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哼哼家的猫猫
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HaoRen19990828

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【摘 要】韩国家庭剧迅速占领中国电视剧市场,对中国家庭伦理剧产生了一定的冲击。本文通过对比中韩家庭伦理剧的特点,总结了韩剧值得借鉴的优点,提出如何对大陆伦理剧进行本土化改造,为中国家庭伦理剧开辟更广阔的发展道路。 【关键词】影视剧;电视传媒;传统媒体;本土化;伦理剧 1993年中央电视台引进第一部韩国电视剧《嫉妒》,从此叩开韩剧在中国大陆市场的大门,几乎每一部韩剧都得到中国观众一致认可。在中国风靡的韩剧主要以家庭剧最为突出。韩国家庭剧迅速占领中国电视剧市场,对中国家庭伦理剧产生了一定的冲击。通过对比中韩家庭伦理剧的特点,我们可以总结韩剧值得借鉴的优点,进行本土化改造,为中国家庭伦理剧开辟更广阔的发展道路。 一、基调:沉重与轻松的氛围 中国家庭伦理剧过于凝重,剧中有较多忧郁、悲伤、伤感的情节,比如《不要和陌生人说话》。这些情节让观众深深地受到触动,但是观众往往在电视剧结束后仍不能走出情境,停留在沉重的氛围中不能自拔。进入剧情的观众容易承受这与人物同样沉重的压力,面对相同的困境。相比起来,韩剧的手法更高明一些。韩国家庭伦理剧吸引人的原因之一就在于其轻松、诙谐、幽默的轻喜剧特点,让观众在欢的笑声中忘却生活的烦恼。 这种悲喜的差异与中韩两国电视剧的关注点不同有关,中国注重从家庭问题折射出社会问题,通过对小人物日常活动的描绘展现生活的本质规律。曾经风靡一时的《渴望》便是通过表现善恶交锋、良心冲撞来引发社会大众对于真假、美丑、善恶的反思。韩国电视剧注重轻松活泼的氛围,寓教于乐。在爱情、友情、亲情的相互关系中营造戏剧冲突,家庭冲突的产生与解决构成了主要的戏剧冲突。韩剧往往不会触及社会深层次的问题,尤其是社会、国家、民族矛盾对个人和家庭的影响,对社会很少进行批判。 中国家庭剧往往要把家庭和人物放置在一个大的社会背景下,对其生活的社会环境进行预设。比如《金婚》,从**到改革开放,每个特定的阶段都有非常明显的社会特征,它们深深地影响了佟志一家的生活。在特定背景之下,许多情节的发展顺理成章,但没有了这些“外力”因素的作用,脱离社会背景的故事情节就显得情理不合。而韩国家庭伦理剧在社会大背景方面涉及的非常少,故事的矛盾冲突基本都是发生在家庭成员之间的观念冲突。主要内容都围绕爱情、亲情、友情开展,脱离了社会大背景,这些故事是可以互换和移植的。相比于中国家庭剧的波澜壮阔,韩剧更多的围绕日常生活琐事,除了家庭成员很少有其他社会关系介入,社会背景的衬托比较少。 看过国产家庭伦理剧的观众都有一种普遍感受:人物故事生动感人,但并不是每个人都会有主人公这样的经历,思考归思考,生活归生活。这就增加了真实生活和银屏的距离。韩剧以日常的节奏,平实讲述平淡的日子。琐碎的家务、微妙的人情和其间的烦恼快乐都让人觉得剧中的生活可触摸,观众不再是旁观者,而是经历者,让观众与局中人角色置换,有了身临其境的感觉。观众在轻松的氛围中,进行对生活的反省和感悟,带来的效果更显著。 二、观念:牺牲与兼顾的伦理观念 在中国家庭伦理剧中,主人公往往陷入生活的窘境,不仅自己危机重重,亲人的困难也叠加到主人公的身上,主人公面临的总是“大困境”,整个家庭也属于“贫贱夫妻百事哀”,诸事不顺。主人公一向都是高大全式的牺牲奉献型人物,为了家人牺牲自己,用个人的牺牲与忍让成就家庭的和谐。在《亲兄热弟》中,张国立扮演的大哥要把家里所有的事都自己扛着,离婚、下岗,兄弟患绝症……即使艰难,他也要撑起这个家。这些忍辱负重的角色,善良、宽容、牺牲、忍让,在道德伦理上没有缺陷,是理想状态的完美人物。观众虽然对这些英雄式人物给予认同,但是也充分地感受到了做一个完人的艰辛,他们在理智上认同这些角色,但在生活中难以向他们靠拢。韩国电视剧则更追求真实的质感,剧中人物往往是并不完美,多少带有瑕疵的平凡人。编剧和导演在塑造这些人物的时候,不会把他们“逼上绝路”,而是通过他们的智慧和努力成功改造自己的生活环境。这些人物可能是《我的女孩》中贪图小便宜的导游周幼琳,也可能是《看了又看》中势利眼的母亲,他们都真实可触得他们就像我们身边的家人一样。 韩国家庭剧注重对伦理美德、爱情婚姻、家庭亲情的细腻刻画,通过展示幽默朴实的生活细节让人倍感温馨。韩国人并不认为家庭和谐需要牺牲某个个体,而是每个人都是促成家庭和谐的因子,个人与家庭同样地重要。韩剧中的人物性格是饱满立体的,可能不完美,但都真实可爱。电视剧讲述的是普通人的故事,在生活中他们尽量服从道德,却并非毫无缺点。韩剧正是抓住了生活的这个本质特点,情节没有大悲大喜,没有超脱的精神也没有扭曲的灵魂,人人都照生活应有的方式活着,透着东方的中庸,情感来的比较简洁和宁静,更接近普通人的生活体验,因此感情也就流露得更为自然。 在借鉴韩国家庭剧的经验后,大陆推出了一系列重磅新剧,如《金婚》《媳妇的美好时代》等。《媳妇的美好时代》在第十届中日韩电视剧制作论坛上获得优秀电视剧一等奖,继而在日本东京举行的第四届东京国际电视节上荣获“最佳海外电视剧”奖。塑造了毛豆豆等一批具有代表性的人物,他们既不是高大全式的理想完人,也不是道德沦丧的卑鄙小人,是为了追求幸福生活的,充满美好愿望却脚踏实地的平凡小人物。 三、启示:以小见大,增加底蕴 我们应该从韩国家庭伦理剧中吸取好的经验来丰富中国家庭伦理剧的内容和形式。 第一,以小见大,在细节中品味生活质感。韩国家庭伦理剧都是围绕着日常生活中繁琐的小细节、小矛盾展开的,观众可以品味出生活的真实味道。近些年大陆家庭剧在这方面已经有较大的突破。比如《媳妇的美好时代》里的余味,有些懦弱,但为了家庭和谐,充当妻子和母亲之间的调解人,听从妻子的教训,也不违背母亲的唆使。 第二,增加底蕴,营造文化氛围。家庭伦理剧展现普通人的生活状态,引发观众对生活的反省和感悟。我们不能只把题材局限在婚外情等畸形的社会风气中,视野要开阔,多展现生活美好的一面,对亲情和美好爱情的展现应该多一些。中华传统文化丰富深厚,而且中国电视剧本身就非常注重“教化”功能,应该把优秀的传统文化更多地体现在电视剧中,增强其在大众传播中的教育功效。

