生的声乐演唱，从歌曲的选择到表演都应选择符合男生男子汉气概的歌曲与肢体动作。教师在授课时一定要关注到每一个儿童，避免“复制”性教学，除了共性还要有个性化的展示。
（三）注意对儿童嗓音的保护
儿童的生理有别于成人，身体各个机能都处于生长发育时期，包括我们声乐学习的重要器官声带、喉头、胸腔等，适度的开发是有益于儿童的身心发展的，但过度则会对儿童造成不可逆的伤害。因此，教师应该密切关注儿童在歌唱时的表现，时常提醒学生不要使劲喊着唱，或大声吼叫，一定要控制声音保护好自己的嗓子。训练中，教师一定要根据各年龄段的儿童进行适量的训练。研究显示，4—6岁是幼儿期，声带非常稚嫩，音域较窄，儿童的理解能力有限，那么这个阶段的声乐学习应以兴趣爱好为主，让孩子欣赏和学唱一些儿歌，顺其自然的发声。7岁以后是儿童学习声乐的最佳年龄，刚开始学唱要小声歌唱，不要模仿成人歌曲的唱法，训练时注意把握适度原则，演唱时间不要过长，演唱曲目不要太难。变声期更是要注重对声带的保护，处于变声期的儿童，由于发声的持久性差，所以容易产生疲劳感。教师应科学合理的安排声乐教学进度，并且根据儿童身体不同发育时期进行有针对性的训练。
五、结语
在时代与科技的进步下应运而生的各类教学软件，是为我们的教学更好服务的。在软件辅助的同时，还需教师过硬的专业和精心的课程打磨，使才能我们的教学充满趣味性，让儿童在轻松愉悦的氛围中学习声乐，体验音乐带来的美妙享受。
suki子雅
学前教育弹唱教学问题分析与对策论文
一、引言
幼儿歌曲的弹唱教学是幼师必须掌握的技能，也是高职学前专业教学的重要组成部分之一。但目前存在部分学校忽视弹唱教学，造成学生无法应对、胜任工作的现象发生。为了解决这一情况，有部分高职学校通过增加课时量、选用合适教材、制定明确目标加以改进，但由于教学方法、教学内容存在一定的问题，无法从根本上提高学前专业弹唱教学的效果。本文在研究中就从笔者的工作经验入手，探讨了应该如何解决学前专业弹唱教学中的不足，为未来幼教的灵活开展打下稳定根基。
二、学前专业弹唱教学中存在的问题
第一，过于注重乐理知识的讲授。在学前教育中，乐理知识是掌握节拍、节奏，开展高效弹唱教学的基础。但是部分教师将关注点过多地放在了理论知识的传授上，严重忽视了对声乐演唱知识、演唱技能以及弹奏技能等知识的教学，严重影响了学生对知识技能的内化与弹唱水平的提高。[1]第二，缺乏充分的弹唱练习。由于学前专业注重的是幼儿教育知识、技巧的传授，很多教师对学生弹唱练习的要求不高，只需要学生在课堂上将歌曲的编配弹出来即可，不注重音乐的细节。更未让学生做深入的分析与研究，这造成很多学生所弹唱的音乐都是断断续续、杂乱无章的。[2]第三，教学内容缺乏实用性。要想学好弹唱，必须引导学生在实践中得到锻炼，从而得到丰富的教学经验。但是目前高职学前专业的弹唱教育多是以课堂为中心，并没有提供充足的实践机会，造成学生除了参加考试以外，并没有参与过其他形式的伴奏活动、歌曲谈场比赛，不具有任何丰富的经验。[3]第四，课堂教学缺乏变通性。高职院校学前专业弹唱教学活动的开展必须要注重变通性，这种变通体现在教师不能过于照本宣科，而是应该在接受学生反馈的基础上，打造高效性、动态性的课堂，注重生生、师生之间的交流，从而提高弹唱教学的趣味性。但是由于高职院校教师管理机制、教师的教学水平等多种因素的影响，造成变通性教学无法实现。
三、改善学前专业弹唱教学的对策