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2001年,《蓝色生死恋》把韩剧的流行推上了顶峰,在亚洲各地都掀起了一股风潮。美丽的画面、动听的音乐和纯粹感伤的爱恋,把韩剧推广到了亚洲的各个角落,并且培养了大批新的韩剧迷。宋承宪、宋慧乔和元彬也因此一跃成为家喻户晓的“韩流”明星。之后许多电视台专门开设剧场播放韩剧,报纸杂志以大量篇幅介绍当红的韩国明星,许多专门介绍韩剧的杂志也开始在市场上出现,韩剧成为音像出租店的抢手货。2004年8月21日,裴勇俊和崔智友主演的韩国电视剧《冬季恋歌》在日本终映。根据日本方面的调查,《冬季恋歌》的收视率高达,在日本放映的国外电视剧当中创历史新高。日本NHK电视台2004年8月28日开的《冬季恋歌》的现场讨论会,现场直播该节目。虽然现场只能容纳3000名左右的观众,但是申请参加该节目的人数已经接近15万人,竞争之激烈令当时的日本电视台人员惊讶。2005年的《大长今》,在我国的香港,收视率超过40点大关,创下港剧收视率的最高记录。这一个又一个的收视高潮让我们切身感到了火热的“韩流”一、韩剧以独特的美赢得中国受众心1.韩剧在中国有广泛的受众群2005年9月,在中国著名的收索引擎《百度》上收索韩剧:有3,050,000篇的内容;世界著名的收索引擎goole中国上,收索韩剧有:1540000篇之多。可见中国人对韩剧的偏爱。收索的内容有韩剧吧等:专门提供论坛,给广大的韩剧迷们交流感想,里面的帖子有25万之巨。2.韩剧很纯洁,剧情也好根据百度帖吧――韩剧吧的帖子,受众喜欢韩剧的理由主要有如下原因:“韩剧就是好,现在咱们国和其他国的电视剧,都有很多不健康镜头,单韩剧很纯洁,剧情也好。不过有的也不太好,但总体是优秀的,受欢迎一定有其优点。”“说来说去,其实韩剧给我最大的感触就是,用真情演戏他们没有做作的表演、没有僵硬的语言、没有不切实际的剧情没有动不动就离家出走的镜头……总之就是充满了一个情字,无论是亲情友情爱情,在韩剧中都有充分的体现……”“我27岁,既不是大婶也不是未成年,而且我也好歹是大本学历,可我还是超爱看韩剧。我觉得当今这个社会人的感情也越来越淡。我觉得多看看韩剧,多让自己感动感动,才会觉得自己还是有感情的。”看来受众大都是被韩剧里面的真情实意打动,当然还有更深层次的内因。以下会谈到。二、成功因素分析1.政府鼎力相助――好政策保护20世纪90年代,韩剧才开始高速发展。虽然1997年的亚洲金融危机给韩国带来不利影响,但韩剧却依然有着飞速的发展和长足的进步,甚至反过来向日本等国输出,成为韩国文化产品出口大户之一。资料显示,2001年,韩国出口韩剧9515集,进账790万美元;2002年出口12363集,进账1639万美元;2003年收入外汇2834万美元。韩剧的成功,首先应归功于政府及时制定了本国的文化产业政策。早在1999年,韩国政府就设定了文化产业发展的总目标:用5年时间,使韩国文化产品的产值在世界文化市场上的份额增加5倍,即从仅占1%,提升为占5%。1999年2月,韩国政府发布了《文化产业振兴基本法》,把文化产业界定为“和文化商品的生产、流通、消费相关的所有产业”,随后,又制定并完善了《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《音像制品及游戏类产品法》等一系列相关法律,为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”,这就为韩剧的产业化发展奠定了法律基础。此外,韩国政府还积极争取三星、LG、现代等大企业参与影院建设、录像带发行,在大城市里购买主要电影院,或是建立新的复合式电影院,来形成电影院连锁网。韩国的大企业,例如三星收购哥伦比亚公司,成立哥伦比亚三星;第一制糖公司向斯皮尔伯格的梦工厂注入3亿美元等商业活动,都是在韩国政府的支持下进行的。韩国政府为了保证韩国电视剧的制作质量,鼓励制作长篇的电视连续剧,以便在电视台长期播出,不给粗制滥造电视作品问世的机会。韩国政府就是依靠这些大金融财团的力量,创造了向《大长今》,《明成皇后》等系列畅销电视连续剧。2.坚持传统与现代的完美结合―生产高质量剧本执导《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》的,著名韩国电视连续剧的导演尹钖湖介绍,韩剧的生产环境完善,他说:“韩国的电视剧是在‘流水线上’完成的艺术作品,是遵循其本身独特的艺术规律的。从事韩国电视剧创作生产的人员,大多数受过专业正规教育,对工作非常敬业。”韩国电视剧创作生产人才中,有许多是从外国学成归来的。他们将国际上先进的制作理念同韩国传统文化特色结合起来,使韩剧在内容方面,注重伦理道德和人文精神的培育,在形式上重视画面的完美、表演的真实、音乐的优美,几乎像拍电影那样地精雕细琢。就是这种优良的生产环境,造就了从内容到形式上都堪称完美的韩剧。正是在内容上注重继承儒家文化,例如:遵礼守法、勇担责任、尊老爱幼等传统美德。在感情上:对亲情重视,对爱情忠贞,对丑恶鞭挞……在形式上接受和吸取,完善和发展西方的先进视觉文化和音乐效果。有了内容和形式的指导,韩剧就有了自己完美的内涵受到了世界受众的关注和喜爱。例如:畅销韩国电视连续剧《大长今》的制片人,韩国MBC电视剧中心主任李殷诖,介绍他的制作秘诀时讲, 秘诀1:制造“新鲜”,李殷诖觉得最重要的还是故事主题能否给观众全新感觉:“新鲜感是最重要的。秘诀2:瞄准目标观众考虑到主妇们的作息习惯,李殷诖说:“我们的电视剧集中在上午和晚上两个时间段放映。”他同时透露,相比较历史剧和偶像剧,家庭剧还是更受女观众们喜爱。因此,韩剧15%是历史剧,25%到30%是偶像剧,剩下的50%都是家庭剧。3.拥有收视率保证的人才——偶像类演员2004年11月26日,主演韩国电视剧《冬季恋歌》的男明星裴勇俊赴日本,为其拍摄的写真集进行促销活动。当裴勇俊乘坐的飞机降落在东京成田机场时,竟有7000名“裴迷”齐集在成田机场。当裴勇俊访问日本促销写真集的纪录片在日本播映时,收视率竟高达14%。他的10万本写真集也当即销售一空。阳光类偶像裴勇俊在审美流行日趋中性化的今天,无疑占有极大的先天优势。《冬季恋歌》美得像一幅画,裴勇俊则象青春阳光的王子,他那简单的围巾在脖子上缠绕出花样百出的款式,与他温文尔雅的气质配合得完美无缺。还有成熟大哥类偶像宋承宪。在《蓝色生死恋》中,宋承宪把韩剧推到登峰造极的流行程度,在该剧中扮演才华横溢的画家“俊熙”的宋承宪,随之红遍全亚洲。此外,美丽婉约偶像崔智友,美女强人偶像李英爱;楚楚动人类偶像宋慧乔等都是韩剧的宝贵人才财富。4.畅通世界的——营销渠道因为这几年的韩国电视连续剧,在世界范围内畅销,所以自然形成了一条畅销世界的营销渠道。就以2005年为例。2005-08-来自开罗的消息,称韩国电视连续剧在中东地区刮起“韩流风”,中东地区最大电视台的,埃及国营电视台目前正在促进购买韩剧的工作。埃及一份最具影响力的报纸报道说,埃及国营电视台的第二频道在播放KBS电视剧《冬季恋歌》之后,受到阿拉伯地区民众的热烈欢迎。为满足当地民众的要求,埃及国营电视台将进一步进口韩国其它电视剧。2005年8月19日韩国联合通讯社报道,首尔KBS电视连续剧《海神》成功打入印度市场,韩国电视节目将首次与印度观众见面。51集的《海神》将全部用当地语言――北印度语配音。《海神》成功出口到印度意味著“韩流”将登陆印度。印度拥有11亿人口,其庞大的电影市场被誉为“宝莱坞”。韩剧《大长今》今年畅销到了美国和我国的台湾香港等地,现在我国的湖南卫视热播。湖南卫视还将仿照港台等地的做法,在《大长今》播出期间邀请该剧的演员前去访问。5.韩剧把传播效果和经济紧密联系韩国电视连续剧的畅销,带动了韩国的相关产业的发展。如:旅游业,服装业,出版业,饮食业等产业的发展。以旅游业为例,韩国电视剧为了节约成本,往往把外景地在拍完以后,作为主题公园开放。最有名的要算《冬季恋歌》主题公园。在韩国仁川国际机场第46号登机口附近,韩国旅游局开设以韩流为主题的旅游商品店,并辟出韩流馆空间,大屏幕上播放《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》、《大长今》等韩剧,大型的明星海报可供游客拍照留念。位于首尔的韩国观光公社专门在一楼大厅划出“韩流馆”,让海外游客体验著名韩剧的经典场景,感受明星风采、体验韩国文化。小型影视厅里韩剧中的经典外景点,配有中文、英文和日文讲解。在韩国明洞的大厦5层,一座新型的影视场馆中“有许多韩剧的经典场景。游客置身其间,剧中熟悉的画面触手可及。还可试穿和佩戴剧中的各类服装和饰品,过明星瘾。在江原道的南怡岛,有一座恋人的雕像,这里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季恋歌》的地方。在岛上,随处可见《冬季恋歌》片拍摄现场的照片和剧组演员的签名,其中树林中的那条长椅更是影迷的最爱。 连日本首相在惦记着这把椅子。因为《冬季恋歌》等韩剧的效应,到韩国旅游的日本人数在急剧上升。据日本媒体报道,韩国观光公社统计,2005年1月至10月访问韩国的日本游客多达约200万人,与上年同期相比增长了38%,其中女性游客增幅高达58%,而且以四五十岁年龄段的女性居多。统计还显示,2004年1-9月份,仅仅是一部《冬季恋歌》所带来的日本观光客就达20万人,相关经济收入也高达2400亿韩元(约亿美元)。免税店的销售额也因为“裴勇俊”而增长15%左右。又如,2005年4月,在《大长今》热潮下,到韩国旅游的香港人较去年同期增两成。即使未能亲自到韩国,在香港街头,很多韩国食品店大张旗鼓推出“长今餐”、服装店售卖该剧中不同角色的服装、洋娃娃等各种玩意儿,还一度出现供不应求的情况。《大长今》火了,一切关于《大长今》的记录片、专题片及其他音像制品都在热销。目前,《大长今》小说就有两个版本,由台湾出版的三册《大长今》,根据原装电视剧本改写,情节完全按照剧本,急于要知道剧情发展的观众,都急着先睹为快,所以小说极为畅销。除了小说,还有韩国画家电视漫画也在同步发行,算是电视剧的浓缩版。文字版的《大长今》漫画也非常的畅销,2005年2月在香港推出时,一套3册售200多港元。韩剧随着传播效果的热度,取得了及其完满的经济效益。6.音乐和画面一样的美在百度搜索引擎上,和韩剧音乐有相关的网页多达1,450,000篇,可见人们对韩剧音乐的喜欢程度。畅销的韩剧一般都伴有很不错的主题音乐,,每一部韩剧都有一个贯穿始终的主题音乐,例如:《天国的阶梯》里的主题曲《想你》,还有《绿蔷薇》的主题曲,《冬季恋歌》等。《蓝色生死恋》的导演尹镐瑚说,音乐才是这部戏最重要的灵魂。剧中出现的迷人的枫树林、金黄的梧桐落叶和蓝色的海洋,与背景音乐《爱情是蓝色的》,形成了绝妙搭配,情到深处意转浓的音乐,配合着如画般铺开的纯美画面,把韩剧的唯美境界烧到了炉火纯青的地步。而目前热播的韩剧《大长今》,出色的音乐创作也为《大长今》增色不少,是本剧成功的闪光点之一。三、中国电视连续剧与韩剧的对比看到韩剧在中国的热播,观众不禁要问,怎么国内同类剧达不到这样的效果呢? 对比两国的电视剧传播效果,有如下的差异。1.角度不一样传播效果大不一样a.对韩剧而言:生活本身的琐细对应的关系就是吸引观众的最大作用力对我国电视而言:热衷于宏篇巨制,讲究大手笔、大制作、大场面、大演员,追求宏大叙事。由中央电视台引进的韩国家庭伦理剧,收视率高居不下。数百集的剧情,丝毫没有减弱观众的收视热情。事无巨细的情节、拖沓缓慢的节奏反而能够吸引越来越多的受众。广大受众的感受道出了其中秘密:韩剧细腻真切,生活气息很浓,感觉就好像发生在身边一样。的确,细腻的写实主义风格,尽管有时让韩剧枝节旁生、过于冗长。然而,正是那些充满生活情趣公婆斗嘴,夫妻玩闹,男女朋友分分和和,使得韩剧里的人物小毛病不少。却又不失生动,趣味。圆润的人物、意兴盎然的细节,使得韩剧充满了朴素的生活质感。这些元素,正是吸引中国广大受众秘密元素。某导演说,反观我国的影视剧,现在都热衷于宏篇巨制,讲究所谓的大手笔、大制作、大场面、大演员,有一种追求所谓的宏大叙事的浮躁心态,最后的结果往往是什么“大”也没有了。韩剧《大长今》虽然也有宫廷斗争,但是往往从饮食起居等“小”处着眼,凸现人性中美丽的一面,所以它获得了成功,这是值得我们的影视工作者深思的地方。b.韩剧追求东方的传统道德和审美情趣纯洁的俊男美女、如诗如画的美丽外景、感动人心灵的情感细节,共同构成了韩剧里特有的审美体验。韩剧里很少有热烈的拥吻和床上戏。都是是美好爱情里的男女主人公,在一望无际的田野间,在火虫飞舞的绿草地,在荒无人烟的大山中,向中国画一样,现尽了东方美的精华。正是这些淡淡柔和的情感基调、充满东方情趣的画卷和徐徐流淌的剧情给予观众极大的东方美的享受。 也合适一家老小共同体验美好的情节。2.剧本的生产过程不一样——边写边改边放a.韩国有一种专门的编剧培训班,来解决编剧人才短缺的问题中国和韩国编剧培养模式,不一样。我国目前的编剧培养模式,主要以艺术院校的专业教育为主,但这种模式下培养出来的学生,在所学专业与实践相转换的过程中是有些脱节的。韩国也有类似的戏剧影视高等院校,同样也面临成材比例很小的现实。面对这种现状,韩国有一种专门的编剧培训班,来解决编剧人才短缺的问题,收效显著。韩国目前编剧的平均年龄大致在35岁左右,女士居多,源源不断的为韩国影视业输送着编剧人才。b.韩国编剧扮演十分重要的角色韩国影视剧之所以在近年来席卷东南亚,最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系,而其中编剧起了非常重要的作用。韩国编剧全程参与电视剧的整个制作过程,同时,观众的意见也决定许多电视剧的剧情走向影视制作公司,在完成了一部新的电视剧策划方案后,首要的任务是:寻找一家观众覆盖面较广的电视台,如韩国电视台(KBS)、汉城电视台(SBS)等电视台。得到电视台的认可之后,编剧才开始写分集提纲和前几集分集剧本。当写好剧本的三分之一时,拍摄工作就开始了,拍摄完成的电视剧“现炒现卖”,边拍边播电视剧。电视剧的集数要由电视台播出时的收视率来决定,对收视率高的电视剧可不断“拉长”。在边拍边写过程中,编剧会不断拿出已经写好的部分剧本和观众座谈,或发到网上,及时得到受众们的改进意见。例如:一部原来计划拍摄50集的电视剧《女人天下》,由于平均收视率高达34%,最高时高达53%,而“拉长”了两倍多,拍摄150集,播放时间长达17个月。中央电视台引进的韩剧《人鱼小姐》,长达246集。在边拍边播的同时,韩剧创作人员,非常重视来自观众的信息反馈意见。电视台设立了官方网站,鼓励观众在网上发表自己的观后感,参与电视剧论坛的探讨,并根据大多数观众意见,适时地调整情节发展方向、人物生死命运。又例如,韩剧《冬季恋歌》中,男主人公俊尚的命运,原来是在一次车祸中死去了。