第一，曲目分析，针对教学。学前专业学生必须要掌握充分的儿歌弹奏经验，这样才能为未来幼教活动的顺利开展奠定良好的基础。在弹唱教学中，教师不能选择过于复杂的音乐作品，而是应该结合实际使用需求，让学生尝试弹唱一些简单的儿歌，开展针对性的教学。另外，教师应该引导学生去主动分析儿歌作品，结合自己的认识畅谈弹奏的技巧、方法，让弹奏教学的整体效果更加深入。以《春天在哪里》的教学为例，在引导学生进行弹奏练习之前，教师应该一边示范一边对这首歌曲进行分析：这首歌曲采用的是两段体结构，每个乐段皆是由四个4小节乐句构成，整体结构十分规整协调。在做整体分析的基础上，教师可以让学生根据具体的乐段特色与风格作出细致的解读。例如在对第一乐段的解读上，教师应该引导学生认识到该乐段以明亮的色彩为主，在其中自然地糅入了柔和的色调，弹唱起来有一种明朗亲切的感觉。在此基础上，让学生以第一乐句为全曲的核心，把握儿歌的主题思想，形成一气呵成的弹唱练习。而在第二乐段，教师既要让学生掌握旋律的'重复与节奏的活泼，同时还应该鼓励学生把握歌曲中的思想内容，加强对春天美好景象的渲染。在分析的过程中，教师还应该指导教的经验，引导学生在把握幼儿声乐学习特色的基础上，结合具体的儿歌作品进行弹唱，在歌曲分析中需以情感的感染与氛围的营造为关键，不宜过多插入复杂的结构与乐段分析。
第二，基础奠定，多元练习。学前专业弹唱教学活动的开展需奠定稳定的根基，只有打牢弹奏的基本功，强化手指、练习曲的训练，才能开展由浅及深的弹唱教学。对此，教师应该巧妙设计教学的内容与环节，合理安排乐理知识、技巧技能传授等课程，根据学生的实际水平，分层讲解，开展具有针对性的学前弹唱教学。例如，在奠定钢琴弹奏基本功的过程中，教师应该先重点进行手指训练。这是因为很多学生从来没有接触过钢琴键盘，初学时会出现手指、手腕较为僵硬，容易产生紧张的心理，在弹奏时以“按、压”为主要方式。为了解决这一问题，教师应该营造轻松愉悦的氛围，先以欣赏作为切入点，让学生感受到钢琴作品的美丽。随后，教师再以高抬指的手指练习开始，开展从音阶到琶音、到和弦等的基础训练，不断提高学生手指的灵活性，增强学生对钢琴的熟悉度。另外，教师应该传授给学生节奏上的技巧，让学生正确地了解儿歌弹唱中常用的四分音符、八分音符、二分音符、附点四分音符、附点八分音符等不同音符，并且加强对不同音符的组合运用，强调层次性的练习，夯实学生的弹奏基础。不仅如此，教师还应该培养学生良好的心理素质，奠定良好的心理基础，在弹奏时能够准确把握技巧与概念，做到心理上的不紧张。
第三，小组授课，把握层次。目前学前专业弹唱教学依然是以一对多的教授、一对一的考核为主要形式，这种教学方式实际忽视了学生在弹唱水平上的差异，不利于开展针对性、高效性的弹唱教学。因此，教师应该改变现有的教学方法，以小组为形式，选择相似程度的学生加入学习小组中，开展落实“以学定教”的教学。在正式教学之前，教师可以将学生分为：基础知识扎实、接受能力强的学生小组；没有完全领悟弹唱方法、学习进度慢的学生小组；学习态度不端正、学习方法不正确的学生小组。对于第一类学生，教师可以引导学生以观看音乐书记、音乐剧作品、多听节奏旋律鲜明的钢琴曲为主，进一步提高学生的音乐素养，加深学生对音乐的情感理解，充实弹唱过程中的感染力；对于第二种学生小组，教师应该选择一些旋律优美、具有趣味性的儿歌作品作为教学资源，从简单到容易，不断提高教学的难度，展开循序渐进的教学。同时，教师应该鼓励学生独立思考，引导他们加强练习，逐步提高他们的弹唱能力；对于第三种学生小组，教师应该以端正学习态度为关键，关注他们的学习情况、学习兴趣，及时关注他们的弹唱练习情况、存在的问题，逐步培养这类学生在弹唱上的学习兴趣，养成良好的学习习惯。在此过程中，教师不应该以同样的要求、目标拘束不同小组的学生，而是肯定每个学生的成长与发展，展开分层达标的教学活动。