但观众们十分不满意这个结果,要求编剧复活俊尚,于是编导只好让俊尚以另一个人物民亨的身份,复活过来。没有想到,效果竟然十分的好。正是因为俊尚的复活,才增加的剧情的曲折,吸引了越来越多的眼球。由于采用边拍边播方式,跟着大多数受众的感觉走,韩剧才收到了及其大的良好传播效果。3.韩剧追求模式化有专业人士总结了韩剧创作的模式和要素。正是这些模式化的内容,常年不衰的吸引着广大的,传统的受众。就像东方人以大米为生,西方人吃面包一样,是一些固定的元素,没有为什么可以解释。以下就是一些使得韩剧畅销的基本元素总结:a.人物要靓。例如,《冬季恋歌》中李民亨的出场,让人“惊艳”。 李民亨“模特走秀”般频繁变换服装,包括围巾、眼镜、头发都能随服装千变万化。除了经典的白色、咖啡色、灰色、蓝色、驼色,许多男生望而却步的颜色黄色、红色、绿色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感觉。能把冬季拍得如此美丽,能把冬季的爱情拍得如此美丽,裴勇俊淡然完美的气质和灿烂温暖的笑容绝对是最大的功臣。也让裴勇俊赢得了亚洲靓仔的称号。b.画面要美。例如:《冬季恋歌》并非是单纯的、故事为主的电视剧,它追求的还有象图画,像诗般美丽的境界。画面走到地方的田园小镇、古老的校园、雪原、浓雾、下雪的湖滨、山庄、寒风中的林荫小树、滑雪场里面的一阵又一阵的飘雪……用冬季丰富的影像给缠绵、哀愁的故事更增添一笔浓浓的色彩,让作品更加完美,还让观众陷入美和凄凉的意境中。 c.故事发展要巧;d音乐要煽情;e男主人公要富有;f女主人公要悲惨;g节奏要缓慢;h经典的台词要精;I定情信物要有 ;J三角恋爱不要少。

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小墩子921

中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人,把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介,从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论,虽然过分强调了受众的主观选择的随意性,有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”,挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品,必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高,其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》,到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》,轻喜剧《澡堂老板家的男人们》,再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》,每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题,也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件,表现手法朴素平实,没有很多刻意设置的离奇情节,故事看似老套,然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬,同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱,一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向,并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏,恋爱场景的处理一般都比较含蓄,点到为止,很少有让人肉麻的激情戏表演,这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中,惟珍教俊尚练钢琴,她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接,少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬,都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真,才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样,拥有这么多的选择,却又无从选择。或许选择的机会大大增加了,但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的,每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时,如此作答:“因为它本身没有寄托什么,所以避免了艰难的自醒和思考,轻松呀!”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐,没有任何的底蕴。恰恰相反,在一些优秀的电视剧中,生活化的气息,人物的对白,以及对这些人物生活状态或方式的转变,都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态,有令人感触的对白,人物在探求某个问题的时候,都会在对白中有一些精彩的表述和理解,看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受,这些电视剧提供了一个温暖的场所,我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈,获得了一次寻求温情的机会,也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上,艺术就是来源生活,正是生活的平淡无奇,才造就了这些剧作者的灵感,把生活比较真实的一面展示给观众,并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式,同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢,人物关系较简单,三五个中心人物,主题通常是爱情,场景变换也极少,多是公司、家庭和洒吧,整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式,韩剧仍很受欢迎,究其原因,或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真,剧情简单,着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落,人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成,这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段,加之简单却触动人的人物对话,使看来平淡中有着动人的温情,吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中,对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充,增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点,使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸,成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品,其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性,即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查,分析了各类节目提供“满足”的不同特点,认为电视节目,特别是电视剧,可以提供消遣和娱乐,能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担,带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众,在电视剧演绎“拟态生活空间”中,可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素,最大限度地调动观众的情感,使观众在“悲与喜”的情感波动过程中,达到“心绪转换效果”。此外,韩剧追求一种“世俗的美”,这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈,充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中,所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式,满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望,因此也更容易引起共鸣,达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天,韩剧也一改冬日里的悲凄,在忧伤冷酷的《对不起,我爱你》后,18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档,尽展阳光般的明媚,说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著,在韩国开播之初受到不少舆论的苛责,不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定,让本剧的收视率一直保持在20%以上,大结局更达到了的超高收视率,成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然,综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响,比如明星阵营,画面的精致,或者时尚元素。但是,我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点,共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活,他们没有试图给电视剧贴上什么标签,他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义,也不想对社会问题做深入探讨,他们只是想换取某个角度,把生活轻松化、温情化,本身就给观众带来了另一种心理感受,这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的,他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔,于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此,我们可以看出,创作不是一个想当然的过程,需要对观众有分析和理解,从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出,根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据,中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一,而观众收看涉案剧的时间最多,占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧,也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧,弥补了国内电视剧市场的空缺,满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望,自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作,内地的制作越来越同质化,整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系,而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象,这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态,国内一窝风现象尤其严重,古装秘史、清宫戏说泛滥不说,都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体,电视创作也该有自己的市场定位,面对中国如此巨大的市场,题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的,真正了解与观众心理走向呢,创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为,在艺术作品中形成内容核心的,不是这些题材本身,而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂,是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中,心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知,对整个作品可能对观众产生的心灵的感受,创作者应该有宏观的了解和分析,只有懂得了观众才能创作好的作品,给人以享受。