第四，互动评价，增强信心。学生之间的互听互评能让学生在自我学习的基础上，通过聆听与评价他人看到自身的不足，形成一种相互交流、共同进步的积极学习氛围。在学生进行互相沟通与评价的过程中，教师应该关注每个学生的意见与想法，结合具体的弹唱情况，进行综合性的评价，让学生的感悟得到进一步的提炼升华，提高互动评价的价值。互动评价互动的开展需要借助生动有趣的活动，对此，教师可以在班级开展“模拟舞台”的活动，让学生通过歌曲演唱、小组比赛等多种形式，给予学生展示自我的机会。与此同时，教师应该引导台下的听众细心聆听弹唱的音准、节奏、技巧、情绪与情感，作出客观公正的评价。通过这种活动的开展，能够调动诸多表现不太积极的学生主动参与，维持课堂氛围的积极向上。另外，教师还应该将这种互动评价延伸到课外练习中，让学生组成小组或者进行多人陪同练习，在练习之后进行评价，增强学生与人合作、互相共勉的能力。而教师作为活动的组织者、教学的监督者，在学生进行自主练习之后，可以通过征询陪练者的意见与想法，系统地把握班级学生的学习情况，解决不能及时跟踪了解学生练习的问题。
第五，体验教学，注重实践。学前专业学生弹唱技能的培养必须落实在“教学”上，即教师不仅将弹唱作为学生必须掌握的专业能力，还需要将这种能力与幼教紧密结合，以幼儿教育情境为背景，锻炼学生的实际教学经验，避免学生在授课中出现紧张、无从下手的情况。对此，教师可以特别创设“体验教学”模块，引导学生上台试讲课程，激发他们的学习热情。例如在执教《拔萝卜》之后，教师可以组织学生自己模拟扮演“幼师”这一角色，自己设计教学的开场、教案与具体弹唱的过程。在此背景下，有学生结合自己的想法，先以故事“拔萝卜”为开场，借此来吸引幼儿的兴趣，随后再进行反复性的学唱活动；还有学生则设计了角色扮演环节，让幼儿扮演小白兔、老太婆、小姑娘、小黄狗等不同的角色，加入边玩边唱的过程中，这种教学方式相对于简单的反复学唱更加有趣生动，能够让每个孩子主动加入教学过程中。除此之外，还有学生利用到多媒体等多种教学手段，营造了丰富的课堂环境。
四、结束语
弹唱能力是幼儿教师必备技能之一，也是学前专业教学的重点，这就要求学生必须竭尽全力、集中精神，掌握较高水平的弹与唱。但是在目前弹唱教学的过程中，由于教师素质水平与教学技能的局限、学生学习认识与弹唱练习的缺乏，对教学活动的高效开展造成了极为不利的影响。对此，教师应该提高对弹唱教学的重视程度，根据学生的弹唱现状，设计合理的教学内容与教学环节，通过小组授课、互听互评、体验教学等多种教学方法，提高学生弹唱学习的积极性、主动性。
参考文献：
[1]曾华青.高职学前教育专业钢琴弹唱实践活动探究[J].九江职业技术学院学报,2016(3):47-48.
[2]张加佳.如何对高职学前教育学生进行琴法教学[J].新课程,2014(6):148-148.
[3]杜清林.高职院校学前教育专业弹唱能力的培养[J].文艺生活,2011(9):206-207.
所谓教学策略，它是指教师为实现教学目标或教学意图而采用的一系列具体的问题解决行为方式，包括教学准备策略、教学实施策略、教学评价策略。教师是实施有效教学的灵魂，而
爱逛DP的小吃货 3人参与回答 2023-12-10 1.愉快地参加... 幼儿唱歌能力发展的特点 一、三岁幼儿唱歌能力发展的特点 (一) 音域方面三至四岁...... 中班年龄幼儿在唱他们所熟悉和理解的歌曲时,可
四叶细辛 4人参与回答 2023-12-09 目前，社会上各类音乐培训机构不计其数，这类机构中，音乐学习往往都比较传统，即凭借老师的经验和感觉，儿童声乐教学更是如此，教与学的双方常常都要付出较大的体力代价。
维尼达熊 2人参与回答 2023-12-05 吟诵是鉴赏古典文学作品的重要手段 人们阅读古典文学作品，不仅是为了丰富知识，陶冶情操，更是为了从鉴赏中获得美的享受。吟诵，正是帮助我们达到这一目的的重要手段之一
多吃多漂亮哟 3人参与回答 2023-12-09 天青色等烟雨 而我在等你有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙
空想城城主 7人参与回答 2023-12-11