2、“社会文化心理”的满足:民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过:“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合,在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求,就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场,是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点,实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲,共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化,特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧,提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想,十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧,演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情,与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性,使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易,对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统,依托东亚文化,面向世界性主题,在不断开放中走向成熟。从民族性,到东亚性,再到世界性,是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧,渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格,但又比日剧更唯美,也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念,观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活,感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞,这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩,而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题,因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族,洋为韩用,是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的,就越是世界的,民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法,也在于通过民族文化的表达,容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性,这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事,积极多元的产业运营,再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现,“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡,再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们,只有保持不断开放的文化姿态,相互吸纳,相互融合,才能够推陈出新,在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的,韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素,打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活,在关注主角的同时,不会赋予主角太过完美的个性,都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界,父辈和奶奶辈的对话也时有出现,人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松,对白幽默,感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征,我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的,是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系,既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的,家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会,已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目,它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合,或者相契合;艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之,就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮,国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美,还有很多硬伤,如剧情太过模式化,许多韩剧也十分催泪,剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后,编剧再费尽心机地让祸从天降,赚取人们眼泪。还有,不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”,此外,韩剧过分拖沓,动辄200多集,让人长吁短叹,往往一集已经结束了,剧情还丝毫未见长进,说韩剧的配乐不错也是相对的,与日剧相比,韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在,韩剧在最短的时间内崛起,向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实,而近些年来韩剧成为出口大户,占据了国内电视半壁江山的现象,的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集,《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心,但这些韩剧剧集长却后劲十足,让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣,相比西方电视剧,韩剧很东方,场景很现代,但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调,体现许多东方式的伦理观念,如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本,做人要诚实,对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作, 其次博得亚洲人的共鸣, 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础,扩大到亚洲人的普遍问题,全人类的普遍问题, 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣, 也难得地使观众成为参与者,从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁,其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境,它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲,任何大众传播机构作为信息的传播者,都不能随心所欲的传播信息,它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息,它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约,其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后,重新认识文化产业,并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业,积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》,明确文化产业发展战略和中长期发展计划,推出一系列重大举措,有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分,在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入,保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代,韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下,国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出:目前中国每年电视剧的产量在4万集左右,但其中只有7千集最终能在各地电视台播出,在能够播出的电视剧中,能称为精品的却是少之又少,一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下,有些地区垄断现象严重,电视剧交易价格和数量下降,限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近,国产剧的生存环境得不到彻底的改善,自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看,2005年全国电视剧题规划会上,有关部门透露,2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币,外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧,主要市场仍局限在东南亚华语地区,剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中,列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析:第一,政府主导作用不够显著,各种行政手段和相关政策的扶持力度不够,;第二,管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强;第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文,呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱,一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决,一味要求走出去,从某总意义上只能是一厢情愿。当前,中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面,一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始,国家广电总局为了保护我们自己的民族产业,出台了港台剧退出黄金档的规定,这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内,有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力,也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性,甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境,近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志,这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达,娱乐游戏至上、消费至上,是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说,当前最具可行性的市场是华语区,因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓,并掌握华语区大众文化的共同特点,我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示,电视剧要走出去,关键是要提高电视质量,避免制作上的粗制滥造;还应当建立常年的电视节目交易市场,在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时,也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外,观念转变也很重要,我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看,但这并不是文化交流,不是呈现只是展示。在全球化背景下,以行政主导的方式推动文化交流实不可取,既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产,最有效的方式就是采取市场的手段,适应市场需求,也制造市场需求。所以电视剧走出去,应该在观念上弱化行政诉求,而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力,一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的,而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地,除有要树立全球意识外,练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的,据最近一期《环球时报》 载文说,中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是,观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目,在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国,中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧,在亚太地区成功发行,表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响,而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容,作为全世界华人文化圈的心理共鸣点,为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是,当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型,也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释,电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天,如何争取华语电视的话语权,如何将传统与现代相结合,如何在一个世界多种声音的世界里发出强音,是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化,无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗,是实现传统与现代的融合的有力尝试,从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄,一方需要走出去,借鉴新鲜模式和表达手段,营造更加宽松的媒介生态;更重要的是努力保持我们的民族特色,保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益,成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业,而且促进了民族文化交流,推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应,也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切:韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象,用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态,或者轻松幽默,或者焦虑伤感,但是都真实而亲切,使观众在观看电视剧的时候,有一种身临其境的感觉,仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良:韩剧制作质量比较精良,目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格,像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等,自然的美在镜头中得到了精致的呈现,带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换,音画相配,与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振,在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活:韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说:“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品,是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意,他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业,他们大都受过专业教育,对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美,完全按照电影镜头的标准精雕细琢,使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力,才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事,然后要把这个故事编写成剧本,最后导演与编剧对剧本进行完善之后,才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初,并不知道剧情将如何发展,也不知道将拍摄多少集,更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中,在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》,在进入完结篇时,在众多fans的极力争取下,剧组居然更改了事先预定的结局:金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死,并且与金来沅有情人终成眷属,步入礼堂。

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